艾伦·桑菲斯特（Alan Sonfist，1946年生于纽约布朗克斯）是生态与环境艺术的先驱，他将大地艺术从单纯的景观展示拓展到行动主义、环境保护和公共责任领域。他的作品并非通过大规模干预来重塑景观，而是强调修复而非破坏、共存而非支配、以及长期的生态过程而非永久性的物体。桑菲斯特的核心理念是，景观承载着历史记忆，不仅是人类历史，还包括生物和地质历史。与许多大地艺术家不同，桑菲斯特专注于城市地区，使用本土植物、树木和土壤作为创作材料，而非传统的雕塑媒介。他的作品重新定义了公共雕塑的可能性。这位艺术家认为，“城市纪念碑……应当纪念和颂扬整个社区、人类生态系统（包括自然现象）的生活和行为。尤其是在城市中，公共纪念碑应当重现并复兴当地自然环境的历史。正如战争纪念碑记录着士兵的生死一样，河流、泉水和天然岩层等自然现象的生老病死也需要被铭记。”
Sonfist曾在纽约州沃特米尔的帕里什艺术博物馆（2026年）、首尔的Space21（2023年）、俄勒冈州波特兰市里德学院的道格拉斯·F·库利纪念美术馆（2016年）以及布达佩斯美术博物馆（2014年）举办个展。值得关注的群展包括： 化为尘埃：当代艺术中脆弱的痕迹费城艺术博物馆，宾夕法尼亚州（2015 年）； 超越地球的艺术：当代艺术家与环境，康奈尔大学赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆，纽约州伊萨卡（2014 年）； 天涯海角：1974年以前的大地艺术 洛杉矶 MOCA 和慕尼黑艺术之家 (2012)；和 第三思维：美国艺术家对亚洲的思考，1860年至1989年纽约古根海姆博物馆（2009 年）。他还参加了德国卡塞尔文献展 6（1977 年）。他之前的公共艺术委托项目包括： 洛杉矶的濒危树木，CA（2016 年）； 雅典娜的古老橄榄树林意大利佛罗伦萨（2009 年）； 圣达菲燃烧的森林，NM（2002）和三个 Public Art Fund 项目： 东北部时间专栏 （1992）; 時光景觀 （1979）; 和 西特雷蒙特大道25号 （1978年生）。他的作品被多伦多安大略美术馆、芝加哥艺术学院、洛杉矶郡立艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏。他现居纽约市，并在那里工作。
（截至2025）
