自20世纪90年代末以来，莎拉·泽（Sarah Sze，1969年生于马萨诸塞州波士顿）运用多种媒介探索信息、技术、物质性和时间之间的交汇点。在她的雕塑作品中，她巧妙地将日常物品组合成精巧的装置，并保持着微妙的平衡，仿佛永远处于蜕变的边缘。泽的作品是对对比的研究——平面与体积、静止与运动、秩序与混乱——这些对比的并存与吸引营造出一种磁力般的张力。尽管结构严谨，她的大型装置作品却展现出一种有机而动感的特质，如同一个引人入胜的姿态，在广阔的空间中涌现。
施氏近期曾在纽约古根海姆博物馆（2023年、2020年）、伦敦泰特现代美术馆（2018年）、慕尼黑艺术之家（2017年）、纽约亚洲协会（2011年）和纽约惠特尼美国艺术博物馆（2003年）举办个展。值得关注的群展包括： 生命的终结：绘画及其他技术，1970–2020芝加哥当代艺术博物馆（2024 年）； 光明的迹象：聚焦录像艺术，多伦多安大略美术馆（2024 年）； 关长城，旧金山现代艺术博物馆，加利福尼亚州（2020 年）； 周边：11 个装置纽约现代艺术博物馆（2019 年）；以及 过程与实践：40年的实验费城织物工作室和博物馆（2017）。Sze 的作品还曾参加第55届威尼斯双年展（2013）、圣保罗双年展（2002）、2000年惠特尼双年展、第48届威尼斯双年展（1999）和卡内基国际艺术展（1999）。她于2003年获得麦克阿瑟奖。2017年，一幅永久性瓷砖壁画在费城展出。 景观蓝图 作品在曼哈顿第二大道地铁96街站揭幕。Sze的作品被纽约布鲁克林博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆和伦敦泰特现代美术馆收藏。Sze现居纽约市，并在那里工作。
（截至2023）
