50位艺术家 网格上的艺术

妮娜·香奈儿·阿布尼（1982年出生于伊利诺伊州哈维；现生活和工作于新泽西州泽西市）
Untitled, 2020
浮雕印刷
图片由艺术家及纽约佩斯版画工作室提供。

自由女神像的法国设计者们原本希望这座雕像能够纪念美国废除奴隶制。然而，黑人批评家们强烈指出，在一个缺乏机会的国度里，建造一座自由纪念碑是虚伪的。鉴于此，我创作了这件作品，设想一座经过重新设计的雕像，它既反映了人们所承认的过去，也预示着一个公平的未来。

Tunji Adeniyi-Jones（1992年生于英国伦敦；现生活和工作于美国纽约布鲁克林）
蓝色主权, 2020
纸本水彩
图片由艺术家及纽约Nicelle Beauchene画廊提供。

我想回馈这座多年来对我慷慨相助的城市。这件作品是我对西非尊贵的贝宁青铜像的诠释。它象征着黑人的力量、黑人的坚韧和黑人的复兴。我希望这幅作品能在当今世界亟需重建和疗愈的时代，带来鼓舞、和谐与慰藉。

卡姆鲁兹·阿拉姆（1978年生于伊朗设拉子；现生活和工作于纽约布鲁克林）
狮子和狮鹫的构图, 2020
亚麻布上的纸和铅笔拼贴画
礼貌的艺术家

我的拼贴作品探讨了摄影和设计在艺术史出版物中呈现伊朗博物馆藏品的重要性。作品揭示了展示和设计的形式要素如何影响我们观看和解读物品或图像的方式。我感兴趣的是散居海外的伊朗裔博物馆参观者的复杂体验——他们怀着文化怀旧之情，凝视着一座建立在充满殖民历史背景下的百科全书式博物馆，探寻他们早已逝去的辉煌过去。

莱拉·巴比尔耶（1985年生于乌干达坎帕拉；现居纽约布鲁克林并在此工作）
Namaganda owe Mbogo（水牛氏族的美丽女孩们）, 2020
木头、蜡、钉子、螺丝、铁丝、塑料和捡拾来的物品
图片由艺术家本人、纽约戈登·罗比肖画廊和伦敦斯蒂芬·弗里德曼画廊提供。

我是一位居住在纽约的艺术家兼行动主义者，最近因逃离祖国乌干达的迫害而获得庇护。这组新作面具旨在反击恐同症。面具融合了具象和抽象元素，并运用了各种各样的现成物品，描绘了我以布干达王国当代王子、公主和氏族命名的酷儿原型。在这些面具中，我用打结的塑料袋编织废弃的管子，并将其撕碎，使其形似头发。

Firelei Báez（1981 年生于多米尼加共和国圣地亚哥；在纽约布朗克斯生活和工作）
关于休息与抵抗，因为我们爱你（献给所有从我们中间被夺去的人）, 2020
布面油画、丙烯画
图片由艺术家及纽约詹姆斯·科恩画廊提供。

这件作品旨在声援目前在美国失踪的七万名黑人妇女和女孩。她们至今仍未被提及姓名，也无人问津，尽管这本应是一场全国性的危机。画中的人物形象灵感来源于摄影师保罗·舒策（Paul Schutzer）于1961年左右拍摄的一张档案照片，照片中，民权运动人士“自由乘车者”（Freedom Riders）们在教堂长椅上休息。这是一幅格外温馨的跨代场景，展现了女性们彼此休憩、互相扶持的画面。在这片休憩之地，我着重描绘了那些能够改变现状的行动，这些行动可以展现出超越我们文化中那些无法自然而然地、公平地给予关爱、爱和美的空间的出路。

克洛伊·巴斯（1984年生于纽约州纽约市；现生活和工作于纽约州布鲁克林）
个人选择（#2）, 2020
数字拼贴画
由艺术家礼貌

个人选择#2 这是一幅数字拼贴画，结合了纽约公共图书馆媒体收藏中的一张“节选”档案图像和我撰写的原创文本。图像描绘了布罗亚德一家——一个庞大的多种族美国家庭，由于奴隶制遗留问题及其对混血儿的影响，他们此前互不相识——在一次家庭团聚中。 此 个人选择 该系列作品是我更大项目的一部分 对他人的责任让我安分守己。一项以家庭为单位，研究亲密关系的调查。

María Berrío（1982 年生于哥伦比亚波哥大；在纽约布鲁克林生活和工作）
它从这样的土壤中绽放, 2020
用日本纸和水彩颜料在画布上拼贴
礼貌的艺术家

纽约是梦想家的聚集地。即使在动荡的当下，这些梦想依然鲜活而丰富。这里，一片花海象征着这座城市中形形色色的人们，他们彼此扶持，帮助每个人实现梦想。我们脚下的肩膀，往往就是与我们并肩而立的肩膀：梦想家们也因着与周围人相同的希望而得以支撑。

伊丽莎白·比克（1980年生于德克萨斯州休斯顿；现生活和工作于纽约州布鲁克林）
鹰鹬和它们的母亲玛丽·鹬, 2020
数码照片
礼貌的艺术家

两年前在34街和第八大道与B. Hawk Snipes的一次偶然相遇，促成了一幅关于他们生活的肖像画，也是一部名为《 运动研究我们的合作记录了B. Hawk从一名男同性恋者到跨性别非二元女性以及社会活动家的转变历程。谨以此作品献给“黑人的命也是命”（#blacklivesmatter）和“黑人跨性别者的命也是命”（#blacktranslivesmatter）运动，以及B. Hawk和他们的母亲玛丽·斯奈普斯。

阿丽尔·博布-威利斯 （1994年生于纽约州纽约市；现生活和工作于新泽西州联合市）
西纽约，2020年, 2020
数码照片
由艺术家礼貌

今年对每个人的心理健康来说都是一次严峻的考验。无数黑人男性、女性和儿童被杀害，政府的漠不关心，以及病毒的肆虐，都令人难以承受。适应这一切并非易事。虽然摄影能帮助我缓解抑郁，但它并非万能药。我的疗愈过程仍在不断发展，我希望创作一些作品，记录下我为了保持身心健康所付出的持续努力。这件作品旨在提醒所有人，我们永远不会放弃对和平与幸福的追求。

小埃利奥特·杰罗姆·布朗 （1993年出生于纽约州鲍德温；现生活和工作于纽约州皇后区）
雨声, 2020
数码照片
图片由艺术家及纽约Nicelle Beauchene画廊提供。

我的照片注重个人和群体的内在性，常常关注人们如何照料自己的空间，而较少关注他们如何被他人理解。 雨声 这是一幅新作，它抽象地描绘了哈莱姆区马库斯·加维公园内的莫里斯山消防瞭望塔的正面景象。因此，它既展现了瞭望塔的官方用途历史，也体现了其如今非正式且充满情感意义的角色。

这件作品的标题取自索兰格的一首歌，其中包含视觉艺术家雅各比·萨特怀特创作的动画视频。当我思考公园的各种功能时，我想起了视频中以火作为生长媒介的运用。

扎克·布鲁德（1984年生于俄亥俄州克利夫兰；现生活和工作于纽约州纽约市）
小贩, 2020
亚麻布上的丙烯酸和闪光
承蒙艺术家及Magenta Plains画廊惠允

我喜欢纽约市的手绘招牌——它们散发着热情和自豪，所传递的信息远不止于所提供的服务和产品。 小贩各行各业的工具静静等待着工匠们重返岗位，重拾手艺。这些孤零零的工具，让人联想起熙熙攘攘的街区如今一片寂静，人们渴望着熟悉的景象。

乔丹·卡斯蒂尔（1989年生于科罗拉多州丹佛市；现生活和工作于纽约州纽约市）
明尼苏达, 2020
布面油画
图片由艺术家及纽约凯西·卡普兰画廊提供。

明尼苏达2020年，作为我持续进行的项目的一部分 地铁系列这幅画描绘了一个我不认识的男人，几个月前我在通勤路上看到他。他的帽子上用粗体字印着“明尼苏达”这个词。当时，我并没有把这几个字理解为州名以外的含义。而现在，这个地方对我来说意义非凡——它是乔治·弗洛伊德的故乡，他的冤死引发了全球对系统性种族不平等的反思。有时，这感觉像是巧合，或是某种预兆，但随后我意识到，我的社区长期以来一直在清晰而有力地发出声音。这些时刻就在我们眼前，我们只需要做好准备去迎接它们。

萨拉·克维纳（1985年生于加拿大温哥华；现生活和工作于纽约布鲁克林）
自由女神像的脚手架, 2020
数码照片
图片由艺术家和纽约Foxy Production公司提供。

我的照片通常以雕塑装置的形式呈现，经过拍摄、冲印、拼接和重新拍摄，最终形成新的图像。这张照片是对一张摄于20世纪80年代、被脚手架覆盖的自由女神像照片的重新创作。我将来自纽约市商店的物品、纽约现代艺术博物馆（MoMA）的艺术品以及我自己用iPhone拍摄的近期纽约市抗议活动照片等元素拼贴到图像中。我希望赋予这座古老的纽约地标以新的生命，并使其焕发当代气息。

杰里米·丹尼斯（1990年生于纽约州南安普顿；现居住和工作于纽约州南安普顿的希内科克印第安人保留地）
文森特 （出自该系列） 辛内科克肖像项目), 2020
艺术微喷
礼貌的艺术家

这幅文森特·库菲的肖像画出自一个名为……的系列作品。 辛内科克肖像项目。 作为希内科克部落成员、社区成员和家庭成员，我们都深受媒体报道的误解之苦。摄影历来被视为真相的证据，但历史上也曾被用来威胁希内科克人的主权和自决权。这幅肖像以及正在进行的系列作品，旨在颂扬我们持续的存在和坚韧不拔的精神。

拉斐尔·多梅内克 （1989年生于古巴哈瓦那；现生活和工作于美国纽约曼哈顿）
外围诗 68（反纪念碑亭）, 2020
扫描的激光打印纸，胶带
由艺术家礼貌

我漫步，穿梭于这座繁华都市，追寻他的足迹，记录维系此地的生态关系。时光流逝——时光重现。如今，我以档案中的影像层层叠加，构建出一幅新的景观。这景观不再是弗雷德里克·丘奇的，而是一幅去中心化的画面，没有广阔的景深，也没有清晰的轮廓。它不是一张明信片，而是一则融合的信息。

伊万·福德（1990年出生于圭亚那蒂梅里；现居纽约哈莱姆区并在此工作）
暴风雨之后, 2020
蓝晒法和水粉画，纸本
由艺术家礼貌

地平线是一个永恒的意象，它将全人类连接起来，从古至今。此刻，我们仿佛置身于茫茫大海：我们谈论着“第一波”、“第二波”，以及在全球疫情肆虐之后，我们当下的处境是多么动荡不安。因此，我呈现一幅暴风雨后海洋的景象。五位水手（都是我自己的照片）凝望着金色的星空，金星追随着落日，沉入远方深紫色的地平线。一位潜水员双手捂着嘴，游向一块神秘的紫罗兰晶体。我希望这幅画面能够让我们坚信，我们必须继续携手合作，驾驭这场风暴，共同创造一个公正的未来。

马利·弗里曼（1981年生于马萨诸塞州波士顿；现生活和工作于纽约州纽约市）
维纳斯阳台, 2020
布面油画和丙烯画
图片由艺术家和纽约 Karma 画廊提供。

维纳斯阳台 本书书名取自塞缪尔·R·德拉尼1999年的非虚构经典作品。 时代广场红，时代广场蓝在对20世纪70年代和80年代时代广场红灯区的悼词中，德拉尼探讨了阶级间接触的本质。维纳斯剧院——其阳台在德拉尼的第一人称叙述中占据显著位置——是众多因城市改造而消失的标志性剧院之一。这幅画作以油彩和丙烯颜料绘制在亚麻布上。 维纳斯阳台 生动地展现了纽约市充满活力、熙熙攘攘的社会关系。

Chitra Ganesh（1975年生于纽约布鲁克林；现生活和工作于纽约布鲁克林）
急, 2020
数字媒体
图片由艺术家、温迪·诺里斯画廊和黑尔斯画廊提供。

急 作品汲取了围绕再生和重生的集体原型，包括：维纳斯的诞生、玛米瓦塔、玛希沙苏拉·玛尔迪尼、塔罗牌人物、荣格的阿尼玛、凤凰以及其他女性气质和力量的象征。这段时间促使我深入思考集体梦境、集体意识以及既原始又面向未来的集体原型。作品的部分灵感也来源于图像学，即以具象形式表达道德象征和心理状态的传统，它于1500世纪在意大利编纂而成，是一部象征性表现形式的汇编，其中包括但不限于埃及和罗马的图像学和神话。

奥托·吉伦（1984年生于纽约州纽约市；现生活和工作于纽约州纽约市）
Path，2019年7月22日, 2020
数码照片
由艺术家礼貌

几个月后，当我回看这张摄于2019年夏天的照片时，它似乎体现了我对未来的迷茫以及想要亲眼见证未来的好奇。时至今日，这张照片依然徘徊在不祥与诱惑之间，引人遐想，让我得以深入探索一片陌生而奇异的领域。我之所以选择这张照片，不仅是因为它在街头营造出的那种幻象效果，更是因为它与公交候车亭作为纽约市民出行出发点的功能形成了鲜明的对比。

巴里斯·戈克图尔克（1982年生于土耳其安卡拉；现生活和工作于纽约布鲁克林）
#26, 2020
亚麻布上的墨水、油彩、丙烯颜料、铅笔和图像转印
由艺术家礼貌

我一直在创作一个系列作品，探讨抗议之火既是破坏行为，也是变革希望的象征。我研究了世界各地不同抗议活动中发生的街头纵火事件，探究民众起义所蕴含的破坏性和再生性，以及这种双重能力如何在绘画的造型语言、艺术图像制作的机制和理念中得到体现。

大通大厅 （1993年出生于明尼苏达州圣保罗市；现生活和工作于纽约州纽约市）
哈莱姆区的美好一天, 2020
棉质画布上的丙烯颜料和咖啡
承蒙 Chase Hall Studio 惠允

哈莱姆区的美好一天 这幅作品是对阿特·凯恩 (Art Kane) 1958 年拍摄的一张照片的再创作。照片中，57 位爵士乐手聚集在哈莱姆区 126 街的一栋褐石建筑前。13 岁那年，这张照片让我初识爵士乐背后的人文情怀，而不仅仅是它所展现的人性之声。在这幅作品中，我用棉布蘸取颜料和咖啡，创造出蕴含即兴演奏和共情意味的意象。通过重新定义殖民时期的乐器并改造其功能，爵士乐的创作提醒我们，声音、生活和历史都具有可塑性。

露西亚·耶罗（1987年生于纽约州纽约市；现生活和工作于纽约州布朗克斯区）
《每日面包》/El Pan de Cada Día, 2020
数字图像
由艺术家礼貌

在这件作品中，我不仅想还原一家杂货店，还想突出那些模仿杂货店氛围的时刻。 科尔马多斯 在多米尼加共和国，这些店铺出售烘焙食品、根茎类蔬菜和其他一些美国人可能不太熟悉的商品。它们功能齐全，但更重要的是，它们是邻里之间交流的场所。这些小店的生存对我来说至关重要。对于岛上的居民来说，这些店铺就像是家的一份子。

埃斯特班·杰斐逊（1989年生于纽约州纽约市；现生活和工作于纽约州纽约市）
窗口, 2020
亚麻油
承蒙艺术家惠允，照片由亚当·赖希拍摄记录。

我关注的是小规模、个人化的抵抗形式，而我在这扇窗户里看到的正是这一点。“黑人的命也是命”。

姜一帆（1994年生于中国天津；现生活和工作于美国纽约曼哈顿）
蹦床, 2020
布面油画
由艺术家礼貌

一天即将结束的时候，我偶然看到两个孩子在蹦床上跳跃。他们跃到半空中，停留片刻，然后落回地面。如此反复，画面呈现出一种奇妙的欢乐与宁静的交融。在这个动荡的时期，我希望这小小的一刻能帮助人们在生活的简单中发现感恩。

夏安·朱利安（1994年生于纽约州布朗克斯；现生活和工作于纽约州布朗克斯）
莫绍卢公园大道, 2020
纸上钢笔墨水画
承蒙艺术家及纽约分会惠允

在我的创作实践中，我一直运用个人叙事来探索对我产生深远影响的宏大议题，例如环境种族主义、流离失所和代际创伤。我感兴趣的是，身体栖居于物理空间，从而决定了人们对空间的感知。我利用记忆重构生活中的人物和地点。这些人物通常意识到或回应着束缚他们的环境。我的绘画作品有时是单色的，有时则是鲜艳的，以此来营造所描绘事物的氛围。卡通化的人物形象被用来营造一种怪诞感，游走于现实与虚幻的边缘。

亚当·哈利勒（1988年生于纽约州奈亚克；现居纽约州布鲁克林并在此工作）
又是没有未来的一天，但管它呢，再过一天吧…… , 2020
数字图像
图片由艺术家、新红色秩序画廊和沃克·泰特美术馆提供。

认识到这个世界中有许多世界，而每个世界都有终结，从政府印章和徽章中挪用的熟悉生物聚集在一起，想象后末日时代的原住民未来。

巴塞拉·汗（出生于德克萨斯州丹顿；现居纽约州布鲁克林并在此工作）
蓝白红, 2020
人造革、皮革、彩色印花和金属孔眼
图片由艺术家及纽约西蒙娜·苏巴尔画廊提供。

这件新作既像横幅，又像印章，既像门户，又像旗帜，还像衣裳——我还没想好。五月的一个梦境让我恍然大悟，这便是这组新作的创作之道：层层叠叠、交错缠绕，时而遮蔽，时而显露，构成流畅的视觉系统。镂空的仿皮图案隐约遮蔽了摄影中那些私密的爱意瞬间。这与我之前名为……的系列作品有异曲同工之妙。 隔音毯这一系列新作品源于激进的装饰史。

安德鲁·郭（1977年生于纽约皇后区；现生活和工作于纽约曼哈顿和布鲁克林）
2020年纽约市理想地图, 2020
亚麻布上丙烯
由艺术家礼貌

纽约市理想地图 2020 这是对纽约市的重新构想，它可能并不适合所有人，但在我看来，它是一个非常棒的居住地。

多伦·朗伯格 （1985年出生于以色列约克尼姆莫沙瓦；现生活和工作于美国纽约市）
乔和埃德加, 2020
亚麻油
图片由艺术家及纽约约西·米洛画廊提供。

乔和埃德加 画面捕捉了一对情侣在午后柔和的阳光下休憩的温馨瞬间。大胆而富有氛围感的色彩和富有表现力的笔触，展现了人物的内心世界，突显了他们之间亲密的联结。在我们这个社会日益内省的当下，我希望通过这幅既具有酷儿特质又能引起共鸣的作品，为人们在面对未知时提供慰藉和力量，并聚焦于我们最宝贵的财富：彼此之间的爱。

索菲·拉里莫尔（1980年生于马里兰州安纳波利斯；现居纽约州布鲁克林并在此工作）
团圆, 2020
纸上水彩和彩色铅笔
由艺术家礼貌

团圆 画面描绘了两只紧紧相拥的狗狗。随着夏日的临近，我想探讨在动荡、不确定和变革的时期，我们如何才能走到一起，甚至在变革之中也能走到一起。这幅画描绘的是两种形态的融合，或者说是碰撞。两个朋友在久别重逢后，通过彼此的亲密融为一体。

内特·刘易斯（1985年生于宾夕法尼亚州比弗福尔斯；现居纽约州哈莱姆区并在此工作）
潮量, 2020
手工雕刻喷墨打印和墨水
图片由艺术家和弗里德曼画廊提供

在这场全球疫情中，我们彼此交织，共同加剧了彼此的脆弱与韧性，每个国家和部落都在这光谱上占据着不同的位置。新冠病毒的复杂性仍在我们眼前不断展现，它如同一个多系统因素，播撒并揭示着不和谐，同时也在考验着我们的社会结构。动荡不安的土地和窒息的空气成为了全球变革的催化剂。这片土地在希望与毁灭的交织中颤抖。

莎伦·马达内斯（1985年生于伊利诺伊州芝加哥；现生活和工作于纽约州纽约市）
脉冲, 2020
面板上的油
由艺术家礼貌

我既是医生又是艺术家；我的画作探索医学的仪式、伦理和美学。 脉冲 鉴于新冠肺炎疫情以及我作为医护人员的经历，我认为，当人们被层层防护装备包裹时，任何形式的触碰都会被赋予更浓厚的亲密感和诗意的意义。

乔伊里·米纳亚（1990年生于纽约州纽约市；现生活和工作于纽约州布鲁克林）
出现, 2020
数字拼贴画
由艺术家礼貌

出现 是我根据以下内容制作的数字拼贴画 集装箱这是一系列表演和摄影作品，作品中加勒比海女性身着紧身连体衣，通过热带印花象征着社会投射和刻板印象。同时，这些连体衣也利用迷彩和不透明性，为女性提供喘息、反思和对抗过度曝光和压迫体系的机会。 出现 描绘了脱离集装箱的那一刻：一个充满解脱、自主、韧性和自决的时刻。

薇拉·纳萨提尔（1990年生于加利福尼亚州洛杉矶；现生活和工作于纽约州纽约市）
漫漫长路 #2, 2020
数码照片
承蒙艺术家及纽约分会惠允

在我的摄影作品中，我利用现成物品重现电影中的经典桥段，这些桥段往往蕴含着悬念、诱惑和危机感。在创作之前，我会在前往工作室的途中，沿着布鲁克林-皇后区高速公路步行时，捡拾沿途所见之物，例如散落的碎石或汽车零件。在这件作品中，我用一面被碾过的后视镜制作了一个太阳。我将我的照片视为一种抽象肖像——旨在唤起情感而非传达某种信息。从这个意义上讲，作品的内容是抽象的，但这些照片的创作却围绕着我的居住地和所见所闻展开。

乔丹·纳萨尔（1985年生于纽约州纽约市；现生活和工作于纽约州布鲁克林）
纽约市河滨公园, 2020
棉布手工刺绣
图片由艺术家本人及纽约詹姆斯·科恩画廊、洛杉矶阿纳特·埃布吉画廊、迪拜第三线画廊提供。

这件作品是我手工刺绣的。 纽约市河滨公园如同我几乎所有作品一样，这件作品也运用了巴勒斯坦传统刺绣——塔特雷兹（tatreez）这种媒介。作为一名巴勒斯坦裔美国人，我成长于曼哈顿上西区，俯瞰着河滨公园。这件作品的构图灵感来源于我童年公寓楼外公园里的一块巨石。在展望经历动荡的一年后的未来时，我选择重新构想这片公园景色——它象征着家——并设想一个充满奇幻色彩、充满魔力、也更美好的未来。我希望尽自己的一份力，去构筑我们想要生活的世界。

玛迪尼·尼尔玛尔（1992年生于印度钦奈；现居纽约皇后区并在此工作）
哥谭市（古英语意为“山羊之城”）, 2020
水粉、水彩、丙烯和纸上拼贴画
由艺术家礼貌

在琳琅满目、新鲜实惠的蔬果中，在一家意大利社区杂货店嘈杂拥挤、狭窄的过道里，我仿佛听到了远在千里之外的故乡的回响。山羊无畏而坚韧，象征着我工作中充满喜悦的憧憬。哥谭（Gotham）一词源于“山羊之城”，在皇后区一条充满活力的街角——我最喜欢的那家店就在那里——你会看到山羊自由自在地玩耍，预示着更加美好的未来。

斯蒂芬·奥比萨尼亚（1989年生于尼日利亚拉各斯；现居纽约州斯塔滕岛，并在那里工作）)
阿加佩, 2020
数码照片
由艺术家礼貌

阿加佩 这是一次关于相互依存的沉思。正如我父亲常说的：“没有人是一座孤岛，可以自全。”过去的几个月，对我来说是一段深刻反思和领悟的时刻，让我明白了什么才是最重要的。要用影像准确地捕捉这一切，是我毕生的追求，但像这样庄重的姿态和温柔的瞬间，却能为我们提供一种有用的语言，来诠释当下“身处异地却又彼此相连”的境况。

丹妮尔·奥查德（1985年生于印第安纳州密歇根城；现居纽约州布鲁克林并在此工作）
新礼仪, 2020
亚麻油
由艺术家礼貌

在这件作品中，我将传递有限信息的物体（电话和报纸）与传递难以言喻之物的媒介——身体接触——进行对比。画中还包含一些象征意义，代表着我们在新常态下对新生的共同期盼：一根萌芽的枝条象征着重生；一个破损的碗，修补得并不完美，但仍在使用；以及一个酒杯，上面留有两处截然不同的唇印，暗示着身体上的亲密和社群感。

安娜·奥斯托亚（1978年生于波兰克拉科夫；现生活和工作于美国纽约市）
感谢您的光临！, 2020
丙烯颜料、档案级喷墨打印、金箔、塑料购物袋
图片由艺术家和博托拉米画廊提供

In 感谢您的光临！在我的新作——一幅布面油画中，我运用了近期纽约市抗议活动的图像，并结合金箔、砂纸、塑料袋和丙烯颜料，来传达当下时代的能量——对种族主义和不平等的愤怒、疫情带来的焦虑以及大选前的动荡。在作品的中心，我让美国国旗上的星星朝着一个更加公正、更加绿色的未来飞舞。

安娜·帕克（1996年生于韩国大邱；现居纽约布鲁克林，从事相关工作）
鹅, 2020
纸本炭笔
由艺术家礼貌

在我的创作实践中，我主要使用木炭作为媒介。我让笔触的即兴性决定图像的最终呈现，我的作品在具象和抽象之间游走。 鹅 这是一项新的委托创作，旨在将抽象的视觉语言融入我的作品中。我用炭笔勾勒出的富有表现力的笔触和线条，反映了纽约市的活力本质。我创作了一幅画作，通过媒介本身的直接性来诠释这种环境的生机勃勃。

朴佳熙（1985年生于韩国首尔；现居纽约皇后区并在此工作）
静物与生物, 2020
彩色的铅笔在纸上
图片由艺术家和贝浩登画廊提供

自疫情开始以来，我开始在居住地阿斯托利亚四处走走，比以往更加细致地欣赏人们的花园。这让我对“社区”的理解更加全面，也包括了邻里间的植物、动物和昆虫。

贾马尔·彼得曼（1990年生于佛罗里达州劳德代尔堡；现居纽约州布鲁克林并在此工作）
仍在抗议, 2020
画布上的油彩、沙子和乙烯基亮片
图片由艺术家及伦敦维戈画廊提供

这幅景观以一个象征富饶的中心结构为中心。该结构所赋予的繁荣源于信息和资源汇聚点的通道。8分46秒是水泥区域所呈现的时间，它象征着一个值得铭记的时刻，正是这一时刻点燃了黑人和棕色人种社区的又一次起义和动荡。人物和标记赋予了为争取社会正义而抗争的个体生命以生命的意义。够了！我们要求改变！

卡米拉·贾南·拉希德（1985年生于加利福尼亚州东帕洛阿尔托；现居纽约州布鲁克林并在此工作）
剧情转折, 2020
数字拼贴画
由艺术家礼貌

剧情反转可以是一种馈赠，一个契机。克里斯蒂娜·夏普 怪诞的亲密关系：塑造后奴隶制时代的主体 （2009）收录了迪昂·布兰德的一段题词 通往不归之门的地图：归属感笔记 （2001）引用了德里克·沃尔科特诗歌中的一句诗 六部小说 （1997）。沃尔科特写道：“祈祷一种没有情节的生活，一个没有叙事的日子。”就像布兰德渴望“摆脱囚禁的故事……”一样，我牢记沃尔科特的这句话。虽然我指的是摆脱情节循环或叙事套路，但我们也必须像这些作者一样思考，从叙事本身获得解放意味着什么：超越强化着我们习以为常的奴役关系的束缚，去生活或自由地延伸。

艾米莉·梅·史密斯（1979年生于德克萨斯州奥斯汀；现居纽约州布鲁克林并在此工作）
花之复仇, 2020
原创油画和水彩画的数码拼贴
图片由艺术家本人及西蒙娜·苏巴尔画廊、佩罗坦画廊、罗多夫·詹森画廊和柏林当代美术馆提供。

隔离期间，我被城市景观的改变深深震撼。空气污染水平大幅下降。报纸上出现了老鼠出没的报道。曾经的泥地上，野草疯长，长到齐腰高。黄色的蒲公英点缀着球场，随后化作雪白的绒球，飘向未知的远方。在自然界中，我找到了一丝慰藉，一个寓言，一个警示，也是一份祝福。 

辛西娅·塔尔梅奇（1989年生于纽约州纽约市；现生活和工作于纽约州纽约市）
柠檬树和家庭邮件, 2020
纸本墨水
图片由艺术家及纽约 56 HENRY 画廊提供。

柠檬树和家庭邮件 画中描绘的是我客厅里一棵装饰性的金属柠檬树，疫情初期，我把它改造用来晾晒可能携带病毒的家庭邮件。我注意到，树枝间散落着一些系统运转失灵的物件：一张纾困支票、一份美国人口普查表，以及一份被取消（后来又恢复）的纽约州民主党初选的选票样本。树底的火柴和刻痕预示着即将发生的灾难。

艾德琳·伊莉丝·塔弗（1985年生于新泽西州；现生活和工作于佐治亚州亚特兰大和纽约州布鲁克林）
显现天堂：女祭司, 2020
墨水、油画棒和彩色铅笔
由艺术家礼貌

在这艰难的一年里，我一直在思考自己是否渴望未来充满进步与美好。这位女性的形象源自塔罗牌中的女祭司牌——通常代表反思、直觉以及尚未揭晓的事物。女祭司不仅渴望被认可，她还拥有更大​​的潜能，勇闯未知的未来，探寻我们身边的种种象征和预兆，解读我们当下需要聆听的信息。

萨尔曼·图尔（1983年生于巴基斯坦拉合尔；现生活和工作于纽约布鲁克林）
市中心男孩, 2020
面板上的油
© Salman Toor；图片由艺术家及纽约 Luhring Augustine 画廊提供。

这幅画描绘了朋友和爱人欢聚的室内场景。画面中央的人物伸出一条蜿蜒的手臂，热情地迎接两个拥抱在一起、四肢交缠的人。在他们身后的左下方，一对情侣正坐在豆袋椅上深情拥吻。我希望通过这幅画，在这个充满不确定性和孤独反思的时代，唤起人们对亲密和浪漫的感受。

安德烈·D·瓦格纳（1986年生于内布拉斯加州奥马哈；现居纽约州布鲁克林并在此工作）
老派，贝德福德-斯图伊弗森特区，布鲁克林，纽约，2020, 2020
明胶银印
由艺术家礼貌

随着城市逐渐开放，我一直在思考重聚与复兴的主题，希望能创作出一部令人振奋的作品。一天，我在布鲁克林的一个公交车站等车时，看到一个我认识的、名叫“老派”的男人正在用手指转篮球。夏天在公园里打篮球是黑人男孩和男人成长过程中必不可少的一部分，是我们逃离现实、建立联系的方式。因此，捕捉到这一刻的喜悦，既是对过去的怀念，也是对未来的希望。

D'Angelo Lovell Williams（1992年生于密西西比州杰克逊；现居纽约州布鲁克林并在此工作）
检测不到, 2020
数码照片
由艺术家礼貌

这件作品展现了触碰、亲情和亲密关系，它们虽然目前可能被公众忽视，但依然存在于生活中。我描绘了人们戴着防护口罩、呼出烟雾的场景。口罩是日常生活的一部分，而烟雾则在空气中清晰可见，这与新冠病毒不同。作品的理念在于，即使可能且已经导致死亡，人们仍然愿意冒险去活下去。我是黑人、同性恋，也是艾滋病毒感染者。我作品中的许多人物也都是如此。疫情过后，艾滋病毒、黑人身份和酷儿身份仍然面临着污名化。考虑到黑人和酷儿的历史叙事，以及我们生活和互动方式的改变，我觉得有必要以更加细腻的方式来呈现爱。

黄洁仪 (黄洁宜 (1983年生于香港；现生活工作于纽约州纽约市和香港)
是的，时差/ 你好时差, 2020
数字海报
由艺术家礼貌

对于经常旅行的人来说，时差反应早已融入他们的日常生活。但疫情期间，人们居家隔离，无需再去适应新的时区。对某些人来说，这本身就需要一段时间来调整。于是，一款名为“Yes-Jet-Lag”的新型时差贴片应运而生，它将无形的时差反应变成了一件日常用品。它能让你在家中重拾往日那种时差带来的不适感。在许多人难以获得医疗保健和平等对待的当下，这款新产品通过帮助那些经常出差旅行的精英人士体验更严重的时差反应，来平衡社会现状。