潮间带 本次展览汇集了六位艺术家——福山萌子、伊拉娜·哈里斯-巴布、伊格莱西亚斯姐妹、卡洛斯·H·马托斯、阿玛莉亚·皮卡以及SUPERFLEX艺术团体——共同探索乒乓球桌的全新意义，将其转化为可互动的雕塑作品。这些作品邀请海滩游客以意想不到的方式体验乒乓球，将这项熟悉的活动转化为一个实验和建立全新联系的空间。艺术家们从雕塑、神话和公众参与中汲取灵感，呼应洛克威海滩多元的文化和生态景观，拓展了乒乓球运动的象征意义和社会维度。
以社区参与为中心， 潮间带 本书以乒乓球悠久的历史为基础，并提供了全新的比赛视角。乒乓球最初是维多利亚时代英国上流社会的室内游戏，后来发展成为风靡全球的运动，成为中美两国外交的桥梁，最终成为奥运会正式比赛项目。乒乓球规则简单易懂，超越了阶级、种族、年龄和性别的界限，将不同背景的人们聚集在一起。 潮间带 自20世纪70年代以来，许多艺术家一直将乒乓球作为创意交流、打破常规和挑战固有观念的平台，而这一传统也延续了下来。. 本次展览旨在促进人与人之间的交流互动，重点展示艺术家如何以富有想象力的方式丰富日常生活。
潮间带 由策展人 Public Art Fund 公共实践副策展人 Gabriela López Dena。
乒乓球拍和球可供借用
星期五：上午10点至下午4点
周六和周日：中午12点至下午6点
随时都可以自带球来玩！
福山茂子 （1981年出生于日本千叶县）
老套, 2026
铝制船体、再生木材、胶合板、汽车涂料
一艘从洛克威海滩 59 号码头打捞上来的船和一张乒乓球桌被一个巨大的海怪紧紧抓住。 这个神秘的、类似章鱼的生物让人联想起北欧神话中的克拉肯——自18世纪以来，这种生物就一直是水手们迷信的根源——或是日本的阿克罗卡穆伊——据说它会在平静的水面上出现，然后迅速掀起波涛汹涌的海面。福山用回收的胡桃木制作了这只海怪的触手，并涂上了鲜艳的汽车漆，赋予它们一种迷人而超凡脱俗的气质。那艘在20世纪50年代因其创新设计而备受推崇的铝制小船，如今倾覆在岸边，象征着人造物的短暂易逝以及最终将其吞噬的自然力量。通过航海意象和趣味性的融合， 老套 重温海洋传说，反思神话的持久力量以及它们如何塑造我们对巨大、不可控的自然力量的理解。
拉斯赫尔马纳斯·伊格莱西亚斯 （成立于 2005 年；Lisa Iglesias 生于 1979 年，纽约皇后区；Janelle Iglesias 生于 1980 年，纽约皇后区）
迪梅洛, 2026
不锈钢成品乐器
在这座音乐雕塑上进行的每一场游戏都会创作出一首现场乐曲。这张桌子的设计灵感源于艺术家们童年时期与人合作玩耍的经历，它成为了一个音乐即兴创作的空间。桌子表面镶嵌着与皇后区多元文化相关的打击乐器，邀请玩家将其视为一个音乐创作的载体。雕塑的一侧是定制的，包含一个钟琴——一系列经过调音的金属条，其明亮的音色呼应了欧洲和亚洲的金属乐器传统。另一侧则配备了一套现成的乐器，包括手碟、嗵鼓和钹，这些乐器都拥有古老的历史，并至今仍在各种场合中使用，从印度寺庙到爵士乐队和现代管弦乐队。参与者在游戏中，共同庆祝皇后区独特的文化融合、丰富多彩的移民故事以及不断演变的音乐景观。
伊拉娜·哈里斯-巴布 （1991年出生于纽约州布鲁克林）
对于我们这些住在海岸线上的人来说, 2026
水磨石、混凝土、手工陶瓷砖、粉末涂层钢
四座水磨石和混凝土雕塑邀请参观者进行自由探索。各种陶瓷沙滩用品，包括书籍、瓶子和太阳镜，散落在乒乓球桌上，打破了比赛的常规节奏。附近设有休息区，配备沙滩伞架和暗示棋盘游戏的陶瓷砖，为人们提供休息、娱乐和交流的空间。哈里斯-巴布的创作灵感来源于2024年夏天，在皇后区移动印刷力量（Mobile Print Power）组织的洛克威海滩木板路工作坊中，数百名海滩游客创作的绘画作品。作品标题借用了奥德丽·洛德（Audre Lorde）的诗句首句。 生存祷文艺术家将海岸线想象成一个充满无限可能的空间，邀请人们在此找到属于自己的声音。哈里斯-巴布秉持“自由游戏”的理念，鼓励开放式的参与和即兴创作，将关注点从精通技艺转移到探索发现。
卡洛斯·H·马托斯 （1983年出生于墨西哥城）
特拉奇科, 2026
铝、火山石、粉末涂层钢
马托斯 将乒乓球的物理结构与缩小版的乌拉玛融合在一起 乌拉玛球（Ulama）是中美洲的一种球类运动，被认为是世界上最古老的运动之一，它既具有娱乐意义，也具有宗教仪式意义，至今仍在进行。这项运动象征着宇宙间的战斗，而它的球场，或者说，象征着宇宙间的争斗。 tlachco在阿兹特克人和玛雅人眼中，这些场地常常被视为通往冥界的入口。在乌拉玛（Ulama）这项运动中，两队队员用臀部、前臂和大腿击打橡胶球，通过将球推过对方底线得分，或者挑战将球穿过固定在场地倾斜侧墙上的球门得分。马托斯（Matos）借鉴了乌拉玛的玩法，并参考了场地的建筑元素，创造了一种融合了古老传统与现代休闲方式的运动。最终呈现出一种连接过去与现在的跨文化体验，邀请玩家深入探索历史的层层奥秘。
阿玛莉亚·皮卡 （生于 1978 年，阿根廷内乌肯）
公平游戏, 2026
玻璃纤维、粉末涂层钢、棉帆布
皮卡的雕塑由八个桌面组成，上面展示着…… 国际信号规则这是一种色彩鲜艳的系统，水手们用它来在船只间进行沟通，并以视觉方式分享信息。每个模块都包含一个语言字母表中的符号，组合起来拼出“公平竞争”（FAIR PLAY）。错落有致的排列方式邀请朋友和陌生人同时加入多场游戏，将通常的双人游戏变成多人游戏体验。这种设置最多可容纳十人参与，并强调了游戏的集体性。悬挂在两根垂直柱子之间的布质旗帜上写着“来玩吧”（COME PLAY），邀请人们前来社交和娱乐。这些旗帜是与 RISE（洛克威可持续发展与公平倡议）合作制作的，该组织旨在激励当地居民关爱环境和社区。
超柔韧 （成立于 1993 年。Bjørnstjerne Reuter Christiansen 生于 1969 年，丹麦哥本哈根；Jakob Fenger 生于 1968 年， 罗斯基勒，丹麦；拉斯穆斯·罗森格伦·尼尔森，b。 1969年， Hjørring酒店（丹麦）
鱼乒乓, 2026
坎特拉石
这座粉色石质结构兼具双重功能：既可举办乒乓球比赛，又能为海洋生物提供栖息地。其设计灵感源自洛克威海滩的住宅楼，粗犷的造型令人联想起20世纪现代主义建筑的立面。如果沉入水中，这座雕塑将为海洋生物提供理想的栖息地。其设计——桌面上的两个大孔以及遍布整个结构的多个开口——创造了适宜浮游生物和藻类等微生物生长的空间，从而吸引鱼类和其他海洋生物。科学家已证实，粉色能够促进珊瑚生长，进一步增强生物多样性。通过重新构想现代主义建筑以适应其他物种的需求， 鱼乒乓 该作品建立在SUPERFLEX对物种间共存的研究之上，旨在促进不同生命形式之间的和谐关系。雕塑的摆放位置巧妙，一位玩家面向大海，另一位玩家面向城市，寓意着人类、城市生活和海洋之间的和谐共存。
本次展览就设在沙滩上。纽约市公园管理局拥有 沙滩轮椅 供访客借阅。请联系我们。 programs@publicartfund.org 请预订一个，以便我们能在您到达展览地点时为您准备好。
有关无障碍访问的其他问题，请参阅我们的 游客指南。
福山茂子 福山（生于1981年）是一位跨领域艺术家，其创作涵盖大型雕塑装置、实验电影和合作项目。她出生于日本，现居布鲁克林，曾在美国多个城市生活，并密切观察城市社会与自然之间的互动。她的作品探讨了塑造美国社会和她个人经历的环境与文化挑战。福山从对休闲垂钓的兴趣中汲取灵感，将“诱饵”的概念融入雕塑创作，以此隐喻人类对自然界的操控。她的作品通常采用回收木材制成，并涂以鲜艳的汽车涂料，探索不同生命形式之间的吸引力。福山的雕塑反映了过度消费、消费主义、可持续性和城市化等主题，以及人类欲望与环境影响之间的张力。
伊拉娜·哈里斯-巴布 （生于1991年）出生于纽约布鲁克林，并在那里长大。她运用雕塑、装置和影像，以幽默的方式质疑消费文化中那些充满抱负的语言。在她的艺术作品中，她扮演着诸如名厨、室内设计师或美妆博主等角色，以此批判“美国梦”，并挑战“努力工作就能带来向上流动和经济自由”的观念。哈里斯-巴布关注个体无法完全融入社会结构时的种种困境，并探索如何以富有创造性的方式颠覆现状。近年来，她专注于社区项目和公共委托创作，在秩序美学的框架下审视爱、超越、不完美和自我决定等主题。她的作品强调了人际关系在她眼中压迫性的社会体系的影响下依然存在的持久性。
拉斯赫尔马纳斯·伊格莱西亚斯 成立于2005年的伊格莱西亚斯姐妹（Las Hermanas Iglesias）是由丽莎·伊格莱西亚斯（Lisa Iglesias）和珍妮尔·伊格莱西亚斯（Janelle Iglesias）组成的艺术家二人组。她们目前往返于纽约皇后区、马萨诸塞州西部和南加州之间。她们的作品汲取女性主义历史的养分，并反映了她们作为挪威和多米尼加移民子女的身份——她们在纽约皇后区出生并长大。她们的合作实践模糊了艺术流派的界限，探索荒诞性，并强调集体创作的力量。她们运用音乐、蜂蜡、皮纳塔和泡泡糖等各种材料，创作出充满趣味的作品，形式包括复杂的装置、雕塑纺织品和参与式表演。她们的创作实践不断发展，如今已与她们的母亲博德希尔德（Bodhild）持续合作，并与她们的孩子共同开展项目，为作品增添了跨代维度。通过这种文化融合的实践，伊格莱西亚斯姐妹探索了家庭纽带与更广泛的社会结构之间的联系，并将个人经历与更大的社会系统联系起来。
卡洛斯·H·马托斯 （生于1983年）马托斯融合建筑与雕塑，探索建筑环境中功能、尺度和材料的边界。他常驻墨西哥城，其创作实践着眼于抽象形式与建筑元素的交汇，剥离其传统语境，挑战其用途和意义。马托斯从中美洲文化、墨西哥前西班牙时期遗产以及20世纪中期的现代主义建筑中汲取灵感，创作出的作品唤起人们对半虚构世界的联想，其中废墟、仪式和日常活动交织上演。他运用火山岩、混凝土和铝等材料，并与精通手工凿刻和砂型铸造等传统建造技法的工匠合作。这些技法并非对过去的怀旧，而是使他能够探索形式和空间的新层面。
阿玛莉亚·皮卡 （生于1978年）是一位阿根廷艺术家，她探索沟通的社会动态，尤其关注人们渴望被理解以及维系彼此的因素。她运用简单的材料和现成物品，例如粉笔、有机玻璃和旗帜，探究人类互动的方式。皮卡关注与语言和非语言系统相关的共享视觉符号，并经常融入一些象征集体表达的趣味符号，例如彩旗和五彩纸屑。通过这种方式，她深入探讨文化亲密性和快乐的政治潜能，提出庆祝和快乐可以作为一种抵抗和政治行动的形式。她的作品笔触轻盈，并具有集体性，邀请观者分享体验。
超柔韧 SUPERFLEX（成立于1993年）是由Bjørnstjerne Christiansen、Jakob Fenger和Rasmus Rosengren Nielsen三位艺术家组成的哥本哈根艺术团体。他们专注于探索社会和经济组织的另类模式，其项目形式多样，涵盖能源系统、饮品、雕塑、复制品、催眠疗程、基础设施、绘画、植物苗圃、合同以及公共空间等领域。SUPERFLEX的构想是一种扩展的艺术实践，始终致力于与广泛的合作者——从园丁、工程师到观众——共同探索与当地社区、专家和儿童互动的新方式。近期，SUPERFLEX将合作理念进一步延伸，引入动植物的参与，以发展一种以物种间共存为中心的新型城市主义。对SUPERFLEX而言，最好的创意或许就来自一条鱼。
Kenneth C. Griffin 和 Griffin Catalyst 是本次活动的冠名赞助商。 潮汐之间。
彭博慈善基金会是本次活动的首席赞助商。 Public Art Fund 2026年展览季。
领导层对……的支持 潮间带 由 KHR McNeely 家族基金会 | Kevin、Rosemary 和 Hannah Rose McNeely、Abrams 基金会、Elizabeth Fearon Pepperman 和 Richard C. Pepperman II 以及 Jennifer Harris 提供，并得到 Elizabeth Firestone Graham 基金会、Elise 和 Andrew Brownstein、Andrea Krantz 和 Harvey M. Sawikin 以及 Allison 和 Paul Russo 的大力支持。
特别鸣谢纽约市公园管理局。JOOLA 提供实物支持。
Public Art Fund 该项目得到了个人、企业和私人基金会的慷慨支持，其中包括彭博慈善基金会的牵头支持，以及艾布拉姆斯基金会、查丽娜捐赠基金、考尔斯慈善信托基金、约瑟夫和琼·库尔曼艺术基金会、海伦·弗兰肯塔勒基金会、福特基金会、福尔曼家族基金会、肯尼斯·C·格里芬和格里芬催化剂公司、AG基金会、马克·哈斯基金会、哈特菲尔德基金会等的重要支持。 威廉·塔尔博特·希尔曼基金会 KHR McNeely 家族基金会 | Kevin、Rosemary 和 Hannah Rose McNeely、Donald A. Pels 慈善信托基金、Red Crane 基金会、Meyer 和 Deanne Sharlin 基金会以及 Silverweed 基金会。
Public Art Fund 展览和项目也部分得到了政府机构的公共资金支持，包括纽约州艺术委员会（在州长办公室和纽约州立法机构的支持下）以及纽约市文化事务局（与市议会合作）的公共资金。
