福山茂子, 伊拉娜·哈里斯-巴布, 拉斯赫尔马纳斯·伊格莱西亚斯, 卡洛斯·H·马托斯, 阿玛莉亚·皮卡, 超柔韧 潮间带

福山茂子 福山（生于1981年）是一位跨领域艺术家，其创作涵盖大型雕塑装置、实验电影和合作项目。她出生于日本，现居布鲁克林，曾在美国多个城市生活，并密切观察城市社会与自然之间的互动。她的作品探讨了塑造美国社会和她个人经历的环境与文化挑战。福山从对休闲垂钓的兴趣中汲取灵感，将“诱饵”的概念融入雕塑创作，以此隐喻人类对自然界的操控。她的作品通常采用回收木材制成，并涂以鲜艳的汽车涂料，探索不同生命形式之间的吸引力。福山的雕塑反映了过度消费、消费主义、可持续性和城市化等主题，以及人类欲望与环境影响之间的张力。

伊拉娜·哈里斯-巴布 （生于1991年）出生于纽约布鲁克林，并在那里长大。她运用雕塑、装置和影像，以幽默的方式质疑消费文化中那些充满抱负的语言。在她的艺术作品中，她扮演着诸如名厨、室内设计师或美妆博主等角色，以此批判“美国梦”，并挑战“努力工作就能带来向上流动和经济自由”的观念。哈里斯-巴布关注个体无法完全融入社会结构时的种种困境，并探索如何以富有创造性的方式颠覆现状。近年来，她专注于社区项目和公共委托创作，在秩序美学的框架下审视爱、超越、不完美和自我决定等主题。她的作品强调了人际关系在她眼中压迫性的社会体系的影响下依然存在的持久性。

拉斯赫尔马纳斯·伊格莱西亚斯 成立于2005年的Las Hermanas Iglesias是由姐妹Lisa和Janelle Iglesias组成的艺术家二人组，她们目前往返于纽约皇后区、马萨诸塞州西部和南加州之间。她们的作品汲取女性主义历史的灵感，并反映了她们作为挪威和多米尼加移民子女的身份——她们在纽约皇后区出生长大。她们的合作实践打破了地域界限，探索荒诞，并强调集体创作的力量。她们运用音乐、蜂蜡、皮纳塔和泡泡糖等各种材料，创作出充满趣味的作品，形式包括复杂的装置、雕塑纺织品和参与式表演。她们的创作实践不断发展，如今已包含与母亲Bodhild的持续合作，以及与子女的合作项目，为作品增添了代际维度。通过这种文化融合的实践，Las Hermanas Iglesias探索了家庭纽带与更广泛的社会结构之间的联系，并将个人经历与更大的社会系统联系起来。 

卡洛斯·H·马托斯 （生于1983年）马托斯融合建筑与雕塑，探索建筑环境中功能、尺度和材料的边界。他常驻墨西哥城，其创作实践着眼于抽象形式与建筑元素的交汇，剥离其传统语境，挑战其用途和意义。马托斯从中美洲文化、墨西哥前西班牙时期遗产以及20世纪中期的现代主义建筑中汲取灵感，创作出的作品唤起人们对半虚构世界的联想，其中废墟、仪式和日常活动交织上演。他运用火山岩、混凝土和铝等材料，并与精通手工凿刻和砂型铸造等传统建造技法的工匠合作。这些技法并非对过去的怀旧，而是使他能够探索形式和空间的新层面。

阿玛莉亚·皮卡 （生于1978年）是一位阿根廷艺术家，她探索沟通的社会动态，尤其关注人们渴望被理解以及维系彼此的因素。她运用简单的材料和现成物品，例如粉笔、有机玻璃和旗帜，探究人类互动的方式。皮卡关注与语言和非语言系统相关的共享视觉符号，并经常融入一些象征集体表达的趣味符号，例如彩旗和五彩纸屑。通过这种方式，她深入探讨文化亲密性和快乐的政治潜能，提出庆祝和快乐可以作为一种抵抗和政治行动的形式。她的作品笔触轻盈，并具有集体性，邀请观者分享体验。 

超柔韧 SUPERFLEX（成立于1993年）是由Bjørnstjerne Christiansen、Jakob Fenger和Rasmus Rosengren Nielsen三位艺术家组成的哥本哈根艺术团体。他们专注于探索社会和经济组织的另类模式，其项目形式多样，涵盖能源系统、饮品、雕塑、复制品、催眠疗程、基础设施、绘画、植物苗圃、合同以及公共空间等领域。SUPERFLEX的构想是一种扩展的艺术实践，始终致力于与广泛的合作者——从园丁、工程师到观众——共同探索与当地社区、专家和儿童互动的新方式。近期，SUPERFLEX将合作理念进一步延伸，引入动植物的参与，以发展一种以物种间共存为中心的新型城市主义。对SUPERFLEX而言，最好的创意或许就来自一条鱼。