莱拉·巴比耶、休·海登、多齐·卡努、陶·刘易斯和基扬·威廉姆斯 黑大西洋

陈列于这座昔日港口的岸边， 黑色大西洋 本次展览的灵感源自跨越大西洋的移民潮，它将非洲与美洲和欧洲连接起来。几个世纪以来，这些跨大西洋网络孕育了复杂的混合文化和身份认同，正如本次展览中五位艺术家的作品所展现的那样。 黑色大西洋每件委托作品都展现了一种独特的创意方式，通过手工制作的个人手法来塑造新的身份和未来，并常常与大规模的制作流程进行对话。艺术家们从全球历史和个人经历中汲取灵感，创作出这些引人入胜的作品，它们在形式和材料上都极富创意，主题也同样深刻有力。

黑色大西洋 由艺术家休·海登和 Public Art Fund 特约策展人丹尼尔·S·帕尔默。

阿加利 Awamu（团结）, 2022
莱拉·巴比耶 （1985年生于乌干达坎帕拉；现生活和工作于纽约布鲁克林）展出了两组全新的巨型白松木雕作品。她运用手工和电锯雕刻出这些具象造型，并借鉴了她所接受的传统非洲技艺。巴比耶通过烧灼、抛光和焊接金属装饰，以及对废弃材料的巧妙运用，将这些废料转化为令人惊叹的艺术品，展现了其内在价值。她将这些雕塑称为“跨性别女王”，旨在“作为自由的灯塔，骄傲地迎接国际LGBTQ+社群”。

湾流, 2022
休·海登 （1983年生于德克萨斯州达拉斯；现生活和工作于纽约州纽约市）构思了本次展览，并创作了这件超现实主义艺术作品。海顿将船体外壳（采用搭接式结构）与鲸鱼骨架般的内部结构相结合，创造出这艘搁浅的空船。作品的造型和标题“墨西哥湾流”既是对温斯洛·霍默1899年画作的致敬，也是对其的“重新演绎”。霍默的画作描绘了一位黑人孤身一人身处困境，被困于一艘海上沉船之中；而凯瑞·詹姆斯·马歇尔2003年的重新诠释则将场景转变为一幅休闲的画面。海顿认为他的 湾流 雕塑既像一艘船，又像一具尸体，船上未知的乘客可能已经安全抵达，也可能已被大海吞噬。

肘部, 2022
多齐·卡努 （1993年生于德克萨斯州休斯顿；现生活和工作于葡萄牙圣塔伦）创作了一系列超现实主义作品，突显了自我公共层面与私人层面之间的张力。一个盛满黑色液体的容器，其脉动频率与人类心跳的频率相同；一张用混凝土浇筑的躺椅（通常与精神分析相关），唤起人们对自我反思的思考，同时也触及个体和集体无意识的幽暗深处。沙发的“德州钢丝轮毂”（也被称为“肘形轮毂”或“斯旺加轮毂”）呼应了艺术家故乡休斯顿充满活力的汽车“SLAB文化”。他将这种传统中的汽车改装描述为“对自身物质财产的自由而有趣的塑造——考虑到非裔美国人在所有权和自主权之间持续面临的困境，我认为这种姿态蕴含着深刻的复杂性和层次感。”

我们紧紧地抱住肚子，踢着脚，我们变成了如此奇异的生物，以至于我们不再有天敌。, 2022
我们眼睁睁地看着人类进化，最终融入海底，月亮俯视着我们，告诉我们地球有一颗沉重的心。, 2022
我们怀疑天使们是否抛弃了我们，还是只是悄悄地改变了形态。每晚都有生灵消失，每天清晨都会有陌生人到来。, 2022
陶·路易斯 （1993年生于加拿大多伦多；现生活和工作于美国纽约布鲁克林）创作这三件直径六英尺的铸铁雕塑的灵感源于她“多年来对海百合的迷恋”。海百合是一类海洋生物，包括海星、海胆、海参及其史前祖先。这些动物都拥有层叠的盘状茎，其结构独具特色。刘易斯的雕塑作品体现了海百合的五角对称性，重复的图案中融入了西非阿丁克拉符号。艺术家的铸件“思考着这些远古动物的迁徙、它们化石遗骸的全球扩散，以及它们与大西洋上下游和散居各地的黑人同胞的共存”。

帝国废墟, 2022
基扬·威廉姆斯 （1991年生于新泽西州纽瓦克；现生活和工作于纽约州纽约市）通过重新构想美国价值观的标志性象征——自由女神像，来展现“帝国废墟”。这座由托马斯·克劳福德设计的青铜纪念碑自1863年以来一直矗立在华盛顿特区美国国会大厦的穹顶之上（该建筑由奴隶劳动建造）。艺术家对雕塑的改造使其表面覆盖着泥土，呈现出腐朽衰败的状态，“体现了美国自由理想与奴役的紧密联系，其灵感来源于科幻作品中对被摧毁的纪念碑（例如自由女神像）的刻画，将其作为环境破坏所摧毁的世界的象征。”

Instalada en las orillas de este antiguo 滨海港， 黑色大西洋（Atlántico Negro） 这是一场关于非洲、美洲和欧洲侨民的展览。跨大西洋的持续时间，是一种跨大西洋的文化和身份认同，包括五位艺术家 黑色大西洋（Atlántico Negro）。 Cada encargo plantea un enfoque creativo para la construcción de nuevas identidades and futuros a través de gestos individuales del trabajo artesanal, a menudo en diálogo con los los processación a grand escala.艺术家们在全球历史中不断重复着个人的经历，以创造自己的作品，并在形式和材料方面进行创新。

Agali Awamu（团结）（Agali Awamu [Unión]）, 2022
莱拉·巴比耶 （1985 年，乌干达坎帕拉；纽约布鲁克林的 Vive y Trabaja）呈现了皮诺布兰科马德拉的纪念性文化新群体。艺术家们以摩托车为主题，以非洲传统技术的形式重现。 Babirye ha embellecido estas Figuras midte process de quemado, bruñido y Decoración con metales sellados y desecho encontrados, de modo que el residuo setransforma en algo espectaulous y, como resultado, deja ver su valor intrínseco. Estas esculturas，一个 las que llama “reinas trans”，tienen por objeto “alzarse orgullosas como faros de libertad que acogen a una comunidad LGBTQ+ internacional”。

湾流 (La corriente del Golfo), 2022
休·海登 （n. 1983，达拉斯，德克萨斯州；vive y trabaja en Nueva York, NY）ideó la exposición 黑色大西洋（Atlántico Negro） 我为超现实主义艺术做出了贡献。海登将外部与内部的船体组合起来，形成了一个球状的球体，以便在奥里拉的空船上进行建造。 La forma y el Título, 湾流 (La corriente del Golfo)1899 年温斯洛·荷马 (Winslow Homer) 的作品“逆转”，黑人独奏的音乐和中年大海的极端情况，2003 年克里·詹姆斯·马歇尔 (Kerry James Marshall) 的重新诠释Convierte en una de ocio。 Hayden Concibe su escultura como“un barco y uncuerpo, cuyos desconocidos pasajeros pueden haber logrado salvarse, o bien haber sido tragados por el mar”。

在肘部（Sobre codos）, 2022
多齐·卡努 （n. 1993，德克萨斯州休斯敦；葡萄牙圣塔伦万岁和工人）创造了超现实主义者的作品，以缓解公共和私人方面的紧张局势。接受黑人液体的人已晚了 贵妃椅 (generalmente asociado con el psicoanalisis)fundidos en hormigón aluden a la introspección ya las turbias profundidades del inconsciente individual y colectivo.德克萨斯钢丝轮（Texan Wire Wheels）（también llamadas“codos”或“swangas”）是休斯顿艺术之城充满活力的汽车文化“SLAB”的参考。卡努将个性化的传统描述为“一种自由的形式和一种解决问题的方式，使我能够在财产和机构之间实现完美的平衡和关系”。

我们把肚子压在一起，用脚踢，我们变得如此陌生，以至于我们不再有天敌（Unimos nuestros vientres y agitamos nuestros pies, nos convertimos en algo tan extraño que ya no teníamos depredadores naturales）), 2022
我们看着人类融入海底，月亮俯视着我们，告诉我们地球有一颗沉重的心（Vimos evolucionar a la humanidad mientras nos Absorbía el fando del mar, la luna nos miró fijo y nos contó que la Tierra tenía un corazón acongojado）, 2022
我们想知道天使是否已经抛弃了我们，或者他们只是在不让我们知道的情况下改变了形状。每天晚上生物都会消失，每天早上陌生人都会到来（Nos preguntamos si los ángeles nos habían Desertado, o si simplemente habían cambiado de forma sin avisarnos. Cada noche desaparecían criaturas, cada mañana llegaban extraños）, 2022

陶·路易斯 （n. 1993，加拿大多伦多；纽约布鲁克林万岁） tomó inspiración para Crear estas tres esculturas de hierrofundido de dos de dos de diámetro en su “eterna fascinación por los crinoideos”, una familia de criaturas marinas que incluye a las estrellas, los erizos y los pepinos de mar，así como a sus antepasados prehistoricos。动物的身体以塔洛的形式出现，以迪斯科舞会和迪斯科舞会的形式出现。 La simetría en sus cinco puntas se reflejada en las esculturas de Lewis, que exhiben grantes repetidos que incorporan los adinkra del oeste de África. Con estas defundición, la artsa“reflexiona sobre el desplazamiento de estos Animales ancestrales, la distribución global de suscuerpos fosilizados y su coexistencia concuerpos Negros, por encima y por debajo del Atlántico y por toda la spora”.

帝国废墟（Ruinas del imperio）, 2022
基扬·威廉姆斯 （n. 1991，新泽西州纽瓦克；纽约州新约克的生活和工作）这个“帝国废墟”重新解释了国家价值符号的象征：国会大厦自由状态。托马斯·克劳福德 (Thomas Crawford) 于 1863 年在华盛顿特区建造了一座青铜纪念碑，位于美国国会大厦 (una estructura construida con mano de obra esclavizada)。威廉姆斯的表面和背面版本已经成为了分解和恶化的基础，“你可以反思自己的生活方式，实现自由的理想状态，并在某些时候获得自由，并获得更多的灵感”科学小说：新约克的自由国家纪念碑被环境退化所破坏。

莱拉·巴比耶 （nacida，1985 年，乌干达坎帕拉）在新约克布鲁克林，艺术家和活动家的生活和工作。乌干达坎帕拉马克雷雷大学艺术研究项目（2007-2010），2015 年参与火岛艺术住宅项目。2015 年乌干达出生的新约克艺术家在当地定期举办同性恋公共活动。在 2018 年春天，巴比里耶·雷西比·阿波约·非洲服务委员会和新约克反暴力项目。在多学科的实践中，Babirye toma elementos como madera，cerámica，materiales encontrados y pintura，y los transforma en sujetos Figurativos que abordan cuestiones en Torno a la identidad, la sexyidad y los derechos humanos.宝宝探索 LGBTQI 身份的多样性，并认识到一种尊严、庄严、美丽、有形的感觉。介绍了最近的展览 Ebika Bya ba Kuchu mu Buganda (Clanes Kuchu de Buganda) 戈登·罗比查克斯 (Gordon Robichaux)、新约克和洛杉矶、伦敦斯蒂芬·弗里德曼画廊 (Stephen Friedman Gallery)；  飞行：集体历史（Vuelo：una historia colectiva） 新约克哈德逊河畔安嫩代尔巴德学院埃尔赫塞尔艺术博物馆 (bajo la curaduría de Serubiri Moses)； 斯通沃尔50 en el 当代艺术博物馆 (CAMH)，德克萨斯州休斯顿；在苏格拉底雕塑公园，展示了一些纪念性的文化。

休·海登 （n. 1983，达拉斯，得克萨斯州）考虑世界自然的人类进化和长期内脏探索人类条件。作为一名中校长，海登在选择过程中选择了一些对象，并最终通过线索感知到了我们的错误、人们的角色和内心。与多种物品、货物和历史相关的运输工具，包括多种运输工具、本地社区、非洲导航树和非洲文化树 纪念品，艺术家将各种不同的物种和新的形式结合在一起，以反映原住民文化的复杂性。海登在新约克生活和工作；哥伦比亚大学美术硕士和康奈尔大学建筑学执照。 Entre sus ultimas exposiciones individuales, se encuentran: 休伊，里森画廊，新约克，2021； 布吉男人 (Los hombres del saco)迈阿密当代艺术学院，2021年； 荆棘补丁 (Matorral de espinas)，由麦迪逊广场公园保护区运输，新约克，2022 年。

多齐·卡努 （n. 1993，德克萨斯州休斯顿）在葡萄牙圣塔伦成立。我们以一种文化概念为中心，对物品的生产进行研究，以了解历史、记忆和物质的紧张关系。卡努的视觉语言对西方艺术史的经典和优雅进行了批判，揭示了殖民主义和身份的撕裂中的物体叙述，以及散居国外的情况。选择以下说明： 市中心（Centro de la ciudad），由 Salon 94 和 Maccarone 画廊组织，Lever House，新约克，2017 年； 函数（FUNCIÓN）, en 哈莱姆工作室博物馆，新约克，2019； 变形金刚：奇迹重生 (Transformador: el renacer del asombro)，en 180 The Strand，伦敦，2019 年； 后坐力（Retroceso） （con Cudelice Brazelton IV），国际水域，布鲁克林，新约克，2020 年； 欠债，一深（Debe hacer un acto, uno profundo），en Project Native Informant，伦敦，2020 年； 恩佐·马里, bajo curaduría de Hans Ulrich Obrist, 米兰三年展, 2020; Crack Up – Crack Down（Risa y revolución），乌亚兹多夫斯基城堡当代艺术中心，华沙，2020； 价值排序 [gentrify.pt] （勇气勋章 [gentrificar.pt]），en la Galeria Madragoa，葡萄牙里斯本，2021 年； 支持并忽略（apuntalar e ignorar）， en 手工艺术，洛杉矶，加利福尼亚州，2021 年。

陶·路易斯 （n. 1993，加拿大多伦多）在纽约州新约克生活和工作。加拿大国家美术馆博物馆和机构展览，渥太华，安大略省；纽约新约克 MoMA PS1；纽约州约克新博物馆； el Hepworth Wakefield, 韦克菲尔德, 英国；拉斯学院美术馆，萨斯卡通，SK；埃尔艾格尼丝埃瑟林顿艺术中心，金斯顿，安大略省；密西沙加艺术画廊，密西沙加，安大略省； y la 约克大学美术馆，多伦多，安大略省。 La obra de Lewis se ha incorporado a las colecciones permanentes del Metropolitan Museum of Art, Library Collection, Nueva York, NY;加拿大国家美术馆，渥太华，ON；加拿大图书馆和档案馆，渥太华，安大略省；德尔当代艺术学院，迈阿密，佛罗里达州；德尔格林内尔学院艺术博物馆，格林内尔，爱荷华州；德尔哈默博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州； y de Prospect 5，新奥尔良，路易斯安那州。邻近，在阿莱曼尼亚慕尼黑艺术之家展示个人展览。

基扬·威廉姆斯 （n. 1991，新泽西州纽瓦克）这本书是关于视觉艺术和 escritura 的奉献，是关于表演艺术、文化、视频和 2D 艺术的流体化的。威廉姆斯以实践为中心，以个人和集体的方式，探讨了材料、方法和惯例，以唤起历史、政治和生态的力量。威廉姆斯获得斯坦福大学美术荣誉执照和哥伦比亚大学视觉艺术硕士学位。参观过雕塑中心、犹太博物馆、布鲁克林博物馆、苏格拉底雕塑公园、Recess Art 和 The Shed。赫希霍恩博物馆、哈莱姆工作室博物馆、普林斯顿大学、斯坦福大学、波特兰州立大学、古根海姆和普拉特研究所等艺术中心和会议。威廉姆斯的作品包括赫希霍恩博物馆和雕塑花园的私人收藏和公共收藏。