关于展览
C舒适区：艺术家设计的家具 这是 PaineWebber 画廊举办的 30 年艺术家设计家具展。
在 1999 年 5 月 2 日的一篇文章中，Paula Deitz 来自 The New York Times 声明中写道：“乍看之下很简单——艺术家们探索日常生活中的功能性——但实际上却很复杂：事物并非总是如表面所见……他们为自己设计作品，以此来掌控自己的生活和环境。观众需要注意，理解这些作品需要仔细观察。”
“展出的设计作品是每位艺术家作品的缩影。例如，罗伯特·劳森伯格的 轮胎灯一个废弃的汽车轮胎，其内部边缘透出一圈光芒，这件作品体现了他将现成物品融入装置艺术的偏好。同样，野口勇的低矮棋桌，线条流畅，象征着他自由形态的雕塑和充满诗意的舞台布景。而阿尔贝托·贾科梅蒂的女子头像灯，则让人联想到他的铸铜雕塑以及他弟弟迭戈后来创作的装饰品。
“尽管这些家具在实用层面上看似功能齐全，但各个元素之间的搭配却往往不合常规。这种奇特感营造出一种张力，激发了观者的想象力。——大卫·多伊奇 折叠式书桌 乍一看，它们像是一把用乙烯基网布包裹的沙滩椅，但仔细观察后才会发现它们的真正用途。蕾妮·格林（Renee Green）的古董椅，椅面覆盖着印花布，原本可以摆放在气派的餐厅里，但印花布上却巧妙地描绘了奴隶贸易的场景。丹尼斯·亚当斯（Dennis Adams）的镜子周围环绕着灯泡，乍一看…… 珍·西伯格的虚荣女演员的梳妆台上，灯光似乎倒映在玻璃台面上，但实际上，灯泡的排列一直延伸到台面下方。这种效果就像是看到了触手可及的倒影。
RM Fischer 的灯具将现成的零件重新组合成混合体，赋予普通的造型新的意义。在展览入口处，他那一系列圆滚滚的白色光球，顶端是一个红色的光球，如同灯塔般照亮通往展厅的道路。他成功地实现了自己“赋予原本呆板的物体以个性”的目标；这盏灯就像一个可爱的雪人，充满了魅力。
“查尔斯·朗铸造了两个相同的抽象混凝土形状，将其中一个保留为雕塑，而将另一个改造成一盏灯，看起来像一只尾巴由电线制成的动物。
“或许有人会认为展览全部由当代风格的作品组成，但布莱恩·托勒却擅长将复古风格重新诠释，使其焕发新生。他巧妙地运用公共与私人的概念，设计了一张方形的哥特式复兴床，将19世纪的教堂建筑风格与当时的民居形式融合在一起。凭借精湛的木工技艺，他成功地制作出了一张既能当床又能当祈祷床的作品。”
“艺术家家具的设计理念是将形式服从功能的原则，融入个人经验和实验性想法，从而拓展了这一原则。一段时间以来，安德里亚·齐特尔一直在展出她的作品。” AZ Living Units 根据其销售手册，这些产品为用户提供“便携式定制结构内的全面舒适性和功能性”。这些可折叠的房间组合，集起居空间、厨房和餐厅、卧室和浴室于一体，对于任何渴望让生活更加紧凑便捷的人来说，都极具吸引力。
展出的是她1991年在布鲁克林一家店面工作室后部居住时为自己设计的原始单元，当时她还在前部养鸡，以此作为艺术创作。她的作品基于这样的信念：现代设计源于与贫困相关的简朴环境。对她而言，这种设计是对局限的美化。人们渴望钻进齐特尔女士营造的舒适空间。她认为这并非对物质生活的简化，而是迈向理想的过程。这个理念或许可以作为本次展览的主题。
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