科里大天使, 科拉克里特·阿鲁那浓柴, 布莱恩·布雷斯, 苏·德·比尔, 玛丽·里德·凯利和帕特里克·凯利, 希瑟·菲利普森, 马丁·西姆斯（Martine Syms）, 梅里亚姆·本纳尼, 凯特·库珀, 塞西尔·B·埃文斯, GCC, 阿格涅什卡·波尔斯卡, 塔博尔·罗巴克, 雅各比·萨特怀特, 哈亚尔·波赞蒂, 卢卡斯·布莱洛克, 阿沃尔·埃里兹库, 埃德·福尼尔斯, 大卫·霍维兹, 布里塔·蒂, 汉娜·惠特克, 凯西·简·埃里森 广告时间

我们的世界越来越受到视觉信息展示的影响。数字广告已无缝融入公共和私人领域，而从社交媒体到智能手机等各种通信方式，也改变了我们对虚拟世界和现实世界的思考方式。 商业突破这场全城展览汇集了23位艺术家，他们为纽约市一些最引人注目、技术最先进的数字屏幕的广告周期创作了平台特定的干扰性作品。这些屏幕包括时代广场的大型广告牌；巴克莱中心位于展望高地的360度LED巨型显示屏“Oculus”；曼哈顿下城韦斯特菲尔德世界贸易中心的19块数字屏幕；遍布纽约五大区的数百个LinkNYC Link信息亭；以及PublicArtFund.org网站，该作品将以弹出式“广告”的形式嵌入该网站。

商业突破 其灵感源自该组织具有开创性的系列展览。 致公众的信息该项目于 1982 年至 1990 年在时代广场 800 平方英尺的 Spectacolor 动画灯板上进行。同样地，它扰乱了日常广告的节奏，但反映了当今数字屏幕的视觉饱和度，艺术家们…… 商业突破 他们代表着新一代从事数字媒体创作的艺术家，致力于创作能够引起当代世界共鸣的作品。这些委托创作的作品反映并回应了与我们当下息息相关的问题：线上线下空间概念的转变、图像的传播，以及广告的无处不在及其对社会政治、社会和个人领域的巨大影响力。

商业突破 is Public Art Fund这是迄今为止规模最大的群展，也是该组织首次同时在五个行政区展出作品。

部分作品可在谷歌文化学院查看。点击此处。

商业突破 由策展人 Public Art Fund 副策展人艾玛·恩德比和丹尼尔·S·帕尔默。

特色艺术家及网站：
时代广场（Times Square）科里·阿坎杰尔、科拉克里特·阿鲁南德柴、布莱恩·布雷斯、苏·德比尔、玛丽·里德·凯利、帕特里克·凯利、希瑟·菲利普森和马丁·西姆斯

巴克莱中心的“Oculus”：Meriem Bennani、Kate Cooper、Cécile B. Evans、GCC、Agnieszka Polska、Tabor Robak 和 Jacolby Satterwhite

Westfield世界贸易中心哈亚尔·波赞蒂

LinkNYC的Link自助服务终端：卢卡斯·布莱洛克、安托万·卡塔拉、加布里埃尔·卡汉、阿沃尔·埃里兹库、埃德·福尼尔斯、大卫·霍维茨、布里塔·蒂和汉娜·惠特克

公共艺术基金会凯西·简·埃里森

参观展览
商业突破 展览于2017年2月6日至3月5日展出。

时代广场的广告牌位于第47街和第七大道的东南角。每隔5到7分钟播放一段15秒的视频，每天播放一位不同的艺术家的作品。（详见下方时间表。）

巴克莱中心的“Oculus”位于布鲁克林大西洋大道620号，大西洋大道和弗拉特布什大道的交汇处。每天早上6点到午夜12点，每个半小时的最后45秒（6:59.15–6:59.45，7:29.15–7:29.45，7:59.15–7:59.45，以此类推）都会播放30秒的视频，每周每天都会播放不同艺术家的作品。

韦斯特菲尔德世界贸易中心位于曼哈顿格林威治街185号，在世界贸易中心建筑群内。哈亚尔·波赞蒂的10秒视频每隔100秒在该建筑群的19块屏幕上同时播放。

在LinkNYC的Link信息亭附近，每天下午5点至7点，作品会在以下五个主要路口集中展示：86街和第三大道；14街和第八大道；鲍厄里街（从休斯顿街到德兰西街）；弗雷德里克·道格拉斯大道（从123街到125街）；以及34街和第六大道（先驱广场）。此外，这些艺术作品也会在LinkNYC覆盖的五个行政区内随机展出，并且每周每天都会展出一位不同的艺术家的作品。（详见下方时间表。）

PublicArtFund.org 全天候展示 Casey Jane Ellison 的作品，以及展览的其他数字视频、图像和展览资料。

科里大天使 （星期日/时代广场）
（1978年出生于纽约州布法罗；现生活和工作于纽约州纽约市和挪威斯塔万格）

Arcangel Surfware 时代广场视频, 2017
高清视频
感谢 Arcangel Surfware 提供图片

科里·阿坎杰尔的艺术创作涉猎广泛，涵盖音乐、电影、绘画、表演、出版、编程、电子游戏制作，以及数字材料的挪用和保存。他对互联网语言和文化的浓厚兴趣促使他创立了Arcangel Surfware，这是一个与全球商品巨头环球音乐集团旗下的Bravado集团合作推出的服装和生活方式产品线及出版品牌。这则广告片通过舒适的筒袜和印有品牌标识的运动裤传递出一个清晰的信息：Arcangel Surfware的产品包含了人们在床上“放松”一整天、舒适地上网所需的一切。

科拉克里特·阿鲁那浓柴 （星期四/时代广场）
（1986年生于泰国曼谷；现生活和工作于美国纽约州纽约市和曼谷）

是什么将我们与这个世界上曾经存在的一切事物区分开来？, 2017
高清视频
图片由艺术家、CLEARING New York/Brussels 和 Carlos/Ishikawa London 提供。

看清这世界的眩晕，然后融入轻盈之中, 2017
高清视频
图片由艺术家、CLEARING New York/Brussels 和 Carlos/Ishikawa London 提供。

请轻声向我诉说新世界的合唱, 2017
高清视频
图片由艺术家、CLEARING New York/Brussels 和 Carlos/Ishikawa London 提供。

Korakrit Arunanondchai 将泰国流行文化的风格和参考与艺术史经典相结合，创作出装置、视频和表演作品，质疑帝国主义、旅游业和真实性概念的影响。

阿鲁南猜为时代广场创作了三部视频作品，既可按顺序观看，也可单独观看。这些作品以诗意的笔触带领我们踏上一段穿梭于泰国和纽约之间的旅程，其中穿插着艺术家祖父母的生活片段以及选举后的抗议活动。视频中青春与衰老、过去与现在、希望与失落、幸福与痛苦等对比鲜明的元素，深刻地提醒我们，生命既复杂又悲怆，却也无比美好。

梅里亚姆·本纳尼 （周六/巴克莱中心）
（1988年生于摩洛哥拉巴特；现生活和工作于纽约布鲁克林）

《法尔达乌斯·芬贾布的一年》, 2017
数字视频
由艾莎·宾特·格拉迪斯和纳齐亚·马利克主演；亚斯敏·易卜拉欣负责化妆；萨利姆·拜里负责3D建模；加扎尔·沃贾尼负责平面设计。图片由艺术家和SIGNAL提供。

梅里姆·本纳尼为巴克莱中心“Oculus”屏幕创作的新作品，是一则虚构的头巾系列广告，延续了她之前的“Fardaous Funjab”系列视频的创作理念。该系列视频讲述了一位虚构的企业家——一位“前卫头巾设计师”的故事，探讨了头巾的文化意义，并重新审视了西方对伊斯兰服饰的固有观念。她特别创作的广告“你的年份”提出了一种包容多元的日历，将伊斯兰节日与世俗节日融合在一起。艺术家对头巾的赞颂以及她所传递的宽容信息，构成了一幅关于我们如何展现自身身份的诙谐社会评论。在这个项目中，她与一些头巾倡导者合作，由她们担任模特和顾问，探索艺术和时尚如何成为克服文化偏见、促进人与人之间交流的契机。

卢卡斯·布莱洛克 （周日 / LinkNYC）
（1978年出生于北卡罗来纳州阿什维尔；现生活和工作于纽约州布鲁克林）

这种新情况, 2017
一组四张数码照片
图片由艺术家和拉米肯坩埚公司提供

卢卡斯·布莱洛克的怪诞照片直白地揭示了数字图像处理的机制。他彻底曝光了这些通常被隐藏起来以在广告中塑造完美无瑕形象的技术。通过保留其修改的笨拙质感，以及他展示的一系列软塌塌的热狗，这位艺术家以一种滑稽的方式讽刺了完美无瑕的广告，用悲情和奇思妙想嘲弄了整个广告媒介。

布莱恩·布雷斯 （星期二/时代广场）
（1975年出生于弗吉尼亚州诺福克；现生活和工作于加利福尼亚州洛杉矶）

时代广场的四部分：和谐与不和谐, 2017
高清视频
图片由艺术家及洛杉矶 Cherry and Martin 画廊提供

布莱恩·布雷斯的三段视频作品展现了四个难以捉摸的人物，他们微妙地保持着一种紧张的平衡状态。他们细微的动作时而浮现于前景，时而融入醒目的图形背景之中。布雷斯虚构的风景和没有面孔的人物，巧妙地融合了幽默和艺术史典故，创造出一幅充满神秘感和微妙意味的动态画面，蕴含着强烈的隐喻意义。

安托万·卡塔拉和加布里埃尔·卡汉 （周一 / Link NYC）
（安托万·卡塔拉：1975年生于法国图卢兹，现生活和工作于美国纽约市）
（加布里埃尔·卡汉：1980年生于墨西哥城；现生活和工作于美国加利福尼亚州洛杉矶）

了解纽约, 2017
HTML网站，混合媒体
程序由Nicholas Woodward编写；志愿者贡献。
图片由 Antoine Catala 和纽约 47 Canal 画廊、Gabriel Kahan 以及麻省理工学院艺术、文化与技术项目提供。

了解纽约 这是艺术家安托万·卡塔拉和麻省理工学院研究员加布里埃尔·卡汉的合作项目。 商业广告这对搭档利用遍布全市的LinkNYC信息亭网络，面向公众发起了一项为期两天的研讨会。他们的目标是超越自身社交圈，寻找一群背景各异的志愿者，共同协作，寻找一个对参与者而言具有普遍意义的情境。经过一系列讨论，小组最终选定了“什么是爱？”这一问题，并确定了六个因果循环：“现实”、“虚幻的爱”、“不可能”、“活在爱中”、“镜子”和“分手”。通过集体创作，这些因果循环被可视化为名为“图块”的实体对象，并被扫描后以3D形式展示在…… http://www.understand.nyc/参观者可以在现场与这些瓷砖进行互动。展览结束后第二天，这些瓷砖也在LinkNYC信息亭网络上展出。

该项目和研讨会是卡汉正在进行的研究的一部分，旨在寻找共同点，在一个两极分化、焦虑和不确定性空前普遍的世界里，它形成了一种简单而强大的工具，可以更好地理解我们的日常生活。

凯特·库珀 （周一/巴克莱中心）
（1984年生于英国利物浦；现生活和工作于英国伦敦）

我们需要庇护所, 2017
数字视频
礼貌的艺术家

凯特·库珀运用数字技术处理女性图像，以此质疑广告美学和女性气质的呈现方式。 我们需要庇护所库珀以电脑生成（CG）人物为主角，探讨她们作为拥有自身逻辑的独立个体所蕴含的潜能和呈现方式。虽然典型的CG人物总是完美无瑕，但在这里，女性角色却显得“残缺”——这与她们作为完美女性形象的典型形象格格不入。最终呈现出的作品与其创作目的背道而驰，角色们拒绝接受既定的使命。

苏·德·比尔 （星期六/时代广场）
（1973年生于纽约州塔里敦；现生活和工作于纽约州纽约市）

如果他们早上来 1, 2017
高清视频
作品由 Arianna Gil 和 Purp Perez Brujas 创作。图片由艺术家和 Marianne Boesky 画廊提供。

如果他们早上来 2, 2017
高清视频
作品由 Arianna Gil 和 Purp Perez Brujas 创作。图片由艺术家和 Marianne Boesky 画廊提供。

如果他们早上来 3, 2017
高清视频
作品由 Arianna Gil 和 Purp Perez Brujas 创作。图片由艺术家和 Marianne Boesky 画廊提供。

苏·德·比尔的影片以独特的视觉风格探索当代文化中的社会问题，运用彩色光线、棱镜重影和特写镜头，营造出引人入胜的电影魅力。她为本次展览带来的作品聚焦于两位来自布朗克斯“女巫”（Brujas）女权主义滑板团体的年轻滑板手，她们将自己对城市和街头文化的介入视为一种深刻的政治行为。她们在市中心广告屏幕上的醒目亮相、她们政治偶像的形象，以及德·比尔最后的呼吁“不要哀悼，要组织起来”，都强有力地传递出她们行动的激进本质。

凯西·简·埃里森 （每日 / PublicArtFund.org/CommercialBreak）
（1988年生于加利福尼亚州洛杉矶；现生活和工作于加利福尼亚州洛杉矶）

凯西·简·埃里森的商业广告时间, 2017
视频（带声音）
礼貌的艺术家

凯西·简·埃里森是一位单口喜剧演员、艺术家和作家。她的作品涵盖表演和视频，常常以幽默的方式探讨电视和名人文化、女权主义、身份政治以及艺术史。鉴于网络广告和信息的无处不在， Public Art Fund 我们邀请埃里森为展览主页设计一系列弹出式“广告”。埃里森创作了一集——其中穿插着展览作品作为广告播放的片段——她在剧中思考了面包与法西斯主义之间的关联。

阿沃尔·埃里兹库 （周四 / LinkNYC）
（生于 1988 年，埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴；在纽约州纽约市和加利福尼亚州洛杉矶生活和工作）

母狗啤酒, 2017
数字图像
图片由艺术家和洛杉矶夜间画廊提供

无题（手持玫瑰的手部习作）, 2017
数字图像
图片由艺术家和洛杉矶夜间画廊提供

意外惊喜的前奏 与莎拉·莱恩伯格合作, 2017
数字图像
图片由艺术家和洛杉矶夜间画廊提供

谢谢, 2017
数字图像
图片由艺术家和洛杉矶夜间画廊提供

阿沃尔·埃里兹库的摄影作品聚焦于有色人种如何展现自我，以及他们在艺术界、广告界和媒体中的形象。这位艺术家的场景和肖像作品借鉴了历史图像，挖掘了高级时装，与街头文化对话，并唤起了人们对古典大师艺术的记忆。他的系列艺术作品…… 商业突破 将这些不同的参考资料和风格，以及可辨识的比喻与当代花卉静物画的迷人意象融合在一起，创作出引人注目的照片，促使我们审视当今世界泛滥的图片的力量。

塞西尔·B·埃文斯 （周二/巴克莱中心）
（1983年出生于俄亥俄州克利夫兰；现生活和工作于英国伦敦）

记忆可以永存, 2017
视频，彩色，无声
3D建模：Hossein Diba；其他渲染：Andres Parody和Tom Kemp；动画和合成：Otavio Lima和Tom Kemp。原创角色动画来自 心之所向，2016 年，由第九届柏林双年展、De Hallen Frans Hals 博物馆、温特图尔艺术馆和奥胡斯艺术馆联合委托。
图片由艺术家及维也纳伊曼纽尔·莱尔画廊提供。

记忆可以永存 这是起源故事 心之所向塞西尔·B·埃文斯 (Cécile B. Evans) 于 2016 年受第九届柏林双年展委托创作的视频装置作品。 心之所向 探讨未来人类的意义，以及“人”的构成要素。HYPER，叙述者 心之所向她以新系统的形象出现，向观众展示了一个名为“后k时代”的未来世界，并提出了解决万维网崩溃的方案。 记忆可以永存HYPER 推出了一项公益公告，旨在提供一个全新的开始：一个空白的、可编辑的文档页面，用户可以在这里整理思路，开始新的对话，而无需面对复杂的界面和时间线。

埃德·福尼尔斯 （周二 / LinkNYC）
（1983年生于英国彼得斯菲尔德；现居加拿大蒙特利尔，从事相关工作）

你是佩佩蛙吗？, 2017
数字图像
礼貌的艺术家

表情包大战老爹 1, 2017
数字图像
礼貌的艺术家

表情包大战老爹 2, 2017
数字图像
礼貌的艺术家

你是沃亚克人吗？, 2017
数字图像
礼貌的艺术家

胡言乱语, 2017
数字图像
礼貌的艺术家

数落, 2017
数字图像
礼貌的艺术家

bble, 2017
数字图像
礼貌的艺术家

胡言乱语, 2017
数字图像
礼貌的艺术家

从装置艺术到Facebook情景喜剧，埃德·福尼尔斯（Ed Fornieles）将线上和线下空间交织在一起，运用虚拟化身、数据流和新闻趋势来拓展我们的后数字现实。为LinkNYC创作的这两组作品旨在引发挑战政治“泡沫”的对话。

展览前半部分展出的第一组图像探讨了网络迷因如何被挪用为政治意识形态及其所形成的阵营的象征。福尼尔斯使用了两个网络迷因：备受争议的“佩佩蛙”和“情绪男”沃亚克。佩佩蛙的形象虽然诞生于2008年，但到了2016年初就被另类右翼挪用，并成为该运动的代名词。沃亚克——通常用来代表忧郁和孤独等情绪——开始与佩佩蛙一同出现，成为其各种罪行的受害者。

第二组图片——喋喋不休，叽叽喳喳，乌合之众，喋喋不休——展览结束后，艺术家将推出“政治对话系列”活动，旨在鼓励就政治分歧展开进一步对话。每件作品都指向政治光谱上的一个立场，从极左到极右。

福尼尔斯为本次展览创作的作品以历史典故回应当下，其中意识形态通过代码、符号、人物和语言得以呈现。然而，如今互联网为这些作品的传播和吸收提供了最佳平台。

GCC （周四/巴克莱中心）
纳努·哈马德（Nanu Al-Hamad，1987年生于科威特科威特城，现居美国纽约州纽约市）、哈立德·加拉巴利（Khalid Al Gharaballi，1981年生于科威特科威特城，现居科威特科威特城）、阿卜杜拉·穆泰里（Abdullah Al-Mutairi，1990年生于科威特科威特城，现居美国纽约州纽约市）、法蒂玛·卡迪里（Fatima Al Qadiri，1981年生于塞内加尔达喀尔，现居美国纽约州纽约市）、莫妮拉·卡迪里（Monira Al Qadiri，1983年生于塞内加尔达喀尔，现居黎巴嫩贝鲁特）、阿齐兹·卡塔米（Aziz Al Qatami，1979年生于科威特科威特城，现居科威特科威特城）、巴拉克·扎伊德（Barrak Alzaid，1985年生于科威特科威特城，现居阿拉伯联合酋长国迪拜）、阿迈勒·哈拉夫（Amal Khalaf，1987年生于科威特科威特城，现居美国纽约州纽约市） 1982年出生于新加坡；现居英国伦敦）

我的愿景, 2017
数字视频
由艺术家提供

GCC艺术团体于2013年在迪拜艺术博览会的贵宾休息室成立，旨在探索波斯湾地区的当代文化。在巴克莱中心的“Oculus”装置上，GCC成员的油画数字图像被置于“Baba”（意为“父亲”）的角色中，这是中东政治领袖常用的称谓。他们被描绘的眼睛模仿了传统国家元首肖像中不同的凝视方式，从“富有远见”的领导人到独裁者严厉的目光。“大Baba”的眼睛始终注视着一切。

大卫·霍维兹 （每周三 / LinkNYC）
（1981年生于加利福尼亚州洛杉矶；现生活和工作于加利福尼亚州洛杉矶）

致清子，来自阿玛奇, 2017
数字图像
图片由艺术家及柏林 Chert Lüdde 画廊提供。

大卫·霍维茨的创作涵盖多种媒介，他常常以诗意的方式运用流通系统来分析运动模式。他收集图像和物品，并通过各种渠道进行传播，从互联网到图书馆。

在LinkNYC的各个信息亭，霍维茨展示着一幅简洁的夜空图像，配以一段直接与观众对话的简短文字——这借鉴了广告标语的用法。然而，这些文字并非一句无关紧要的陈述，而是饱含深情地提及他的祖母，她曾被关押在美国的集中营里。这些集中营在1941年日本偷袭珍珠港后运营了四年，关押了110,000万至120,000万名日裔美国人。这些集中营的设立，源于一系列排外法案，这些法案实际上禁止了所有来自亚洲国家（包括日本和中国）的移民。这件作品既饱含个人情感，又具有普世意义，它既切合时宜又饱含哀思，提醒人们在构筑未来时，更应铭记历史。

玛丽·里德·凯利和帕特里克·凯利 （星期一/时代广场）
（玛丽·里德·凯利：1979年出生于南卡罗来纳州格林维尔；现生活和工作于纽约州奥利夫布里奇）
（帕特里克·凯利：1969年生于明尼苏达州布卢明顿；现生活和工作于纽约州奥利夫布里奇）

克里特肉, 2016
高清视频，无声，剪辑自 斯温伯恩的帕西法厄 (2014)
图片由艺术家、Pilar Corrias 画廊和 Fredericks & Freiser 提供。

玛丽·里德·凯利和帕特里克·凯利创作的黑白视频充满了历史典故，通过结合文字游戏丰富的诗歌、虚构人物和乌托邦式的环境，探索了历史上女性的境遇。他们的新视频名为…… 克里特肉改编自他们2014年的作品 斯温伯恩的帕西法厄这部影片将古典文化与流行文化融合在一起。在时代广场的背景下播放，这段视频成为对广告的讽刺，突显了欲望的特殊性。

希瑟·菲利普森 （星期三/时代广场）
（1978年生于英国伦敦；现生活和工作于英国伦敦）

损失有多大？, 2017
高清视频
礼貌的艺术家

Heather Phillipson 的视频和雕塑装置作品融合了图像、声音、色彩和文字，共同构成了对我们当代生活的复杂诗意的延伸。 损失有多大？ 作品传递了政治抗议的能量和情感。它将各种破坏的意象——被剥皮的动物、飞舞的钞票、被压裂的土地、血淋淋的天空、无人机、战争、鸡皮疙瘩、鸡骨头和旋转的肾脏——碰撞在一起，将混乱而紧迫的时刻反映在时代广场上。

阿格涅什卡·波尔斯卡 （周日/巴克莱中心）
（1985年生于波兰卢布林；现生活和工作于德国柏林）

哭泣的太阳, 2017
数字视频
图片由艺术家及柏林 Zak | Branicka 画廊提供

阿格涅什卡·波尔斯卡的视频作品通常以现成素材为基础，包括档案照片和插图，她通过动画和拼贴手法对这些素材进行加工处理。她的作品主题取材于过往的事件和人物，旨在揭示历史如何被虚构、抹去或改写。

哭泣的太阳 这是一部根据儿童诗歌改编的动画电影。 太阳所见这首诗的作者是玛丽亚·科诺普尼卡，她是19世纪实证主义时期一位极具影响力的波兰诗人，同时也是一位翻译家、记者，以及争取妇女权利和波兰独立的进步活动家。诗人作品中常见的主题包括农民的贫困和他们所遭受的压迫；这首诗以孩童般的视角，描绘了乡村的日常生活、仪式和活动，而这一切都是从太阳的视角出发的。在Polska的视频中，太阳虽然明亮而稚嫩，却开始哭泣，这成为一种强有力的隐喻，象征着作为被动旁观者而无力行动的痛苦。

哈亚尔·波赞蒂 （每日/韦斯特菲尔德世界贸易中心）
（1983年生于土耳其伊斯坦布尔；现生活和工作于纽约皇后区）

无情的温柔, 2017
19个单通道视频动画
图片由艺术家和杰西卡·西尔弗曼画廊提供。

作为其艺术实践的一部分，哈亚尔·波赞蒂（Hayal Pozanti）设计了一套神秘的抽象符号字母表，并以多彩绘画和数字图像的形式呈现。她对这31个符号的演绎，凸显了科技和语言在文化中的作用，以及在当今数据驱动的数字时代，信息是如何传递和接收的。这些符号的组合，象征着人类与人工智能之间的差异，强调了情感的价值以及我们作为人类所共有的情感。 无情的温柔这是由……委托制作的 Public Art Fund 这幅作品出现在韦斯特菲尔德世界贸易中心的19块数字屏幕上，在广告循环中呈现出熟悉语言与陌生语言的鲜明对比。她创作的形状字母漂浮在背景中，而其英文翻译则拼写出“RELENTLESS TENDERNESS”（无情的温柔）一词，并在屏幕上滚动播放。这种独特的人类表达方式将我们与人工智能区分开来，强调了情感的价值以及我们作为人类所共有的情感。这与艺术家在当今世界呼吁宽容、理解和同理心的诉求遥相呼应。

塔博尔·罗巴克 （周五/巴克莱中心）
（1986年生于俄勒冈州波特兰市；现生活和工作于纽约州布鲁克林）

液体演示, 2016
数字视频
礼貌的艺术家

塔博尔·罗巴克（Tabor Robak）的计算机生成图像和视频融合了3D动画、游戏和营销语言，在现实与模拟之间营造出一种引人深思的张力。在巴克莱中心（Barclays Center）的“Oculus”项目中，罗巴克运用了一种创新方法创作了他色彩斑斓的新作品。这位艺术家将电子游戏中的算法运动模式转化为动画，并将它们转化为绚丽的色彩漩涡，这些漩涡填满了整个屏幕，并将令人印象深刻的360度屏幕变成了一条流动的彩色液体管道，环绕着下方的观众。

雅各比·萨特怀特 （每周三/巴克莱中心）
（1986年出生于南卡罗来纳州哥伦比亚市；现生活和工作于纽约州纽约市）

安全空间, 2017
视频动画
图片由艺术家和莫兰·邦达罗夫画廊提供。

雅各比·萨特怀特（Jacolby Satterwhite）的科幻题材视频作品，运用表演和3D动画探索记忆和个人历史。他为巴克莱中心创作的新作是一部360度虚拟现实视频。这部未来主义作品描绘了一个外星景观，其中旋转的机器和舞动的身影令人目不暇接，营造出引人入胜的沉浸式体验。

马丁·西姆斯（Martine Syms） （星期五/时代广场）
（1988年生于加利福尼亚州洛杉矶；现生活和工作于加利福尼亚州洛杉矶）

第75课, 2017
数字视频
图片由艺术家和布里奇特·多纳休画廊提供。

深受电影和电视影响的马丁·西姆斯的多媒体作品探讨了黑人形象的呈现方式及其与美国情景喜剧、语言、电影和女权运动的关系。她的新视频作品， 第75课这是她持续创作的系列作品的延续，该系列作品始于这位艺术家根据凯文·杨散文集中概述的“课程”创作广告。 灰色专辑：论黑色的黑色虽然之前 教训 作品中穿插了个人视频和找到的视频，Syms 为时代广场创作了一幅辛酸而又令人不安的自画像，充满了强烈的意味。

布里塔·蒂 （周五 / LinkNYC）
（1987年生于德国明登；现生活和工作于德国柏林）

超级房东预告片，2017
数字视频
礼貌的艺术家

超级房东海报，2017
数字图像
礼貌的艺术家

焦虑袭来, 2013
数字图像
摄影：Kerstin Zu Pan；造型：Julia Burlingham。图片由艺术家提供。

布里塔·蒂的作品通过肥皂剧、广告以及自我与数字表征之间复杂多变的关系，探讨了人类的生存状态。这位艺术家的六集网络系列作品， 跨大西洋通过网络形象以及身份和国籍的流动性，戏剧化地展现了千禧一代的特征。

在LinkNYC信息亭上，Thie播放了她即将推出的后续系列的广告。 超级房东这部讽刺剧以一间虚构的Airbnb公寓为背景，聚焦于后数字时代通过网络评分系统实现的自我商品化。该情景喜剧于2016年6月进行现场演出，最终的网络剧版本由现场录制和彩排素材剪辑而成，并添加了动画和与评分星级相对应的罐头笑声。该剧于2017年3月在ARTE.TV上线。更多信息请访问the-superhost.com。

汉娜·惠特克 （星期六 / LinkNYC）
（1980年生于华盛顿特区；现生活和工作于纽约州纽约市）

第四步, 2017
数字图像
图片由艺术家和M+B画廊提供。

第四步, 2017
数字图像
图片由艺术家和M+B画廊提供。

第四步, 2017
数字图像
图片由艺术家和M+B画廊提供。

第四步, 2017
数字图像
图片由艺术家和M+B画廊提供。

汉娜·惠特克开始创作她的摄影作品时，采用了一种或许不涉及数字像素，但却让人联想起早期计算机用于数据处理的“穿孔卡片”的技术。她制作了一系列屏幕，逐一将拍摄对象曝光到胶片上。通过这种细致而重复的过程，她创作了一系列图像。 商业突破 她以色彩斑斓的几何图形框住动态的人体，运用数字信息处理和简易动画技术，创作出引人注目的摄影作品，唤起人们对历史数字技术的记忆。这些作品以一种迭代的方式致敬平面设计和广告领域的创新先驱，为我们充满活力的都市生活增添了一抹奇思妙想和绚丽色彩。