埃尔姆格林和德拉格塞特、伊恩·汉密尔顿、罗杰·希尔恩斯、珍妮·霍尔泽、马修·戴·杰克逊、克里斯蒂安·扬科夫斯基、贾斯汀·马瑟利、保罗·麦卡锡、阿玛莉亚·皮卡 共同点

从古埃及的纪念碑到自由女神像，公共艺术历来都是一个社会表达信仰、价值观和理想的途径。然而，在我们如今多元的文化中，我们最珍视的艺术形式是其独特的个人视角。 共同点 汇集了十位国际艺术家的作品，每位艺术家都拥有引人注目的原创艺术风格，并与我们当代文化有着密切的联系。

展览中的几件作品与艺术史展开对话，在传统形式中发掘新的隐喻。例如，艺术家们反复关注古典雕像和石刻文字的运用。 共同点曾经以英雄人物形象为主的市民纪念碑，如今通过抽象、反讽和讽刺的手法被重新诠释。部分作品反思了艺术家的公共角色，既暗示了生命的短暂，也表达了艺术对永恒的追求。展览还通过语言、物品和表演探索了“公共”空间的概念。所有这些风格迥异的作品共同构成了一幅独特的画卷。 共同点 提醒我们，当代艺术既为我们提供了个人反思的机会，也为我们提供了集体表达的共享时刻。

共同点 由尼古拉斯·鲍姆策划。

共同点 其中包括 Elmgreen & Dragset、Ian Hamilton Finlay、Roger Hiorns、Jenny Holzer、Matthew Day Jackson、Christian Jankowski、Justin Matherly、Paul McCarthy、Amalia Pica 和 Thomas Schütte 的作品。

艾默格林和德拉塞特
说对不起永远都不晚。
展柜：钢和安全玻璃；底座：花岗岩；喇叭：铝，5' x 3” x 27” x 27”。图片由 Elmgreen & Dragset 提供。

合作艺术家迈克尔·埃尔姆格林（Michael Elmgreen，1961年生于丹麦哥本哈根）和英格·德拉格塞特（Ingar Dragset，1968年生于挪威特隆赫姆）的艺术实践涉猎广泛，涵盖了受建筑启发的雕塑装置和行为艺术作品。这些兴趣在作品中得以融合。 说对不起永远都不晚。在展览期间，每天都会有一位表演者来到这个极简主义结构中，里面装有一个铝制扩音器，并根据艺术家们未公开的指示，激活这件作品。

伊恩·汉密尔顿·芬莱
Huius Seculi Constantia Atque Ordo Inconstantia Post Eritatis A St. J
石头，18 英寸 x 6 英尺 10 英寸 x 30 英寸。“由 Melva Bucksbaum 和 Raymond Learsy 提供。

已故苏格兰艺术家伊恩·汉密尔顿·芬利（Ian Hamilton Finlay，1925–2006，生于巴哈马拿骚）最著名的作品是“小斯巴达”（Little Sparta），这座位于爱丁堡附近的非凡花园，遍布雕塑和亭台楼阁，由他与妻子苏·芬利（Sue Finlay）于1966年至2006年间共同创作。他痴迷于以诗意的方式表达哲学思想，常常将文字镌刻在石头上，置于花园之中。这件作品中的文字，经他翻译成拉丁文，据信出自法国大革命领袖路易·德·圣茹斯特（Louis de Saint-Just，1767–1794）。文字内容为：“现世秩序乃未来混乱。”

罗杰·希尔恩斯
无题（合唱）
表演，由艺术家提供。

受家乡伯明翰青年合唱团经历的启发，罗杰·希尔恩斯（1975 年出生于英国伯明翰）将纽约市几个青年合唱团的表演者聚集在一起，演唱古典合唱曲目选段。

珍妮霍尔泽
真理：万物皆有微妙的联系……
至理名言：强烈的责任感……
丹比皇家大理石，25英寸 x 54英寸 x 17英寸。图片由艺术家提供。

纪念长椅一：永远对警官有礼貌…… 
纪念长椅 II：飞玻璃划破眼睛……
印第安纳浅黄色砂岩，24 英寸 x 6 英尺 x 17 英寸。由艺术家提供。

这四件以文字为基础的雕塑作品体现了珍妮·霍尔泽（1950年生于俄亥俄州加利波利斯）作品中许多最显著的特征。一对大理石 真相 长椅展现了该系列作品标志性的冷峻而冷漠的宣言，而砂岩 纪念馆 长椅以其第一人称的诗意表达，流露出更为深刻的情感。它们在市政厅公园的摆放位置，更突显了这种个体与普遍之间的对话，将原本的步行通道转变为一个供人沉思和交流的公共空间。

马修·戴·杰克逊
任何时间、任何地点、任何事、任何原因，无论何人
抛光不锈钢，71 5/8 英寸 x 19 5/8 英寸 x 19 5/8 英寸。图片由艺术家和豪瑟沃斯画廊提供。

与附近几座纪念历史人物的青铜纪念碑形成鲜明对比的是，马修·戴·杰克逊（1974年生于加州帕诺拉马城）创作了一幅非传统的钢制自画像。艺术家从头到脚的侧脸被旋转了360度，最终呈现出一个高度抛光的抽象作品。在这个过程中，杰克逊将一个根植于个人形象的图像转化为一种普世形式，它或许能够真实地反映任何人。

克里斯蒂安·扬科夫斯基
共同点
抛光不锈钢，71 5/8 英寸 x 19 5/8 英寸 x 19 5/8 英寸。图片由艺术家和豪瑟沃斯画廊提供。

这块镌刻着图案的花岗岩石碑表达了艺术家的遗愿：如果他去世，希望被安葬在市政厅公园内。这件作品呼应了展览的主题，扬科夫斯基的…… 共同点 这件作品是对他自身死亡的沉思，旨在探讨公共与私人、艺术与生活之间的界限。扬科夫斯基（1968年生于德国哥廷根）以最个人化的方式重塑了传统的纪念碑概念，将他自身不可避免的死亡转化为一件公共艺术作品。

贾斯汀·马瑟利
新海滩
混凝土、铝制助行器，10'6” x 11'x6。由艺术家和纽约 Bureau 画廊提供。

意象的 新海滩 指的是古代雕塑， Laocoön和他的儿子这件作品描绘了一位特洛伊祭司和他的儿子们被毒蛇勒死的场景，常被视为古典艺术表达的理想典范。贾斯汀·马瑟利（1972年生于纽约州西伊斯利普）以这件雕塑的局部——头部和一只手臂——为原型，用浇筑混凝土粗略地塑造出来，并放大到纪念碑般的尺寸。这件巨大的残片被支撑在一个由行走架组成的支架上，这些支架实际上为艺术家创作的当代“废墟”提供了支撑。

保罗·麦卡锡
老爹番茄酱
充气作品，30' x 8' x 8'。由艺术家和豪瑟沃斯画廊提供。

保罗·麦卡锡的大部分作品都探讨了个人与社会机构（包括家庭）之间的动态关系。他从流行文化和日常物品中汲取灵感，创作出常常令人惊叹、愉悦且发人深省的艺术作品。在传统公共雕塑中常见的英雄男性形象可能矗立的地方，麦卡锡（1945年生于犹他州盐湖城）却为我们呈现了一瓶巨大的“老爹牌”番茄酱。这件以真实品牌为原型的巨型充气雕塑，内部却完全由空气填充。

阿玛莉亚·皮卡
现在，说话！
浇筑混凝土，59 英寸 x 47 英寸 x 47 英寸。由艺术家和 Marc Foxx 提供。

阿玛莉亚·皮卡（Amalia Pica）的创作实践常常关注沟通、获取、互动和公共表达等议题——这些关注点源于她在动荡不安的阿根廷的童年经历。在这件作品中，皮卡（1978年生于阿根廷内乌肯市）挪用了演讲台这一常见的形式，并将其重塑为一件浇筑混凝土的艺术品。她将作品置于公共空间，使其既作为一件实物，又作为一种沟通媒介，从而强化了其象征意义。

托马斯·舒特
纪念无名艺术家
青铜材质，钢制底座；雕塑尺寸：31英寸 x 36英寸 x 17英寸；底座尺寸：19英寸 x 43英寸 x 43英寸。由艺术家和唐纳德·杨画廊提供。

现居德国杜塞尔多夫的托马斯·舒特（1954年生于德国奥尔登堡）创作了一系列极具影响力的雕塑作品，堪称当代雕塑界的翘楚。他以特有的反讽手法，创作了一座纪念碑，颂扬艺术史上一个常见的署名方式：“佚名艺术家”。这座雕塑是为一场展览而作，该展览的灵感源自曾一度被遗忘的瑞士现代主义作家罗伯特·瓦尔泽的遗产。瓦尔泽的微型字体作品曾受到弗朗茨·卡夫卡、瓦尔特·本雅明等人的推崇。舒特的雕塑人物面部特征夸张，留着飘逸的胡须，双手高举，唤起了人们对艺术家在大众想象中神话般形象的联想。