卡廷卡·博克, 瓦莱丽·布拉斯, 埃丝特·克拉斯, 艾莉森·维埃拉 型号

型号 本次展览汇集了四位艺术家的新作和近期作品，他们都关注雕塑的核心问题之一：当我们绕着一件雕塑作品走动时会发生什么。他们探索了这种体验与身体的关系——既包括我们作为观者的身体，也包括作品形式和尺寸所隐含的身体。这些独立式雕塑或佝偻、或挺拔、或弯曲、或倾斜，都暗示着一种与人类体验相呼应的维度。

每位艺术家的身体对她的雕塑创作过程都至关重要。四肢、双手和活动范围构成了一系列限制和机遇，这些往往成为工作室的指导原则。她们以富有创意和触觉的方式运用材料和技法，创作过程既实用又充满直觉。即兴创作和实验性操作造就了独特的表面和纹理，引人遐想。这些雕塑以人形或依偎或独立的方式融入景观之中。当我们围绕这些具有身体互动性的作品移动时，便参与到作品与其周围环境的对话之中。

型号 由安德里亚·希基策划。

卡廷卡·博克
人, 2012
耐候钢、锌、青铜、混凝土
耐候钢遮蔽棚：10英尺6英寸 x 6英寸 x 5英尺
青铜雕像和水盆：7英尺 x 4英尺10英寸
图片由艺术家、Meyer Reigger 和 Galerie Jocelyn Wolff 提供

这座图腾般的青铜雕像静静地伫立在一座钢结构遮雨棚下方。如同博克的其他公共艺术作品一样，这件作品与户外环境有着诗意的联系。下雨时，遮雨棚会引导雨水沿着雕像的“面部”流淌，赋予这件无生命物体以情感维度。这件作品的法文标题是…… 人既指“人”，也指“无名氏”，利用了该物体的模糊物理特性。

卡廷卡·博克（1976年生于德国法兰克福）曾在柏林、德累斯顿、巴黎以及法国里昂国立高等美术学院学习。她的作品曾多次参加群展，包括…… 空间城市：理想主义的建筑 在芝加哥海德公园艺术中心（2010 年）； 我们在此起舞 在伦敦泰特现代美术馆（2008 年）； 当代青年创作 她的个展于2005年在法国里昂当代艺术博物馆举办。她的个展包括 卡廷卡·博克 – Personne – Chiado 8 当代艺术，里斯本，葡萄牙（2012）； Frischzelle_12：卡廷卡·博克 在德国斯图加特美术馆（2010年）； 卡廷卡·博克 德国纽伦堡艺术协会 – Albrecht Dürer Gesellschaft（2009 年）等。

瓦莱丽·布拉斯
虎鲸角斗士, 2012
聚苯乙烯、石膏水泥、环氧树脂化合物、铜
90英寸 x 54英寸 x 31英寸

雕塑水壶, 2012
花岗岩激光打印
70“x 51”x 9“

(Meuble mécanique) 马凯·皮德、灯·马托, 2012
[（机械家具）步行脚，灯锤]
青铜器，拾得物
80英寸 x 54英寸 x 27英寸

承蒙艺术家及蒙特利尔巴黎洗衣店惠允

瓦莱丽·布拉斯的雕塑作品常常源于即兴创作和实验的过程。她利用不同历史时期的现成物品，融合多种雕塑技法，创造出混合形态。她的作品与古典语汇相融合，革新了具象雕塑的传统。此次展出的两件新作分别是： 虎鲸角斗士 和 雕塑水壶 作品灵感源自一张世纪之交的照片，并探索了图像与其所指对象之间的张力。如同疏离而怪异的双胞胎，一个物体在截然不同的环境中，以超现实的镜像形式映照着另一个物体。

瓦莱丽·布拉斯（Valérie Blass，1967年生于加拿大蒙特利尔）拥有魁北克大学蒙特利尔分校视觉与媒体艺术专业的学士和硕士学位。布拉斯的作品曾在蒙特利尔当代艺术博物馆（2012年）和多伦多加拿大当代艺术博物馆（2009年）举办个展，并在蒙特利尔和魁北克省的众多画廊和艺术家运营中心展出。布拉斯受邀参加了在蒙特利尔当代艺术博物馆举办的首届魁北克三年展（2008年），她的作品也曾在蒙特利尔魁北克大学美术馆（2012年）、马萨诸塞州北亚当斯MASS MoCA当代艺术博物馆（2012年）、魁北克国家美术馆（2010年）等机构的群展中展出。她的作品曾在加拿大国家美术馆（渥太华，2010 年）和发电厂（多伦多，2009 年）展出。她的作品被众多机构收藏，其中包括加拿大国家美术馆的永久收藏、蒙特利尔美术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、魁北克国家美术馆的借展收藏以及加拿大皇家银行。

埃丝特·克拉斯
Gelift（RGB）, 2012
水性树脂，混凝土
红色：46英寸 x 30英寸 x 32英寸
绿色：48英寸 x 33英寸 x 26英寸
蓝色：49英寸 x 32英寸 x 24英寸
图片由艺术家及纽约彼得·布鲁姆画廊提供。

埃丝特·克拉斯创作的佝偻着身子、拟人化的雕塑以一种趣味盎然的方式排列，引人互动。这些空心的土堆由多层着色树脂浇铸而成，抽象却又隐约勾勒出佝偻的身影。它们既为参观者提供了休憩之所，又仿佛在召唤着观众共同完成这件装置作品。作品位于水泥小路旁的草地上， 盖利夫特 在静止的物体和我们运动的身体之间建立起一种诗意的联系。

埃丝特·克拉斯（Esther Kläs，1981年生于德国美因茨）曾在杜塞尔多夫艺术学院学习，并在纽约亨特学院获得艺术硕士学位。她是本次个展的主角。 更好的能量 她的作品曾于2012年在纽约现代艺术博物馆PS1分馆展出。此外，她的作品还参加过许多重要的国际展览，包括： 无关紧要，德克萨斯州马尔法舞厅（2011 年）； 崛起吧，玫瑰，复活吧 在威尼斯艾米丽·哈维基金会（2011 年）； 骑士的移动 曾在纽约雕塑中心（2010 年）和德国门兴格拉德巴赫混凝土丛林剧院画廊（2008 年）展出。

艾莉森·维埃拉
承重 V, 2012
承重 VI, 2012
承重 VII, 2012
混凝土、钢材、油漆
77英寸高 x 77英寸宽 x 22英寸（每个）

躯干（古风时期）II, 2012
镜子、石膏、手套、胶水、混凝土、石膏焊剂、蜡、胶带、铁丝和石膏板
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

躯干（严重）II, 2012
镜子、石膏、混凝土、塑料杯、树脂、胶水、石膏焊料、金属丝和手套
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

躯干（颓废）II, 2012
镜子、石膏、石膏焊料、粉笔、混凝土、水彩颜料、蜡、手套、纸杯、布、玻璃纸、胶水和刀片
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

图片由艺术家及纽约 Laurel Gitlen 画廊提供。

艾莉森·维埃拉的柱梁雕塑， 承重 V–VII她从古典形式及其与人体关系中汲取灵感。她利用自身的身高和体态来塑造建筑形态，柱子勾勒出具象的轮廓，拱门则令人联想起希腊建筑和巨石阵等古代遗迹。同样，水泥砖塔和工字钢梁也强调了与相邻建筑现代主义风格的联系。

艾莉森·维埃拉（Allyson Vieira，1979年生于马萨诸塞州萨默塞特）拥有库珀联盟学院的艺术学士学位和巴德学院米尔顿·艾弗里艺术研究生院的艺术硕士学位。维埃拉的作品曾多次参加群展，其中包括…… 2012年皇后国际赛：三点构成三角形纽约皇后区艺术博物馆（2012 年）； 小人国纽约高线公园（2012 年）；以及 骑士的移动 在纽约雕塑中心（2011 年）。