克里斯蒂安·德·维特里, 迈克尔·德卢西亚, 马特·艾瑞, 多米尼克·塔尔瓦基奥, 娜塔莎·约翰斯-梅森格, 约翰内斯·范德比克 双重拍摄

展出六位新兴艺术家创作的五幅全新作品， 恍然大悟 它推崇好奇而非安逸，崇尚怪诞而非平庸，崇尚神秘而非平淡。每位艺术家都根据场地的具体条件进行创作，选取现有建筑或环境的某个元素，并对其进行改造或变形。作品玩味幻想与幻象，迫使观者转变感知，营造出一种海市蜃楼般的景象。一切都并非表面所见：铁丝网消融成像素，篝火渴望着它的火焰，路灯弯曲，室外空间融入室内，幽灵潜伏其中。

克里斯蒂安·德·维特里, 聚会
克里斯蒂安·德·维特里（1981年生于澳大利亚卡尔古利）致力于在物质世界中寻找奇妙的瞬间。他常常以孩童般的玩乐视角审视物体的物质性，颠覆传统的行为模式和形式特征。篝火承载着丰富的内涵，从喜庆到阴森，不一而足。其意义或许千差万别，但其结构和功能却始终如一：篝火是人们聚集的中心。 聚会 德·维特里将他独特的技艺和匠心融入到​​这件极致的、转瞬即逝的雕塑作品中。单独铸造的铝制树枝和木柴整齐地堆叠起来，形成近六英尺高的篝火。这件雕塑作品在其创作过程中，既是火焰的序曲，也是火焰的尾声。 聚会 它似乎在等待火花，但实际上火花已经熄灭了。

迈克尔·德卢西亚, 无题（栅栏）
迈克尔·德卢西亚（1978年生于纽约州罗切斯特）利用日常物品来探索抽象的本质。泡沫塑料、购物车、拖把、垃圾桶，以及——在本例中——铁丝网，都作为决定形式的材料。 无题（栅栏） 它由13块标准规格的链式围栏板组成，每块围栏板间距为9英寸，构成一个边长12英尺的极简主义立方体。重叠的围栏层产生波纹图案，激活了立方体内部的空间，并激发人们从多个角度欣赏作品的欲望。通过移动改变网格的排列，设计看起来仿佛有了生命。不断变化， 无题（栅栏） 蒸发成微小的色块，形成通往抽象空间的入口。

马特·艾瑞和多米尼克·塔尔瓦基奥, 路灯
马特·艾瑞（Matt Irie，1977年生于印第安纳州韦恩堡）和多米尼克·塔尔瓦基奥（Dominick Talvacchio，1976年生于宾夕法尼亚州费城）自2002年起便以合作团队的形式进行创作。他们的作品涵盖多种媒介，探讨了万物皆无常、瞬息万变的理念。他们的目标是在平凡与非凡、可能与不可能之间找到平衡点，正如…… 路灯在一排路灯柱中，有一根似乎神秘地断裂，在自身重量的作用下折断了。这根钢制路灯柱倒在草坪上，在地面上留下一个大坑，仿佛预示着某种超自然事件的发生。尽管它弯曲得不可思议，却依然能够发光。艺术家们对这一日常物品的重新诠释，赋予了它超越预期的功能，强调了它的可塑性而非稳定性。

娜塔莎·约翰斯-梅森格, 这边
娜塔莎·约翰斯-梅辛格的作品迫使观者体验空间，而非仅仅观看空间。在One MetroTech中心的大厅里，她创造了一种视觉上的不可能。约翰斯-梅辛格（1970年生于澳大利亚）建造了两座独立的木质建筑结构。这两座结构与房间简洁的线条完美对称，并涂以与大理石墙面融为一体的颜色。这些结构在美学上具有模糊性，其内部却蕴藏着一个视觉游乐场。巧妙布置在内部的隐藏镜子迷惑了观者的视线；观者看到的不是内部空间，而是外部空间。仿佛一条通往另一个地方的无尽隧道， 这边 是一条通往遥不可及的外部世界的视觉回路。

约翰内斯·范德比克, 朝圣幽灵
约翰内斯·范德比克（1982年生于马里兰州巴尔的摩）创作了复杂而耗费人力的材料和工艺实验作品，常常模糊了过去、现在和未来之间的界限。 朝圣幽灵范德比克通过叠加来自两个不同时代的两个截然不同的图像，营造出一种时空扭曲的错觉。这位艺术家雕塑了一个奇幻而又逼真的幽灵形象。这件作品仿佛从美国历史中召唤而来，矗立在布鲁克林市中心，呈现出一位独腿朝圣者半身披着床单的形象，如同一个被遗忘已久的纪念品。艺术家运用错视画法在铝制雕塑上作画，将人物的特征与周围的景观融为一体。这件作品既是字面意义上的幽灵，也是象征意义上的幽灵，其形态似乎会随着观者的视角而消失。