我们日常的城市空间体验都受到技术媒介的影响——从出租车、地铁站和街道屏幕上的图像，到智能手机上的地图、摄像头和社交网络。我们利用这些设备在线导航、记录和分享我们的生活。在这个过程中，我们也参与塑造了一个快速变化的数字景观。为了应对这种当代语境， 图像对象 汇集了七位国际艺术家的作品，他们都对数字文化及其对图像与物体之间关系的影响感兴趣。
每位艺术家都为本次展览创作了全新作品，他们从图像素材中汲取灵感，并运用数字技术创造出全新的雕塑形式。爱丽丝·钱纳的作品 落石 （2015）和乔恩·拉夫曼的 新时代需求 （2015）年，一些艺术家运用先进的数字制造工具将图像转化为三维物体。其他艺术家，例如阿曼达·罗斯-霍和阿蒂·维尔坎特，则创作了直接探讨雕塑在被记录并在线分享后，其影像生命历程的作品。随着图像被渲染成物体，物体又以图像的形式传播，物理世界与虚拟世界之间的界限变得模糊，促使我们重新思考看待周围世界的方式。
图像对象 由安德里亚·希基策划。
在艾丽丝·钱纳的创作中，她始终探索融合数字与物理领域的潜力，以此来探讨自然与消费文化的主题。她运用工业和后工业材料，以纸张、纺织品和金属等日常材料创作具象和抽象雕塑。这些材料经过褶皱、拉伸和其他变形处理，最终呈现出一种出人意料的有机与工业美学的融合，引发人们对材料与雕塑工艺之间关系的思考。
爱丽丝·钱纳（Alice Channer，1977年生于英国牛津）现居伦敦，并在那里工作。她的作品曾在科罗拉多州阿斯彭艺术博物馆（2015年）、德国弗莱堡艺术协会（2013年）和南伦敦画廊（2012年）举办个展。她的作品也曾参与巴黎美术宫、伦敦泰特英国美术馆和迈阿密弗罗斯特艺术博物馆的群展。2013年，她参加了第55届威尼斯双年展。 百科全书宫殿她的作品被英国艺术委员会收藏、泰特美术馆永久收藏和扎布卢多维奇收藏等机构收藏。她毕业于伦敦大学金史密斯学院，获得美术学士学位，后于伦敦皇家艺术学院获得雕塑硕士学位。钱纳由纽约的丽莎·库利画廊代理。
（截至2015）
柏林艺术家洛塔尔·亨佩尔（Lothar Hempel）的作品涵盖绘画、雕塑、摄影和影像，以超现实主义的手法重新诠释视觉文化。他从希腊悲剧、音乐、电影、政治和舞蹈中汲取灵感，创作出兼收并蓄、如梦似幻的人类学装置作品，并将收集到的图像融入到极具震撼力的混合媒介雕塑中。
洛塔尔·亨佩尔（Lothar Hempel，1966年生于德国科隆）现生活和工作于柏林。他的作品曾在纽约The Kitchen画廊（2014年）、瑞士巴塞尔小克林根塔尔博物馆（2013年）和巴黎国家当代艺术中心（2007年）举办个展。他的作品也曾参与洛杉矶当代艺术博物馆（2010年）、英国利物浦泰特美术馆（2004年）的群展，以及以色列赫兹利亚双年展（2011年）、比利时博福特三年展（2009年）、韩国光州双年展（2008年）和第45届威尼斯双年展（1993年）等展览。他的作品被纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆和意大利那不勒斯莫拉·格雷科基金会等机构收藏。他曾在德国杜塞尔多夫艺术学院学习。亨佩尔的作品由纽约的安东·克恩画廊、伦敦的斯图尔特·沙夫/现代艺术画廊、巴黎的艺术概念画廊、柏林的格哈德森·格纳画廊、雅典的无限当代艺术画廊以及米兰的乔·马可尼画廊代理。
（截至2015）
乔恩·拉夫曼的艺术实践探索了现实世界与数字世界之间日益模糊的界限，他挖掘新技术的巨大潜力，以表现不可能之事。他最著名的作品是“九眼”系列，该系列挪用了谷歌街景九台摄像头拍摄的全球道路照片。
乔恩·拉夫曼（Jon Rafman，1981年生于加拿大蒙特利尔）现生活和工作于蒙特利尔。他的作品曾在蒙特利尔当代艺术博物馆（2015年）、纽约新美术馆（2013年）和巴黎东京宫（2012年）举办个展。他曾参与华沙现代艺术博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心和纽约国际摄影中心的群展。他的电影作品曾在迈阿密海滩巴塞尔艺术展、迈阿密当代艺术博物馆和爱丁堡艺术节上放映。他的作品被洛杉矶盖蒂信托基金会、伦敦萨奇收藏馆和罗马当代艺术博物馆等机构收藏。他于 2004 年获得麦吉尔大学哲学与文学学士学位，并于 2008 年获得芝加哥艺术学院电影、视频与新媒体艺术硕士学位。拉夫曼的作品由洛杉矶的 M+B 画廊、纽约的 Zach Feuer 画廊和柏林的 Future 画廊代理。
（截至2015）
阿曼达·罗斯-霍的作品始终探索着图像的挪用与传播，以及相机镜头作为一种历史与当代视觉工具的演变运用。她的作品借鉴了既有的文化意象，并巧妙地运用了尺度、时间语境、物质文化以及记忆的激活等元素。
阿曼达·罗斯-霍（Amanda Ross-Ho，1975年生于伊利诺伊州芝加哥）现生活和工作于洛杉矶。她的个展曾在克利夫兰当代艺术博物馆（2014年）、芝加哥当代艺术博物馆（2013年）和洛杉矶当代艺术博物馆（2012年）举办。她的作品也曾参与洛杉矶郡立艺术博物馆（2011年）和纽约现代艺术博物馆（2010年）的群展。2008年，她的作品入选惠特尼双年展和加州科斯塔梅萨橙郡艺术博物馆举办的加州双年展。她的作品被洛杉矶哈默博物馆、伦敦萨奇收藏馆、康涅狄格州纽黑文耶鲁大学美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆以及澳大利亚布里斯班昆士兰美术馆收藏。 Ross-Ho 于 1998 年获得芝加哥艺术学院的艺术学士学位，并于 2006 年获得南加州大学的艺术硕士学位。Ross-Ho 的代理画廊包括纽约的 Mitchell-Inness & Nash 和伦敦的 The Approach。
（截至2015）
布鲁克林艺术家汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas，1976年生于新泽西州普莱恩菲尔德）在其跨学科的创作实践中探讨身份认同问题。托马斯运用摄影、雕塑和文字介入等多种媒介，挖掘流行文化、媒体和品牌，揭示权力结构如何影响我们解读周遭世界的方式。他近期的个展和联展曾在克利夫兰艺术博物馆（2013年）、康涅狄格州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆（2012年）、华盛顿特区的科克伦艺术馆（2012年）、纽约布鲁克林博物馆（2010年）、密苏里州堪萨斯城的纳曼当代艺术博物馆（2009年）、马里兰州巴尔的摩艺术博物馆（2009年）以及费城织物工作室和博物馆店面（2008年）展出。他的作品被众多公共机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆。他的作品曾在纽约哈莱姆工作室博物馆、纽约布鲁克林博物馆、亚特兰大高等艺术博物馆、休斯顿美术博物馆和华盛顿特区国家美术馆展出。他的合作项目曾在圣丹斯电影节展映，并在伯明翰国际机场、奥克兰国际机场、加州奥克兰博物馆和加州大学旧金山分校进行过公开装置艺术创作。托马斯毕业于纽约大学蒂什艺术学院，获得美术学士学位，并在旧金山加州艺术学院（CCA）获得摄影艺术硕士学位和视觉批评硕士学位。托马斯曾担任加州艺术学院的客座教授，并在马里兰艺术学院和巴德学院国际摄影中心（ICP-Bard）的艺术硕士项目中任教，还曾在耶鲁大学、普林斯顿大学、伯明翰艺术博物馆和巴黎布朗利河岸博物馆举办讲座。他曾获得翠贝卡电影学院的新媒体奖学金，并曾担任巴尔的摩约翰·霍普金斯大学的驻校艺术家。 2011年，托马斯是哈佛大学W.E.B.杜波依斯研究所的研究员。托马斯的作品由纽约市的杰克·沙因曼画廊和约翰内斯堡的古德曼画廊代理。
（截至2016）
蒂穆尔·西钦的跨学科作品难以简单归类。他对生物学、心理学和哲学的兴趣贯穿于他的混合创作实践中，将自然、文化和媒体技术融为一体。他运用3D打印等新技术，创作出引人深思的雕塑装置，探索我们感知和处理图像方式的进化生物学倾向。他的创作旨在揭示与物质主义、品味和欲望相关的当代文化趋势背后，深层原始冲动的痕迹。
蒂穆尔·思勤（Timur Si-Qin，1984年生于德国柏林）现生活和工作于柏林。他的作品曾参与多个群展，包括北京尤伦斯当代艺术中心（2014）、罗马MAXXI博物馆（2014）、北京中央美术学院美术馆（2012）、辛辛那提当代艺术中心（2011）以及芝加哥艺术学院（2010）。他的作品也曾亮相2014年台北双年展。这位艺术家曾先后在意大利博洛尼亚的Casa Natali/MAMbo、伦敦的Space以及柏林的Program驻留。他于2008年获得亚利桑那大学美术学士学位。思勤的代理画廊为米兰的Fluxia和柏林的Société。
（截至2015）
阿蒂·维尔坎特的雕塑、数字艺术和视频作品探索了知识产权、商业主义和网络发行等问题的本质。在他的“图像-物体”系列作品中——本次展览的标题即源于此——他重新创作了自己展览的照片，将实物转化为数字图像，以此探索数字图像的转换和可复制性。
阿蒂·维尔坎特（1986年生于明尼苏达州布雷纳德）现居布鲁克林，并在那里工作。2014年，他的作品曾参加北京尤伦斯当代艺术中心和纽约国际摄影中心的群展。他的出版物包括： 后互联网时代的图像对象 和 脸书上的“俱乐部儿童”：艺术家的社交生活维尔坎特毕业于宾夕法尼亚大学，获得科学、技术与社会专业的艺术学士学位，后于加州大学圣地亚哥分校获得艺术硕士学位。他目前由巴黎新画廊和纽约梅斯勒/费尔画廊代理。
（截至2015）
爱丽丝·钱纳 落石 (2015)
为了创作组成这七座雕塑的 落石 2015年，这位艺术家对一块混凝土碎块进行了数字化扫描，并利用计算机软件拉伸三维图像，放大铸造的混凝土、铝和耐候钢“岩石”。尽管栩栩如生，但最终的造型完全由机器制造，每件雕塑表面波纹状的纹理都清晰地展现了数字化雕刻的痕迹。
洛塔尔·亨佩尔 冷冻 (2015)
冷冻 （2015）反映了亨佩尔对时间如何影响记忆和图像文化的兴趣。悬挂在树梢的雕塑上描绘的滑板女性形象看似拍摄于20世纪70年代，但实际上是从当代网络资源中挪用而来。作品与常见的旋转彩虹轮（通常表示电脑故障）相呼应，质疑了在科技媒介化的环境中记忆的演变本质。记忆能否被相机、我们的意识，甚至是数字延迟冻结在时间之中？它又能持续多久？
乔恩·拉夫曼，（卡拉拉曲线人）和（优雅的卡拉拉），2015
系列节目“新时代需求”包括（卡拉拉曲线人）和（优雅的卡拉拉2015年，拉夫曼对传统的希腊罗马半身像进行了数字化改造。为了创作每一件作品，拉夫曼首先创建了一个半身像的虚拟版本，然后对其进行数字化变形。过去，大理石半身像完全由手工雕刻而成，但拉夫曼利用计算机化的工业工具进行雕刻，用他自己的数字设计掩盖了人物熟悉的轮廓。拉夫曼专注于虚拟领域，通过将古典元素与现代科技融合，创作出既宏伟又陌生、既熟悉又陌生的作品，以此凸显现代生活的悖论。
阿曼达·罗斯-霍 发光物体的特征和形状（面部识别）, 2015
发光物体的特征和形状（面部识别）2015年的作品《 》是一件三维立体装置，复制了一幅取自早期摄影手册的图像。作为艺术家先前雕塑作品的衍生，这件作品延续了对摄影的探索，并反思了艺术作品在公共领域的数字化“后世”。装置的核心是一个女性人体模型，其面部特征无意间激活了社交网络中无处不在的人脸识别软件。罗斯-霍（Ross-Ho）意识到相机镜头的“智能”，在人体模型的脸部上方添加了一个霓虹灯方块，以此来强调这种虚拟取景装置的存在。
汉克·威利斯·托马斯 自由 (2015)
自由 （2015）是一件真人大小、表面涂有糖霜的青铜雕塑，其灵感源自一张1986年拍摄的哈林篮球队员的照片。照片中，他正用手指旋转篮球，如同照片背景中的自由女神像。在电子设备主导我们观看体验的数字时代，这件从照片中挪用的三维手臂作品，引导观者思考我们周围图像的构图和语境。
帖木儿·西钦 适应性纪念碑
作品的标题是： 适应性纪念碑这指的是一种演进式的转变，蒂穆尔·西-钦将其比作数字时代我们对待图像文化和品牌的态度变化。这三座雕塑挪用了典型广告空间的形态——例如放置在商业街或汽车经销店入口处的广告牌——其凹陷的形状有意地引导观者的目光在图像表面停留更长时间。这些当代图腾以近乎仪式化的方式陈列在市政厅公园，展现了西-钦标志性的和平标志的几种不同版本。这些作品并非广告平台，而是如同未来纪念碑一般，象征着当今的视觉景观。
阿蒂·维尔坎特 图像对象
阿蒂·维尔坎特的雕塑、数字艺术和视频作品探索了知识产权、商业主义和网络发行等问题的本质。在他的“图像-物体”系列作品中——本次展览的标题即源于此——他重新创作了自己展览的照片，将实物转化为数字图像，以此探索数字图像的转换和可复制性。
每件作品都始于一个以其源图像的日期和时间命名的数字文件；这些文件随后被打印在迪邦板上，并切割成具有雕塑深度和存在感的摄影图像。每次作品被正式记录后，新的图像都会被修改，从而创造出一个与原始实物越来越不同的作品版本。这件名为《图像对象》（Image Object）的新作品——维尔坎特的首件户外作品——通过将数字修改后的图像直接打印在一个大型切割钢立方体上，将摄影过程转化为三维形式。形式与打印图像之间的视觉差异探索了感知和视觉的灵活性。这一点在维尔坎特对作品记录图像的后续处理中尤为突出，这些图像被分发给媒体和公众。 Public Art Fund 网站，以及观众在节目播出过程中拍摄的照片。
