本次展览汇集了11位国际艺术家的作品。展品包括尺寸和材质各异的雕塑，以及每周一次的表演。展览不仅展出了丹尼尔·布伦（生于1938年）和弗朗茨·韦斯特（1947-2012）等艺术大师的近期重要作品，还呈现了艾丽西亚·夸德（生于1979年）和奥拉夫·布鲁宁（生于1970年）等新兴艺术家和中生代艺术家的作品。所有展出的作品都以不同的方式展现出一种奇思妙想和视觉创意。与传统雕塑和喷泉的严谨形式不同，这些公共艺术作品以其概念上的巧妙、造型上的奇特以及对日常物品的富有想象力的改造，吸引着观众的目光。
在对尺度和体量的巧妙运用中，我们能感受到一种趣味性：小变大，轻变重，反之亦然。透明色彩营造的微妙氛围，或是熟悉形态的出人意料的变形，都可能改变我们的感知。巨大的混凝土蔬菜被改造成令人耳目一新的公园长椅，而两顶滑稽的牛仔帽则为一组由拾得物铸造而成的、看似不可能的组合锦上添花。无论是对艺术史的追溯、对抽象形式的探索，还是对日常生活的描绘，这十一位艺术家的作品都向我们展现了严肃艺术中轻松诙谐的一面。
存在的轻盈由 Nicholas Baume 和 Andria Hickey 策划。
克里斯蒂安·安德森
（1974年生于瑞士苏黎世）
正反面, 2013
青铜，不锈钢
承蒙私人收藏惠允
克里斯蒂安·安德森的趣味雕塑作品将各种现成物品用新材料重新塑造，并堆叠成摇摇欲坠的图腾柱。最终呈现的形态是将一个物体层层堆叠，以惊人的平衡力挑战地心引力。从建筑材料到牛仔帽，每个物体都被融入到新的雕塑组合中，当我们围绕雕塑移动时，总能发现其中的奇妙之处。
詹姆斯·安格斯
（1970年出生于澳大利亚珀斯）
约翰迪尔D型, 2013
涂漆钢材，涂漆铸铁
图片由艺术家和加文·布朗企业画廊提供。
詹姆斯·安格斯复制的日常物品包括一辆20世纪20年代的布加迪赛车、一个大猩猩头骨和一条蝠鲼。在这件雕塑作品中，安格斯以极其精细的笔触复制了一辆约翰迪尔拖拉机。然而，这位艺术家的复制品并非完全忠实于原物；他运用数字技术，一丝不苟地改变了原拖拉机的尺寸和比例，使其呈现出略微扭曲的形态。仿佛在与我们开玩笑，安格斯模糊了视觉上的事实与虚构的界限，颠覆了人们的预期，并将注意力引向物体的尺寸、体积和形状。
奥拉夫·布鲁宁
（1970年生于瑞士沙夫豪森）
人类, 2007
大理石、青铜
图片由艺术家和Metro Pictures提供。
奥拉夫·布鲁宁的艺术实践包罗万象，涵盖电影、摆拍摄影、雕塑和绘画。布鲁宁的六个奇特人物雕塑以大理石雕刻而成，并以青铜点缀。 人类 这些雕塑半人半兽，半童话人物，为具象雕塑的传统注入了趣味盎然的气息。它们表情滑稽，身形圆润，以戏仿的方式展现了人类从鱼到渔王的进化历程，并以此为主题，构成了一个永无止境的循环。
丹尼尔·布伦
（1938年生于法国巴黎）
追日者, 2013
粉末涂层钢、玻璃、乙烯基
图片由艺术家及纽约博托拉米画廊提供。
自20世纪60年代以来，观念艺术家丹尼尔·布伦（Daniel Buren）一直致力于探索绘画的本质及其与空间的关系，他运用对比鲜明的条纹和色块等简洁的图案进行创作。在市政厅公园，布伦以凉棚——一种传统上用于悬挂花卉的花园棚架——为灵感，将其转化为一座光之亭。阳光普照时，彩色玻璃面板将游客沐浴在绚丽的色彩之中，仿佛将绘画的领域延伸至光本身。
埃文·霍洛威
（1967年出生于加利福尼亚州拉米拉达）
维伦多夫轮, 2013
青铜
图片由艺术家和哈里斯·利伯曼画廊提供。
埃文·霍洛威对材料和主题的独特运用，常常带有讽刺意味地影射雕塑史。 维伦多夫轮他铸造了维伦多夫的维纳斯雕像的复制品的重复模具——这尊标志性的生育象征雕像据估计雕刻于公元前24,000年至22,000年之间。霍洛威将这些雕像组成一个青铜圆环，让我们得以看到模具的内部，实际上是将维纳斯翻转过来，让她头朝下。
艾丽嘉·夸德（Alicja Kwade）
（1979年出生于波兰卡托维兹）
没有到达的旅程（罗利）2012 / 2013
不锈钢、铝、橡胶、塑料部件
礼貌的艺术家
艾丽西亚·夸德的雕塑作品将现成材料和日常物品液化、翻转、复制和镜像。她以扭曲的熟悉形态，用诗意的方式转化材料，暗示时间和空间都是可塑的概念。 没有抵达的旅程（罗利）夸德将一辆自行车拆解后重新组装，弯曲每个部件，最终形成一个完美的圆。仿佛游离于不同维度之间，这件新作品既超现实又令人惊叹，其看似不可能的形态引人注目。
莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）
（1962年生于英国伦敦）
弗洛里安和凯文, 2013
浇筑混凝土
图片由艺术家本人、纽约和布鲁塞尔的格莱斯顿画廊以及伦敦的萨迪·科尔斯画廊提供。
莎拉·卢卡斯将橙子、长袜、靴子和水桶等普通物品转化为有趣、具有象征意义的形式。 弗洛里安和凯文 市政厅公园里矗立着两座巨大的混凝土蔬菜雕塑，仿佛一夜之间从爱丽丝的仙境里长了出来。这两座超大的“兄弟”就像是为巨人打造的长椅，让人联想起州博览会上获奖的南瓜，正等着被钉上去。
乌戈·龙迪农
（生于 1964 年，瑞士布鲁嫩）
酷暑已经结束了1996 / 2013
性能
图片由艺术家及纽约格莱斯顿画廊提供。
自20世纪90年代初以来，乌戈·罗迪诺内一直在行为艺术、视频和雕塑作品中使用经典小丑的形象。他继续探索这一主题， 酷暑已经结束了 作品以一个大腹便便、气场强大的小丑为主角，象征着现代萨满。在市政厅公园的背景下，朗迪诺内与时装设计师维多利亚·巴特利特合作，共同打造了这个沉思冥想的化身。
展览在喷泉周围的不同地点举行，每周五上午 11:00 至下午 5:00，视天气情况而定。
大卫史瑞格里
（1968年出生于英国麦克尔斯菲尔德）
金属人字拖, 2001
钢铁
美国私人收藏。图片由艺术家本人、纽约斯蒂芬·弗里德曼画廊和安东·克恩画廊提供。
大卫·施里格利（David Shrigley）的艺术创作手法既冷峻又滑稽，他最著名的作品是那些以尖刻的智慧反映日常生活讽刺观察的幽默画作。 金属人字拖 这些钢制复制品仿照艺术家本人13码的人字拖鞋，被放置在喷泉旁的人行道上，仿佛是游客遗落的。这些不再是实用的鞋子，既不能用也不能丢弃。相反，它们以一种讽刺的方式，作为平凡事物的纪念碑，彰显着自身的存在。
加里韦伯
（1973年出生于英国汉普郡）
嗡嗡作响, 2012
铸铝，油漆
图片由艺术家及纽约博托拉米画廊提供。
加里·韦伯的神秘雕塑作品融合了波普艺术元素、合成材料和丰富的色彩运用，经常探索抽象与具象之间的形式互动。 嗡嗡作响 这是一件大型铸铝雕塑，涂有闪亮反光的铬色。如同圆形堆叠的乐高积木，每个造型都俏皮地将液态色彩围绕着这个极简主义的图腾柱旋转。
弗朗茨·韦斯特
（1947–2012，生于奥地利维也纳）
Untitled2012年（追授）
环氧树脂、金属、漆
弗朗茨·韦斯特基金会，图片由高古轩画廊提供
从20世纪60年代到2012年去世，弗朗茨·韦斯特通过一系列雕塑、表演和装置作品，探索了艺术与观众之间的互动关系。首展于市政厅公园。 Untitled 这是艺术家构思的最后作品之一。与他的许多雕塑作品一样，这些不规则的造型极具质感和表面纹理。它们如同球状的倒梨，点缀着周围的景观，与周围的树木和公园的城市环境形成对话。柔和的色彩和奇特的头重脚轻的造型，仿佛在进行一场奇妙的舞蹈，既充满奇思妙想，又令人着迷。
克里斯蒂安·安德森（Cristian Andersen，1974 年生于瑞士苏黎世）在苏黎世和洛杉矶生活和工作。曾于奥地利布雷根茨艺术协会举办个展（2008年）；现代研究所，苏黎世（2007）；以及苏黎世 Ausstellungsraum 25（2007 年）。他的作品也被纳入多个群展，包括 抽象 //// 雕塑，格奥尔格科尔贝博物馆，柏林（2011）； 丹麦馆2010年上海世博会； 第五届国际达达主义节捷克科林（2008 年）； 身份的转变——（瑞士）当代艺术，苏黎世美术馆/机场（2008）； 画画梵高博物馆，阿姆斯特丹（2006年）；等等。安徒生由柏林的温特鲁普画廊代理。
（截至2013）
詹姆斯·安格斯（1970年生于澳大利亚珀斯）现居纽约，并在那里工作。他曾在西澳大利亚美术馆（珀斯，2007年）、布里斯班当代艺术学院（澳大利亚，2007年）、悉尼当代艺术博物馆（2006年）、新南威尔士美术馆（悉尼，2004年）以及澳大利亚当代艺术中心（墨尔本，2004年）举办个展。他的作品也曾多次参加群展，例如： 立体主义墨尔本海德现代艺术博物馆（2009 年）； 怪胎秀，巴黎货币博物馆（2008）； 革命——转变的形式 悉尼双年展（2008 年）； 21世纪现代阿德莱德双年展，南澳大利亚美术馆，阿德莱德（2006 年）； 斯凯普公共空间艺术双年展，新西兰基督城（2006 年）； 奇怪的天芝加哥当代艺术博物馆（2003 年）； 新城市雕塑, Public Art Fund纽约市（2000 年）；以及 未完成的历史包括明尼阿波利斯沃克艺术中心（1998 年）在内的多家机构。安格斯由 Gavin Brown's enterprise, Inc. 代理。
（截至2013）
奥拉夫·布劳宁（Olaf Breuning，1970 年生于瑞士沙夫豪森）在纽约生活和工作。他的作品曾在瑞士伯尔尼保罗克利中心 (Zentrum Paul Klee) 等机构举办个展（2013 年）；瑞士当代艺术学院，纽约（2012）；卢塞恩艺术博物馆，瑞士卢塞恩（2010）； Migros Museum für Gegenwartskunst，苏黎世（2007 年）；乔治·蓬皮杜当代艺术中心，巴黎（2006）；奇森哈尔画廊，伦敦（2005）；阿姆斯特丹市立博物馆（2004 年）；法国斯特拉斯堡现代与当代艺术博物馆（2003 年）。布罗伊宁的作品也曾参加过许多群展，例如 马戏团如同一个平行宇宙 维也纳艺术馆（2012 年）；利物浦双年展（2012 年）；第 54 届威尼斯双年展（2011 年）；2008 年惠特尼双年展，惠特尼美国艺术博物馆，纽约市； 音乐赏析纽约现代艺术博物馆（2008 年）； 摧毁雅典，第一届雅典双年展，希腊雅典（2007 年）； 笑声的一切东京森美术馆（2005年）； 让我们娱乐，沃克艺术中心，明尼阿波利斯（2000 年）。
（截至2014）
自 20 世纪 60 年代以来，观念艺术家丹尼尔·布伦通过使用对比鲜明的条纹和色彩网格等简单图案，探索了绘画的本质及其与空间的关系。
（截至2013）
埃文·霍洛威（Evan Holloway，1967年生于加利福尼亚州拉米拉达）现居洛杉矶，并在那里工作。他的作品曾在加州克莱蒙特波莫纳学院艺术博物馆举办个展；他的作品也曾多次参加国际联展，包括…… 威尼斯海滩双年展，加利福尼亚州威尼斯海滩（2012 年）； 这一切，又什么都没有，加州大学洛杉矶分校哈默博物馆，洛杉矶（2011 年）； 艺术家博物馆洛杉矶当代艺术博物馆（2011 年）； 库尔特西雅图艺术博物馆，华盛顿州（2010 年）； 2008年加州双年展，加州纽波特比奇橙县艺术博物馆（2008 年）； 合奏费城当代艺术学院； 物体与观念的不确定性她的作品曾在华盛顿特区的赫希霍恩博物馆和雕塑园（2006年）以及纽约市惠特尼美国艺术博物馆的2002年惠特尼双年展上展出。霍洛威的代理画廊是纽约的哈里斯·利伯曼画廊。
（截至2013）
Alicja Kwade（1979 年出生于波兰卡托维兹）在柏林生活和工作。她曾在柏林卡尔斯鲁厄艺术与媒体技术中心举办个展（2011年）；日本东京别墅（2011）；柏林波兰研究所（2011 年）；威斯特伐利亚艺术协会，德国明斯特（2010 年）；汉堡火车站，柏林 Gegenwart 博物馆（2008 年）。她的作品还被纳入无数群展中，例如德国科隆科隆雕塑公园 KölnSkulptur #7（2013 年）； 当态度变成形式，形式就变成了态度，CCA Wattis 当代艺术学院，旧金山（2012）； 一对一柏林 KW 当代艺术中心（2012 年）； 德国制造 II，德国汉诺威艺术协会（2012 年）； 令人不快的物体纽约雕塑中心（2012 年）； 伊甸园，巴黎东京宫（2012）； 剩余作者，Witte de With，鹿特丹，荷兰（2012 年）； 柏林 2000–2011 在废墟中玩耍，日本东京当代艺术博物馆（2011年）； 抽象 //// 雕塑，格奥尔格科尔贝博物馆，柏林（2011）； 无尽球体，基辅当代艺术中心，乌克兰（2008 年）；以及 夜行者，第十届伊斯坦布尔双年展，伊斯坦布尔 Manifaturacilar Çarsisi，伊斯坦布尔（2007 年）。 Kwade 在柏林由 Johann König 代表。
（截至2013）
莎拉·卢卡斯（1962年生于英国伦敦）现居伦敦，并在那里工作。她的作品曾在众多机构举办过个展，包括伦敦白教堂画廊（2013年）；墨西哥城迭戈·里维拉·阿纳瓦卡利博物馆（2012年）；英国利兹亨利·摩尔研究所（2012年）；奥地利克雷姆斯美术馆（2011年）。 Public Art Fund她的作品曾在以下机构举办展览：纽约市（2010年）；瑞士苏黎世美术馆（2005年）；伦敦泰特英国美术馆（2004年）；伦敦泰特现代美术馆（2002年）；伦敦弗洛伊德博物馆（2000年）；德国科隆路德维希博物馆（1997年）；以及德国法兰克福波蒂库斯美术馆（1996年）。她的作品也曾参加过许多群展，例如： 百科全书宫殿第55届威尼斯双年展，威尼斯（2013年）； 令人不快的客体纽约雕塑中心（2012 年）； 雕塑材料，澳大利亚当代艺术中心，墨尔本（2012 年）； 新鲜地狱，巴黎东京宫（2010）； 最后一份报纸纽约新博物馆（2010 年）； 流行生活加拿大国家美术馆，渥太华（2009 年）； 女祸，慕尼黑现代艺术陈列馆（2008 年）； 仓鼠轮，Malmö Konstall，瑞典马尔默（2008 年）； 全球女权主义，纽约布鲁克林博物馆（2007 年）； 雕塑： 介于忧郁与喜剧之间的岌岌可危的现实主义，奥地利维也纳艺术馆（2004）； 第四基座工程，伦敦特拉法加广场国家美术馆（2003 年）； 锅： 利物浦当代艺术双年展——《独立报》英格兰（2002 年）；以及 人类与性别：2000年光州双年展韩国（2000 年）。卢卡斯由纽约的格莱斯顿画廊代理。
（截至2013）
过去二十年间，乌戈·罗迪诺内（Ugo Rondinone，1964年生于瑞士布鲁嫩）创作了大量风格迥异的作品，涵盖雕塑、绘画、素描、摄影、影像和策展项目等多种媒介。罗迪诺内的作品充满诗意和感染力，通过引人入胜的曼陀罗绘画、取材于自然的大型素描以及沉浸式多频道影像环境，探索人类体验的情感和精神深度。近年来，他逐渐将目光转向公共艺术项目，包括霓虹彩虹标志和大型具象作品。
罗迪诺内曾在欧洲和美国广泛举办展览，并于2007年代表瑞士（与乌尔斯·费舍尔）参加了第52届威尼斯双年展。他的重要个展曾在以下机构举办：纽约州沃特米尔的斯托姆国王艺术中心（2023年）；巴黎小皇宫（2022年）；加州伯克利艺术博物馆（2017年）；伊利诺伊州芝加哥艺术学院（2013年）；瑞士阿劳的阿尔高美术馆（2010年）；西班牙莱昂的卡斯蒂利亚当代艺术博物馆（2009年）；丹麦胡姆勒贝克的路易斯安那现代艺术博物馆（2009年）；波士顿当代艺术学院（2008年）；伦敦的海沃德画廊（2008年）；伦敦的白教堂画廊（2006年）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2003年）；以及维也纳美术馆（2002年）。罗迪诺内曾参加过许多著名的群展，例如：第57届威尼斯双年展（意大利，2017年）；2011年横滨三年展（日本）；利物浦双年展（英国，2002年）；第7届里昂双年展（法国，2003年）；第54届卡内基国际艺术展（匹兹堡，2004年）；以及柏林双年展（1998年）。他的雄心勃勃的项目是…… 七魔山 （2011–2016）位于拉斯维加斯郊外的沙漠中，他还曾在巴黎、维也纳、慕尼黑、利雅得、伦敦、奥斯陆、悉尼、阿姆斯特丹和多哈等地创作公共艺术作品。罗迪诺内目前在纽约市生活和工作。
（截至2023）
作为英国最受推崇的当代艺术家之一，大卫·施里格利运用独特的喜剧风格，从日常情境和人际互动中汲取灵感，创作出具有自省意味的艺术作品。他最广为人知的是其简洁独特的绘画风格，但施里格利的创作媒介也十分广泛，包括摄影、雕塑和电影，此外他还创作公共艺术作品、出版艺术家刊物，并参与音乐项目。
施里格利（1968年生于英国麦克尔斯菲尔德）现生活和工作于英国布莱顿。他曾于2013年获得特纳奖提名，其个展包括 大卫·施里格利：生命模型 II，罗斯艺术博物馆，沃尔瑟姆，马萨诸塞州（2016 年）； 真的很好，伦敦第四基座委员会（2016 年）； 大卫史瑞格里，Two Rooms Gallery，奥克兰艺术节，新西兰（2015 年）； 大卫·施里格利：生活与素描，澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆（2014-15 年）； 大卫史瑞格里，慕尼黑现代艺术陈列馆（2014 年）； 大鞋子，BQ，柏林（2013）； 你感觉怎么样？，Cornerhouse，曼彻斯特，英格兰（2012–13）； 大脑活动，伦敦海沃德画廊（2012 年），并于 2013 年巡展至旧金山耶尔巴贝纳艺术中心； 画画，印度孟买艺术空间（2012 年）； 赋予生命芬兰图尔库艺术博物馆（2011 年）； 大卫史瑞格里，挪威卑尔根艺术中心（2009 年）；英国盖茨黑德波罗的海当代艺术中心（2008 年）； 走向墙壁：大卫·施里格利与莉莉·范德斯托克阿斯彭艺术博物馆，科罗拉多州（2007 年）；以及 大卫史瑞格里，邓迪当代艺术中心，苏格兰（2006）。施里格利由纽约安东·克恩画廊、伦敦斯蒂芬·弗里德曼画廊、巴黎伊冯·兰伯特画廊和哥本哈根尼古拉·瓦尔纳画廊代理。
（截至2016）
加里·韦伯（1973年生于英国汉普郡）现居伦敦，并在那里工作。韦伯曾在以下机构举办个展：马萨诸塞州林肯市的德科多瓦雕塑公园和博物馆（2012年）；首尔的Kukje画廊（2011年）；伦敦的The Approach画廊（2010年）；法国第戎的Le Consortium画廊（2005年）。 英国艺术展 6他的作品曾在英国盖茨黑德的波罗的海当代艺术中心（2005年）和苏黎世的米格罗斯当代艺术博物馆（2004年）展出。此外，他的作品也曾参加过各种群展，例如： 英国现代雕塑伦敦皇家艺术学院（2011 年）； 自然奇观：来自伦敦的新艺术，Baibakov Art Projects，莫斯科（2009 年）； 原子战争，德累斯顿美术馆，德国 (2004)；法国里昂当代艺术双年展（2003）；和 代达里克惯例，维也纳应用艺术博物馆（2001 年）。韦伯由纽约博托拉米画廊代理。
（截至2013）
弗朗茨·韦斯特（1947–2012，生于奥地利维也纳）的作品一直是无数国际展览的常客，例如卡塞尔文献展和世界各地的双年展。他最著名的个展曾在以下机构举办：奥地利格拉茨的约阿内姆世界博物馆（2011）；科隆的路德维希博物馆（2010）；意大利那不勒斯的MADRE博物馆（2010）；罗马的皮耶特拉广场（2010）；瑞士里恩的贝耶勒基金会（2009）；加利福尼亚州洛杉矶郡立艺术博物馆（2009）；马里兰州巴尔的摩艺术博物馆（2008）。 Public Art Fund，多丽丝·C·弗里德曼广场，中央公园，纽约市（2009）； MAK 维也纳，奥地利（2008 年）；加拿大温哥华美术馆（2005）；布雷根茨美术馆，奥地利（2003）；巴黎国立高等美术学院（2003 年）；委拉斯开兹宫，索非亚王后国家艺术中心博物馆，马德里（2001）；分裂国家，维也纳（2000）；项目室，现代艺术博物馆，纽约（1997）；迪亚艺术中心，纽约（1994）；洛杉矶当代艺术博物馆（1994）； 威尼斯双年展意大利（1990年）；纽约现代艺术博物馆PS1分馆（1989年）；以及瑞士伯尔尼美术馆（1988年）。弗朗茨·韦斯特的遗产由纽约高古轩画廊代理。
（截至2013）
