在熙熙攘攘的市中心，一座矩形音乐厅的外墙上，绘有色彩鲜艳、图案生动的圣胡安山重要人物肖像和历史典故……

妮娜·香奈儿·阿布尼圣胡安疗养院

林肯中心

直到31月XNUMX日

关于展览

妮娜·香奈儿·阿布尼为大卫·格芬音乐厅立面创作的巨型艺术作品，名为 圣胡安疗养院这幅作品旨在向圣胡安山致敬。在20世纪40年代和50年代，这个以黑人和棕色人种为主的社区被迫搬迁，为包括后来的林肯表演艺术中心在内的重建项目让路。阿布尼用人物、文字、形状和符号构建的画面，反映了曾经在此繁荣发展的社区。作品中描绘的居民包括先驱医疗保健工作者伊迪丝·卡特和伊丽莎白·泰勒。此外，还有詹姆斯·P·约翰逊，他的音乐催生了查尔斯顿舞的热潮；以及塞隆尼斯·蒙克，他是比波普爵士乐和其他爵士乐风格的先驱。阿布尼以她大胆而充满活力的风格重现了这段重要的历史，旨在激发人们的好奇心，并启发人们思考一个更加包容的未来。

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音乐厅建筑外立面的特写，上面绘有色彩鲜艳、图案生动的圣胡安山重要人物肖像和历史典故。

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本尼·卡特 （1907–2003）在圣胡安山长大，后来成为一位先锋乐队领队和爵士乐手，其音乐才华无人能及。他精通萨克斯、小号、单簧管和钢琴，被誉为“摇摆乐时代之声的奠基人”。他是最早为电影和电视（例如经典音乐剧）编曲和创作音乐的非裔美国人之一。 暴风雨天气 （1943年），以及西德尼·波蒂埃的 巴克和牧师 （1972 年），以及警察程序 M小队他参与创作了当时其他犯罪剧中常见的“侦探爵士乐”经典配乐。1996年，他的组曲 圣胡安山的回声这部向该街区致敬的音乐作品由林肯中心爵士乐团首演。

美国黑人士兵 他们曾被部署到1898年发生在古巴的美西战争中，参与了徒步和骑马作战。在被称为圣胡安高地的地区发生的两场战役——圣胡安山战役和凯特尔山战役——被认为是这场战争中最具决定性的战役之一。全黑人组成的第十骑兵团和第二十四步兵团参加了这些战役，并被认为是取得胜利的关键。1909年，由一个黑人公民团体协调的九英里游行队伍穿过纽约市，向第十骑兵团的634名成员致敬。虽然对于圣胡安山为何得名没有统一的说法，但1909年7月27日的一篇报道…… The New York Times 这场盛大的游行中提到了与他们著名战役同名的街区，这是该街区名称最早出现在印刷品上的例子之一。

一位来自圣胡安山的居民 赫比·尼科尔斯 （1919–1963）是一位爵士音乐家和作曲家，九岁开始学习钢琴。尼科尔斯是一位极富折衷主义和想象力的艺术家，他将迪克西兰爵士乐、摇摆乐、西印度民谣和欧洲古典和声融合在一起，创造了一种全新的复杂音乐风格。他的作品幽默风趣、主题鲜明且大胆创新，常常运用节奏错位，突破歌曲形式的限制。他是一位多产的艺术家，创作了约170首歌曲，并在1955年至1957年间录制了四张专辑。尽管他创作了许多著名的曲调，例如…… 《蓝调女歌手》 与比莉·哈乐黛一样，他的原创性在他生前很大程度上被忽视了。44岁时，他因白血病去世，事业也因此悲剧性地戛然而止；在他去世后的几年里，他的作品吸引了一批忠实的追随者，他们至今仍在缅怀他的音乐遗产。

伊丽莎白·泰勒 她是亨利街社区中心（一家成立于1893年、位于曼哈顿下城的社会服务机构）聘用的第一位非裔美国护士。在那个年代，有色人种女性接受医学教育极为罕见。白人病人拒绝接受她的治疗，而白人医务人员也不在圣胡安山提供医疗服务。因此，在1900世纪初，她和其他护士一起…… 伊迪丝·卡特 以及 杰西·斯利特·斯凯尔斯他们发起了自己的倡议， 斯蒂尔曼之家定居点在莉莲·沃尔德的支持下，这家机构不仅为患有肺结核、瘫痪和其他疾病的黑人和棕色人种患者提供治疗，还为社区提供社会服务，例如银行服务、教育课程和娱乐活动。

这对创作型歌手组合 诺布尔·西斯尔 （1889-1975）和 尤比·布雷克 （1887–1983）为该音乐剧创作了乐谱 沿随机播放该剧于1921年在圣胡安山第63街音乐厅首演，成为当季最热门的剧目，并成为约瑟芬·贝克和保罗·罗伯逊等多位非裔美国表演艺术传奇人物的必演之作。西斯尔和布莱克的作品被收录于林肯中心2005年的“美国歌曲集”节目“哈莱姆高地”中，该节目旨在向圣胡安山及周边哈莱姆地区的黑人艺术家创作的爵士乐致敬。

蒙克塞隆尼斯·蒙克（1917–1982）在圣胡安山长大，是一位以其独特的即兴演奏风格而闻名的爵士钢琴家。他被广泛认为是爵士乐的奠基人之一，并因其音乐创新而开创了一种被称为比波普的新爵士乐风格。林肯中心爵士乐厅曾连续多年举办塞隆尼斯·蒙克音乐节，以纪念这位音乐传奇人物。

一位来自圣胡安山的居民 芭芭拉·希拉里 （1931–2019）是一位开拓性的探险家，最著名的成就是成为第一位分别到达北极和南极的非裔美国女性，当时她分别75岁和79岁。她也是一位热忱的社区活动家和创始人。 《半岛杂志》一份多种族出版物。

的家庭 詹姆斯·P·约翰逊 （1894–1955）14岁时从泽西市搬到圣胡安山。他的代表作是 “查尔斯顿舞曲” 这是一首为查尔斯顿舞伴奏的爵士乐曲，首次出现在他的百老汇戏剧中。 狂野狂奔约翰逊是哈莱姆跨步钢琴的首要倡导者，这种钢琴融合了布吉伍吉和拉格泰姆的风格。

罗赫利奥·拉米雷斯 （1913–1994）于1920年随家人从波多黎各经埃利斯岛来到曼哈顿，定居在圣胡安山社区。拉米雷斯是一位技艺精湛的钢琴家，擅长摇摆乐、波普乐和爵士乐。他参与创作了爵士乐标准曲目。 《情人（哦，你在哪里？）》这首歌由比莉·哈乐黛 (Billie Holiday) 推广开来，并被杜克·艾灵顿 (Duke Ellington)、艾拉·菲茨杰拉德 (Ella Fitzgerald)、莎拉·沃恩 (Sarah Vaughn) 等人演绎过。

伊迪丝·卡特 她是纽约市最早提供初级母婴护理的非裔美国护士之一。1900世纪初，卡特与其他护士一起…… 伊丽莎白·泰勒 以及 杰西·斯利特·斯凯尔斯，在圣胡安山发起了一项名为……的倡议 斯蒂尔曼之家定居点 （后来发展成为林肯之家社区中心）。在那里，他们为被白人医生和护士拒绝治疗的黑人社区提供医疗保健和社会服务。

1923年，詹姆斯·P·约翰逊的百老汇音乐剧 狂野狂奔 他在圣胡安山的新殖民剧院登台演出。演出曲目包括约翰逊的热门歌曲。 《查尔斯顿》查尔斯顿舞源于西非舞蹈风格，由美国南部的非裔美国人传承至今。它起源于纽约的圣胡安山，并逐渐风靡全球。这种舞蹈象征着流动和文化交流。圣胡安山的居民来自美国南部、其他地区以及加勒比海地区。他们从圣胡安山出发，前往美国其他地区、加勒比海地区以及更远的地方。随着查尔斯顿舞、拉格泰姆舞、跨步舞和摇摆舞的衰落，以及他们居住地的变迁，黑人表演者发现自己在美国舞台上的机会越来越少，于是他们前往欧洲发展。查尔斯顿舞张开双臂，热情欢迎来自世界各地的人们。

对许多人来说，完成 1947年的阿姆斯特丹房屋 这标志着一些人早已知晓的事实——昔日的圣胡安山已不复存在。这片住宅区林立着众多高楼大厦，从阿姆斯特丹大道到西端大道之间的第61街一直延伸到第64街，几乎占据了圣胡安山曾经简陋的公寓楼所在的整片区域。1941年初，约有1,000名圣胡安山居民仍居住在该地区，他们被告知必须在7月1日之前搬离住所，因为届时工程将正式开工。尽管新建的住宅楼建成后将为超过1,100个家庭提供住所，但大多数离开的圣胡安山黑人居民再也没有回来。

此 1956年林肯广场发展规划 纽约市政府提出了一项计划，拟收购一块呈L形的土地和房产用于重建。这张图重现了该形状。这片土地的大部分被划为林肯广场，因为圣胡安山被巧妙地排除在这个形状奇特的区域之外，毕竟圣胡安山的大部分地区刚刚被重新开发，为阿姆斯特丹住宅区腾出了空间。然而，林肯广场开发计划的实施意味着，林肯广场中那些与圣胡安山文化交融的教堂、剧院和商业场所将进一步消失和被掩盖。

灵魂居于中心 这是林肯中心首次举办大型黑人艺术与文化展。埃利斯·海兹利普是该节目的艺术制作人和电视节目主持人。 灵魂！ 该系列活动由他与电台DJ Gerry Bledsoe共同策划。林肯中心的宣传资料将该活动描述为“汇聚几乎所有艺术领域最杰出黑人艺术家的盛会”。1972年，为期两周的演出在爱乐音乐厅和爱丽丝·塔利音乐厅举行，演出阵容包括Nina Simone、Donny Hathaway、Labelle、Cecil Taylor和Carmen McRae等音乐家。该系列活动还包括Nikki Giovanni和Felipe Luciano等诗人，以及Diana Ramos和George Faison环球舞蹈体验团等舞蹈家，此外还有时装秀和视觉艺术展览。次年，该系列活动再次举办。 灵魂乐 '73 并请回了第一年的表演者，以及一系列新表演者，包括 Sister Sledge、The Spinners、Tina Turner 等。

黑圣徒 在 19 世纪 80 年代和 90 年代迁入该地区的许多黑人教堂中都描绘了这些场景，包括圣马克卫理公会教堂、橄榄山浸信会教堂和圣本笃摩尔教堂。

圣胡安山是……的所在地 热闹的娱乐场所例如著名的爵士俱乐部 丛林赌场以及廉租公寓地下室的俱乐部、台球室、酒吧、歌舞厅和舞厅。

关于艺术家

妮娜·香奈儿·阿布尼查看资料

妮娜·香奈儿·阿布尼以融合具象与抽象而闻名。她的画作捕捉了当代文化的快节奏。她的作品涉及种族、名人、宗教、政治、性以及艺术史等诸多主题，摒弃了线性叙事，转而采用支离破碎的叙事方式。这种手法营造出信息过载的视觉效果，同时又兼具一种自发的秩序感，在这种秩序中，时间和空间被压缩，身份也变得可以互换。她鲜明大胆的风格驾驭了定义21世纪生活的流动性和同时性。阿布尼运用大胆的色彩和毫不妥协的画幅，在画布上提出了一种新型的历史绘画，这种绘画植根于日常事件的洪流，并通过互联网的高速传播得以呈现。

阿布尼的作品被世界各地的收藏机构收藏，包括布鲁克林博物馆、鲁贝尔家族收藏馆、布朗克斯博物馆和香港伯格收藏馆。她的首次个人博物馆展览， 妮娜·香奈儿·阿布尼：皇家同花顺由马歇尔·普莱斯策展的展览于2017年在北卡罗来纳州纳舍尔艺术博物馆展出。之后巡展至芝加哥文化中心，随后来到洛杉矶，由洛杉矶当代艺术学院和加州非裔美国人博物馆联合呈现。展览的最后一站是纽约州立大学帕切斯学院的纽伯格艺术博物馆。

（截至2022）

关于创意合作与林肯中心

秉承我们的核心使命，即呈现世界最具影响力艺术家的精彩展览，并让所有人都能接触到文化， Public Art Fund创意合作 为全球领先的文化机构、企业和公民组织提供战略规划、策展、项目管理和传播方面的专业知识。通过这些合作， Public Art Fund 根据合作伙伴的独特愿景和每个场地的具体参数，委托创作永久性装置和临时展览，从而创造出能够激活公共空间、创造参与群体并通过公共艺术的力量扩大合作伙伴自身倡议影响的新艺术作品。

林肯表演艺术中心邀请 Public Art Fund 与哈莱姆工作室博物馆合作，为新建的大卫·格芬音乐厅的公共空间推出一系列轮换委托创作项目。音乐厅位于第65街的立面被选定为特定场域委托创作的重点地点，妮娜·香奈儿·阿布尼将其改造为一件引人入胜的作品，向圣胡安山充满活力的历史和文化致敬。

这件艺术作品是由林肯表演艺术中心与哈莱姆工作室博物馆合作委托创作的。 Public Art Fund.