瑞秋·富伦, 科林·休伊特, 马修·戴·杰克逊, 保罗·克雷德, 大坪真美子 物质世界

M物质世界 本次展览展出了瑞秋·富隆、科林·休伊特、马修·戴·杰克逊、彼得·克雷德和真美子·大坪的全新委约作品。这些作品涵盖了从个人纪念碑到充满远见的风景画等多种类型，每一件作品都使用了与艺术家所选主题直接相关或从中汲取灵感的材料。

瑞秋·富隆 家居景观
瑞秋·富隆的 家居景观 这件作品由五个物件组成：一栋蓝白相间的两层海滨别墅、一顶橙色的露营帐篷、一个饱经风霜的马槽、一块镶木地板的舞池和一个卫星天线。每个物件都根据其与现实的比例进行设计。福伦（1978年生于加利福尼亚州格伦代尔）选择使用多种材料，力求使每个物件都尽可能逼真，他分别运用了木材、青铜、橡胶、有机玻璃和铝等材料。

安装于MetroTech Commons的一片草地上， 家居景观 暗示着一个超现实的现代乡村家园被置于城市景观之中。这些物体大小不一、材质各异，共同构成了一幅独特的画面。 家居景观 每件物品似乎都来自不同的时代和地域。福伦指出，每件物品“都蕴含着特定的时间生命”——食槽看起来古老，仿佛是另一个时代的遗物，而卫星天线则显得时尚现代。帐篷是临时的，而房子则给人以永恒之感。舞池则像是租来举办一夜派对的场所，派对结束后便被遗弃在那里。这些物品组合在一起，引发了一系列感知上的转变，促使观者仔细观察。

科林·休伊特 百年传承
Corin Hewitt 为 MetroTech 所做的工作， 百年传承这是一道长21英尺的彩虹，由铸造的街道清扫物制成。彩虹的七条色带色调从棕色到灰色不等，并点缀着彩色斑点。休伊特（1971年生于佛蒙特州伯灵顿）用城市街道清扫车连续七天收集的实际垃圾铸造了这些色带：泥土、沙砾、碎石、口香糖包装纸、瓶盖、袜子、塑料梳子，以及清扫车一天内收集的其他各种垃圾。在彩虹出现的地面洞穴里，似乎有一条小小的青铜胡须正从洞里爬出来。

彩虹蕴含着丰富的文化、神话和宗教内涵；它象征着多元文化主义、同性恋骄傲和乌托邦主义。休伊特用城市的垃圾——那些我们通常会扫走以便看清自己想看的东西——创作了一幅彩虹，这首作品既意味深长又意味深长，是对整座城市的颂歌。他认为，那神秘的青铜胡须象征着我们“试图从身体和自然界中寻找自然发生的、转瞬即逝的事物的意义”。

马修·戴·杰克逊 自由女神权杖
马修·戴·杰克逊近期的雕塑作品以历史上一些最具传奇色彩的文物、标志和人物为创作灵感——例如篷车、阿拉莫、旗杆和维京船等等。杰克逊（1974年生于加州帕诺拉马城）对美国历史如何在当今的政治和社会格局中延续，以及更重要的是，它将如何影响未来，抱有浓厚的兴趣。他创作的混合媒介作品充满了文化内涵。他运用各种各样的现成物品和天然材料进行创作，最终呈现出既质朴又现代的复杂作品。

杰克逊为MetroTech创作的雕塑作品 自由女神权杖这座雕塑是对未来的乐观致敬，它首先颂扬了美国历史上重要人物的智慧和人文精神。雕塑蕴含丰富的象征意义，歌颂了草根运动、乌托邦式的神秘主义以及古老的自然智慧。这座11英尺高的铸铜权杖形似树枝，上面装饰着神话动物、历史事件以及埃莉诺·罗斯福、亚伯拉罕·林肯、本杰明·富兰克林和萨卡加维亚等进步人物的肖像。杰克逊最初用废木料制作了这座雕塑，然后添加了各种各样的拾得物和从商店购买的复古小饰品：一根纪念图腾柱、一枚印有林肯隧道开通纪念币（上面刻有林肯的肖像）、一尊彩绘陶瓷半身像以及其他物品，每一件都取材于历史的消费垃圾，最终构成了一幅美国文化的松散画像。

彼得·克雷德 上下
彼得·克雷德的雕塑作品游走于寻常世界与充满神秘或奇异气息的暧昧地带之间，其中不乏神秘或反常之事。他的许多作品似乎都受到某种无形力量的影响。另一些作品则以巧妙而简洁的方式改造人们熟悉的物品，既夸大了它们的物理形态，又凸显了它们的怪诞之处。克雷德的作品如同低调的门户，为我们提供了一种看待周遭事物的全新视角。

克雷德（宾夕法尼亚州兰开斯特）在 MetroTech 的装置作品中探索了现代文化中最熟悉、最实用的物品之一的特性。 上下 这是一排由数个异常高耸、造型相同的消防栓组成的柱廊，其设计风格与纽约市标准的街头消防栓一样，都带有古典主义的灵感。但这些消防栓纯粹是装饰性的，没有任何功能性。它们没有阀门和喷嘴，而且是用粉红色人造大理石而非铸铁制成的。标题是…… 上下这指的是地上与地下之间的一种拉锯战。真正的消防栓从地下抽水，而这些枝繁叶茂的雕塑式消防栓却仿佛是从地面冒出来的。它们突破了既定的高度，正如克雷德所言，仿佛“出于自身意志或某种未知力量”而运作。这些柱廊在模仿传统希腊罗马建筑的宏伟气势的同时，又保持了都市建筑的朴素风格。

大坪真美子 Untitled
大坪真美子的雕塑、绘画和摄影作品透过设计和工业的文化视角描绘了自然世界和景观。大坪真美子（1974年生于日本西宫市）选取传统的自然场景，并以三维形式呈现，运用图像和抽象手法来凸显自然与景观之间的差异。通过运用各种合成材料和制作方法，大坪真美子营造出她所描述的“如画般的崇高之美、驾车行驶时的沿途风景以及现代主义设计所创造的微妙情感的融合画面”。

大坪为纽约地铁科技中心一号大楼大厅创作的装置作品由三件独立的无题雕塑组成，共同将办公空间转化为一幅抽象的景观。其中最大的一件雕塑是一个简化的温室结构，由钢材和有机玻璃制成，内部填充着各种亚克力绿植。这件作品的部分灵感来源于亨利·卢梭的丛林画作：一盏圆形塑料灯低垂于植物之间，如同他笔下茂密风景中的一轮太阳。第二件作品是由着色塑料制成的两部分雕塑，分别位于大厅接待台的两端，原本摆放鲜花的地方。虽然它是三维的，但其设计意图却是为了暗示一个二维的“山脉”标志。在第三件作品中，大坪巧妙地利用了大厅窗户内侧现有的一条银色饰带，将其作为一系列窗台景观的地平线。这些漆面盒子里装着对起伏的陆地、云朵和太阳的抽象诠释。