莫妮卡·索斯诺斯卡 查看资料
莫妮卡·索斯诺夫斯卡的作品中，基本的建筑元素被改造、变形和扭曲。她使金属结构、护栏、楼梯、梁柱和角材变形，赋予它们不同寻常的形状。她剥夺了这些结构原有的功能，并重新调整它们的尺寸，从而创造出富有表现力的雕塑作品。这些作品如同被拆毁建筑的扭曲碎片，或是遗弃在瓦砾堆中的大型完整建筑残骸。
这些建筑装置旨在影响我们的感官，扭曲我们对重力、重量和物质硬度的感知，并通过其重新调整的比例、非自然的变形以及在画廊空间中出人意料的摆放位置，引发焦虑。它们改变了我们对现实的感知，进而影响我们的心境。索斯诺夫斯卡雕塑的体验主要发生在感官和精神层面。她经常提及场所美学，即作品的展出环境。现代主义建筑元素构成了她艺术创作的重要参照点。华沙当地的现代主义以及城市不断变化的建筑景观，构成了她视觉灵感库的重要组成部分。索斯诺夫斯卡记录了市场和住宅区的建筑拆除、住宅规划和DIY建筑。她的作品引用了她所记录的建筑——这些建筑往往已被拆除或已不复存在。因此，她的作品不仅是富有表现力的幻象构造，也是保留了战后现代主义建筑碎片记忆的形式。
莫妮卡·索斯诺夫斯卡（Monika Sosnowska，1972年生于波兰雷基）现居波兰华沙。她曾就读于波兹南艺术学院（1992-1993）和波兹南美术学院（93-98），并在阿姆斯特丹皇家艺术学院完成研究生课程（1999-2000）。她曾代表波兰参加第52届威尼斯双年展（2007），并两次受邀在威尼斯双年展的军械库展区（2011年、2003年）展出作品。她的部分个展包括：墨西哥城塔马约博物馆（2011）；德国杜塞尔多夫K21艺术中心Licthof/Atrium Project 1（2010）；美国德克萨斯州圣安东尼奥Artpace艺术空间（2010）；以色列特拉维夫赫兹利亚博物馆（2010）。绍拉格，瑞士巴塞尔（2008 年）；和 项目系列 纽约现代艺术博物馆（2006）；迈阿密佩雷斯艺术博物馆；墨尔本澳大利亚当代艺术中心；温哥华当代艺术画廊；阿斯彭艺术博物馆（2013）；巴黎艺术手册，德科多瓦雕塑公园和博物馆；波尔图塞拉尔维斯当代艺术博物馆；东京银座爱马仕之家（2015）；奥斯汀当代艺术馆；印第安纳波利斯艺术博物馆（2016）；苏施博物馆（2017）；华沙扎切塔国家美术馆；莫斯科车库当代艺术中心（2020）；多恩比恩艺术空间；卢森堡现代艺术博物馆（2022）；伯尔尼保罗·克利中心（2023）；埃斯波艾美艺术博物馆（2024）；斯德哥尔摩罗森达尔和皇家动物园；萨尔布吕肯萨尔兰博物馆（2025）。
