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莫伊尼汉火车大厅 - Public Art Fund
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火车站外观,有三个大型拱形窗户和门,艺术品透过窗户向外窥视。

莫伊尼汉火车站大厅

莫尼汉火车大厅
永久显示

关于我们

是什么让一座公共建筑成为真正的市民空间,能够唤起人们的共同归属感和集体自豪感?在新建的莫伊尼汉火车站大厅,一系列杰出的公共艺术作品捕捉并表达了民主目标、历史记忆和创新设计的精神,这些都构成了纽约市这一重要城市基础设施新地标的特征。

历史悠久的宾夕法尼亚车站是麦金、米德和怀特建筑事务所设计的布杂艺术杰作,于1910年落成。1963年,车站被拆除,标志着这座城市中心一座备受喜爱的建筑和公共地标的消逝。在州长安德鲁·M·科莫的领导下,于2020年12月竣工的现代化莫伊尼汉火车站大厅,是对建于1912年的詹姆斯·A·法利邮局(宾夕法尼亚车站的姊妹建筑)的一次既尊重原貌又富有远见的改造。

Public Art Fund 受帝国州发展公司邀请,我负责为火车大厅内的三个重要地点策划并指导一项雄心勃勃的艺术装置项目。为了与重新设计后的建筑新旧融合的理念相呼应,该艺术项目委托三位世界顶尖艺术家创作大型的特定场域艺术作品,以期从宏观角度探讨过去、现在和未来。斯坦·道格拉斯、埃尔姆格林与德拉格塞特以及凯欣德·威利这三位风格迥异的艺术家,分别展现了他们各自的独创性和远见卓识。

斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)深入挖掘了宾夕法尼亚车站的历史,运用当今最先进的数字技术,以生动的画面赋予不同历史时期的故事以鲜活的生命力。埃尔姆格林与德拉格塞特(Elmgreen & Dragset)则将一座想象中的全球大都市构筑成一座倒置的雕塑,散发出这座城市令人无法抗拒的都市活力。凯欣德·威利(Kehinde Wiley)从古典壁画天花板中汲取灵感,运用发光的彩色玻璃,将起源于布朗克斯街头的霹雳舞动作融入到充满活力的人类表达的抒情寓言中。这些作品以大胆的新旧并置为特色,象征着纽约永恒的创新与变革。它们以不同的方式引人入胜、震撼人心,每一件作品都源于纽约丰富的文化遗产、多元而才华横溢的人民以及其创造精神。它们共同赋予了莫伊尼汉火车大厅慷慨的市民特色以耀眼的艺术诠释。


斯坦·道格拉斯 宾夕法尼亚车站半个世纪

从1910年到1963年,原宾夕法尼亚车站矗立在莫伊尼汉火车站东侧一个街区,也就是如今麦迪逊广场花园的所在地。这座由美国著名建筑师事务所麦金、米德和怀特设计的宏伟的布杂艺术风格建筑的拆除,如今被认为是镀金时代建筑史和纽约市城市景观中无法估量的损失。在莫伊尼汉火车站的售票候车室里,艺术家斯坦·道格拉斯创作的九幅摄影作品,以三组两联画和一组三联画的形式呈现,重现了车站半个世纪以来一些鲜为人知却意义重大的瞬间,生动地唤起了这座城市被遗忘的历史。为了重现这座被拆毁的建筑以及这些历史瞬间,道格拉斯进行了大量的档案研究。他从照片、报纸文章和建筑图纸中推断,并让身着时代服装的演员摆姿势、拍摄照片,以此重现历史事件。道格拉斯将数十张照片拼接在一起,创作出每一幅画面,然后将其置于精心绘制的电脑生成图像(CGI)背景中,忠实地再现了原车站高耸的穹顶和庄严的大厅。道格拉斯精心挑选的事件,记录了宾夕法尼亚车站作为舞台所承载的丰富多彩的集体体验。每一幅作品都以电影般的质感,以惊人的细节重现历史,将这座建筑地标展现为一个宏伟的剧场,上演着无数赋予公共空间生命力和意义的人类故事。

自20世纪80年代末以来,道格拉斯运用摄影、电影和戏剧重新审视历史及其记录方式,这些方式塑造了历史在我们集体记忆中的形态。道格拉斯的艺术作品源于详尽的历史研究,使人们重新关注特定地点中那些被忽视的事件。他常常聚焦于那些私密而又充满戏剧性和感染力的瞬间,这些瞬间往往反映了更广泛的社会变迁。在重现这些事件的过程中,道格拉斯有意识地运用他所采用的技术来赋予它们生命。 宾夕法尼亚车站半个世纪这些描绘杂耍演员、好莱坞布景设计和照片壁画广告的画面,都呼应了道格拉斯自身的艺术创作过程,表明摄影记录既可以是一种逼真的媒介,也可以是一种充满幻想的媒介。这九幅独立的场景是专门为售票候车室后墙上的四个建筑壁龛而设计的,它们通过多条叙事线索相互连接,并引入了需要仔细观察才能发现的微妙细节。 宾夕法尼亚车站半个世纪 这是该艺术家在美国的第一个永久性公共委托项目。

 

斯坦·道格拉斯(1960年生于加拿大温哥华;现居温哥华并在此工作)
宾夕法尼亚车站半个世纪, 2020
玻璃上的陶瓷墨水
九幅摄影作品安装在四个壁龛中:每个壁龛高 6 英尺 7 5/8 英寸,宽 22 英尺 2 ½ 英寸,深 ½ 英寸。
由帝国州发展公司委托,并与……合作 Public Art Fund

安装照片

两幅横向排列的照片,下方是蓝色软垫和木质座椅。这两幅照片描绘了鲜为人知但意义重大的事件的重现场景……
火车候车大厅的墙上挂着两幅横向的照片,照片下方是蓝色软垫座椅和木质座椅。这两幅照片描绘的是情景再现……
两幅横向排列的照片,下方是蓝色软垫和木质座椅。这两幅照片描绘了鲜为人知但意义重大的事件的重现场景……
两幅横向排列的照片,下方是蓝色软垫和木质座椅。这两幅照片描绘了鲜为人知但意义重大的事件的重现场景……
两幅横向排列的照片,下方是蓝色软垫和木质座椅。这两幅照片描绘了鲜为人知但意义重大的事件的重现场景……
两幅横向排列的照片,下方是蓝色软垫和木质座椅。这两幅照片描绘了鲜为人知但意义重大的事件的重现场景……

关于艺术家

斯坦·道格拉斯    查看资料

自20世纪80年代末以来,斯坦·道格拉斯(1960年生于加拿大温哥华)一直运用摄影、电影和戏剧来重新审视历史及其记录方式,这些方式塑造了历史在我们集体记忆中的形态。道格拉斯的艺术作品源于详尽的历史研究,使人们重新关注特定地点中那些被忽视的事件。他常常聚焦于那些私密而又充满戏剧性和感染力的瞬间,这些瞬间往往反映了更广泛的社会变迁。在重现这些事件的过程中,道格拉斯有意识地运用他所采用的技术来赋予它们生命。

道格拉斯的作品曾在众多知名机构举办过个展,例如:赫塞尔艺术博物馆(巴德学院,安南代尔-哈德逊,2025 年);DAS MINSK 美术馆(波茨坦,德国,2022 年);Phi 基金会(蒙特利尔,2022 年);新斯科舍省美术馆(哈利法克斯,2022 年);托莱多艺术博物馆(俄亥俄州,2021 年);卢森堡大公让现代艺术博物馆(MUDAM,卢森堡,2018 年);佩雷斯艺术博物馆(迈阿密,2016 年);萨尔茨堡艺术协会(奥地利萨尔茨堡,2016 年);哈苏中心(瑞典哥德堡,2016 年);以及 WIELS 当代艺术中心(布鲁塞尔,2015 年)。他的作品曾在威尼斯双年展(2022、2019、2005、2001、1990)和卡塞尔文献展(2002、1997、1992)上展出。道格拉斯荣获众多奖项,包括奥丹视觉艺术奖(2019)、哈苏基金会国际摄影奖(2016)、第三届加拿大丰业银行摄影奖(2013)以及纽约国际摄影中心颁发的无限奖(2012)。他的作品被世界各地的机构收藏,包括多伦多安大略美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶郡立艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、加拿大国家美术馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆以及伦敦泰特美术馆。加拿大温哥华美术馆。道格拉斯现居温哥华,并在那里工作。

(截至2025)

获奖作品

照片描绘了在历史悠久的宾夕法尼亚车站候车室里举行的一场即兴歌舞表演。
照片描绘了在历史悠久的宾夕法尼亚车站候车室里举行的一场即兴歌舞表演。
身着 20 世纪 20 年代冬季服装的人们聚集在楼梯周围,观察并拍摄被捕女子的出现。
身着 20 世纪 20 年代冬季服装的人们聚集在楼梯周围,观察并拍摄被捕女子的出现。
一架三引擎飞机停在灯光昏暗、空荡荡的大型车站候车室里。随着乘客陆续走进候车室,阳光倾泻而入。
宏伟的火车站内有六幅巨大的黑白照片壁画,描绘了铁路员工:列车员、工程师、士兵等等。
描绘了宏伟火车站内现代化的售票和服务处,其发光的屋顶形似蛤蜊壳。
一张照片描绘了二战士兵在宏伟的火车站与亲人告别时,临行前充满温情的最后时刻。
1945 年一部电影的空荡荡的摄影棚,场景设定在一个宏伟的火车大厅里,只有技术人员、道具和灯光设备。

埃尔姆格林和德拉格塞特 蜂巢

悬挂于第31街街区中段入口大厅的天花板上, 蜂巢 这是一个1:100比例的建筑模型,展现了一座超现实的、充满奇幻色彩的全球大都市景象。数十座灯光璀璨的摩天大楼向着参观者倾泻而下,它们向下倾斜的姿态为参观者提供了丰富多样的视角。艺术家组合Elmgreen & Dragset将他们自己设计的微缩摩天大楼与世界各地特大城市的标志性高层建筑相结合,提炼出这些建筑最精髓的形态。这座虚构的城市融合了芝加哥、香港、吉隆坡、伦敦和巴黎的地标建筑,以及纽约的标志性轮廓。

作品标题 蜂巢艺术家们暗示了自然结构与人造结构之间的联系,例如蜂巢复杂且不断演变的建筑结构。他们还将天花板上的建筑比作发光的钟乳石,既是对我们今天居住的高度发达城市的致敬,又让我们想起穴居人的起源。这种既熟悉又陌生的、奇特的、混合式的城市中心表现形式,凸显了建筑设计的全球化,并唤起了世界各大城市的影响和相互联系。它就像火车大厅门外城市景观的倒影, 蜂巢 它表达了纽约市作为文化熔炉的精髓,各种文化、民族和种族在这里共存,并融合在一起,最终形成大于各部分之和的整体。

自1995年以来,埃尔姆格林与德拉格塞特(Elmgreen & Dragset)创作的雕塑和装置作品,旨在鼓励人们以全新的视角审视支配我们生活的结构和系统。他们的作品将日常物品进行移位和重新安置,置于出人意料的排列和环境中,并常常带有颠覆性的幽默感。通过对熟悉事物的重新语境化,艺术家们改造了我们生活环境中常见的日常设施——自动取款机、污水管道、郊区游泳池——从而激发新的叙事,并激活与更广泛的社会张力之间的关联。埃尔姆格林与德拉格塞特的“移位”策略从根本上改变了我们对周围环境的感知,并常常挑战我们既有的建筑和社会文化环境中的循规蹈矩观念。为了与他们的创作实践保持一致,并与艺术家的作品进行视觉对话,我们特此推出相关作品。 魔术蘑菇 (2015)和 天空之城 (2019) 蜂巢 它赋予我们一种与熟悉的城市天际线截然不同的感知和空间关系。倒置摩天大楼巍峨耸立,既令人震撼又引人入胜。它唤起了人们对城市的磁力吸引以及世界持续城市化的思考。这些高达9英尺的建筑整合了超过0.8英里(1.3公里)的LED灯带,是他们技术上最复杂的装置作品之一。 蜂巢 这是艺术家在纽约创作的第一座永久性公共雕塑作品。

 

艾默格林和德拉塞特
Michael Elmgreen(1961 年出生于丹麦哥本哈根;现生活和工作于德国柏林),Ingar Dragset(1969 年出生于挪威特隆赫姆;现生活和工作于德国柏林)
蜂巢, 2020
不锈钢、铝、聚碳酸酯、LED灯和烤漆
长 45 英尺 5 英寸 x 宽 22 英尺 5 英寸 x 深 12 英尺
由帝国州发展公司委托,并与……合作 Public Art Fund

安装照片

特写镜头展现了从天花板垂下的黑白高楼大厦,灯光照亮了这些建筑。
特写镜头展现了从天花板垂下的黑白高楼大厦,灯光照亮了这些建筑。
一排黑白相间的灯光照亮了从火车站内部天花板垂下的高楼大厦,以及三扇拱形窗户。
一排黑白相间的灯光照亮了火车站内部天花板上垂下的高楼大厦。
一排黑白相间的灯光照亮了从火车站内部天花板垂下的高楼大厦,以及三扇拱形窗户。
一排黑白相间的灯光照亮了火车站内部天花板上垂下的高楼大厦。
一组黑白相间的灯光照亮了火车站内部天花板上延伸下来的高楼大厦。人们在作品下方走动。
火车站外观,有三个大型拱形窗户和门,艺术品透过窗户向外窥视。
特写镜头展现了从天花板垂下的黑白高楼大厦,灯光照亮了这些建筑。

Elmgreen & Dragset 衷心感谢他们的工作室(Niklas Schumacher、Margo Lauras、Moritz Pitrowski、Rhiannon Thayer、Darius Am Wasser、Phoebe Emerson、Leona Tobien、Sasha Mballa-Ekobena)以及 Steelworks、Studio Barthelmes、UAP、Torsilieri 和 Craft Engineering。

关于艺术家

艾默格林和德拉塞特    查看资料

自1995年以来,埃尔姆格林与德拉格塞特(Elmgreen & Dragset)创作的雕塑和装置作品,旨在鼓励人们以全新的视角审视支配我们生活的结构和系统。他们的作品将日常物品进行移置和重新安置,置于出人意料的场景和环境中,并常常带有颠覆性的幽默感。通过对熟悉事物的重新语境化,艺术家们改造了我们生活环境中常见的日常设施——自动取款机、污水管道、郊区游泳池——从而激发新的叙事,并激活与更广泛的社会张力之间的关联。埃尔姆格林与德拉格塞特的“移置”策略从根本上改变了我们对周围环境的感知,并常常挑战我们既有的建筑和社会文化环境中的循规蹈矩观念。

埃尔姆格林与德拉格塞特曾在众多机构举办个展,包括巴黎奥赛博物馆(2024-25)、法国蓬皮杜梅斯艺术中心(2023-24)、米兰普拉达基金会(2022)、达拉斯纳什雕塑中心(2019-20)、伦敦白教堂画廊(2018-19)、特拉维夫艺术博物馆(2016)、北京尤伦斯当代艺术中心(2016)、首尔三星美术馆PLATEAU展厅(2015)、伦敦维多利亚与艾伯特博物馆(2013-14)、鹿特丹博伊曼斯·范·伯宁根博物馆(2011)以及卡尔斯鲁厄ZKM现代艺术博物馆(2010)。他们的作品也曾入选澳大利亚墨尔本NGV三年展(2023)。他们曾参加曼谷双年展(2018)、伊斯坦布尔双年展(2013、2011、2001)、利物浦双年展(2012)、新加坡双年展(2011)、莫斯科双年展(2011、2007)、威尼斯双年展(2009、2003)、光州双年展(2006、2002)、圣保罗双年展(2002)和柏林双年展(1998)。2012年,埃尔姆格林与德拉格塞特的作品入选伦敦特拉法加广场的第四基座委托项目。他们的作品被芝加哥当代艺术博物馆、丹麦伊索伊的ARKEN当代艺术博物馆、俄亥俄州哥伦布艺术博物馆、墨西哥城胡梅克斯博物馆、柏林汉堡火车站当代艺术国家美术馆、首尔三星美术馆、丹麦胡姆勒贝克路易斯安那现代艺术博物馆等机构收藏。和斯德哥尔摩现代博物馆。艾姆格林和德拉塞特在柏林生活和工作。

(截至2020)


凯欣德·威利 Go

Kehinde Wiley 的手绘玻璃三联画占据了 33 街中段入口大厅宽敞的天花板,以宏伟的规模赞颂了运动中身体的活力和精湛技艺。 Go 这幅画作生动地描绘了年轻的黑人纽约客,他们的姿态源自霹雳舞——这种现代舞风格起源于20世纪60年代和70年代纽约街头的非裔和拉丁裔青年。威利借鉴了欧洲古典壁画天花板的传统,运用了显著的透视缩短法(这种技法通常与18世纪大师乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗联系在一起),营造出人物升入天堂的意象。他捕捉了他们在湛蓝天空下翻滚的云朵前舞动的瞬间,他们弓步、扭转,展现出这种杂技表演风格所固有的精准、运动和表现力的完美结合。威利将画中人物置于传统上属于圣人和天使的角色中,却将他们描绘成穿着日常街头服饰的独特个体。这些当代崇高化身令人惊叹,他们挑战地心引力的能力令人敬畏,但对于任何一位地铁乘客来说,他们又如此熟悉。一幅展现史诗与私密交融之美的喜悦画面。 Go 威利运用光明与神性的隐喻语言,展现了黑人身体的才华、美丽和力量。他将都市环境转化为如梦似幻的天界景象,传递出一种乐观向上、充满希望和顽强生存的精神。

在过去的二十年里,威利以其高度写实的黑人和棕色人种肖像画而闻名,这些画作的姿态和构图均取材于西方艺术史经典。他经常邀请在世界各地城市中心遇到的年轻人,让他们从欧洲古典大师的肖像画中选择一个姿势进行创作,以此强调造成有色人种被排除在艺术史之外的复杂而持久的社会政治历史。近年来,威利的创作领域拓展至雕塑、公共纪念碑以及彩色玻璃等其他媒介。这幅由三部分组成的背光作品巧妙地呼应了其建筑环境,与莫伊尼汉火车站大厅的天窗遥相呼应,并将建筑立面的装饰铁艺细节融入到构成画面的精美线条之中。 Go 这是他的第一个永久性、特定场域的玻璃装置作品。

 

凯欣德·威利(1977年出生于加利福尼亚州洛杉矶;现生活和工作于纽约市和塞内加尔达喀尔)
Go, 2020
彩色玻璃,铝框,石膏线脚,钢结构,LED灯板
长17英尺6英寸 x 宽55英尺8英寸 x 深10英寸
由帝国州发展公司委托,并与……合作 Public Art Fund

安装照片

一幅色彩鲜艳的彩绘玻璃三联画,描绘了年轻的黑人摆出霹雳舞的姿势,背景是湛蓝天空下翻滚的云朵。
一幅色彩鲜艳的彩绘玻璃三联画,描绘了年轻的黑人摆出霹雳舞的姿势,背景是湛蓝天空下翻滚的云朵。
一幅色彩鲜艳的彩绘玻璃三联画的局部细节,描绘了一位年轻的黑人女性摆出霹雳舞的姿势,背景是波光粼粼的云朵……

Kehinde威利 衷心感谢 布拉德·奥格博纳 切尔西·格尔达特DCM Fabrication 的 David Muller迪和里奇·杰克逊 DUN-RITE 专业运输公司的 Dominick Conetta加布里埃拉·威尔克斯珍妮·西林西奥内杰西尼亚·皮内达杰伊·亚罗、SKLO 的 Jitka 和 Richard Kanta、John Fedoroff、John Thomas、 凯莉·科温莉娅·普莱伊马拉卡·伦斯福德罗西·塞利格-阿迪斯萨布尔·博伊金萨琳娜·马丁内斯萨莎·博伊金肖恩·凯利和 塔奎恩·巴特勒.

关于艺术家

Kehinde威利    查看资料

凯欣德·威利(Kehinde Wiley,1977年生于洛杉矶)以其充满活力的当代非裔美国人和非洲裔散居人士肖像画而闻名,这些作品颠覆了欧美肖像画的等级制度和传统。他经常邀请在世界各地城市中心遇到的年轻人,让他们从欧洲古典大师的肖像画中选择一个姿势进行创作,以此强调复杂而持久的社会政治历史,正是这些历史决定了有色人种在艺术史中长期被排除在外。近年来,威利将创作领域拓展至雕塑、公共纪念碑以及彩色玻璃等媒介。威利运用绘画、雕塑和影像等多种媒介,创作的肖像画挑战并重塑了艺术史叙事,唤醒了许多人宁愿保持沉默的复杂议题。2018年,威利成为首位为史密森尼国家肖像馆绘制美国总统官方肖像的黑人艺术家;美国前总统巴拉克·奥巴马亲自挑选威利担任此职。 2019年,这位艺术家在纽约时代广场展出了他的首件大型公共雕塑作品,这是一座青铜骑马纪念碑,旨在颂扬美国年轻黑人的英勇事迹。2020年,威利荣获法国艺术与文学骑士勋章。  

威利曾在以下机构举办个展:塞内加尔达喀尔黑人文明博物馆(2024年);旧金山迪扬博物馆(2023年);伦敦国家美术馆(2021年);纽约布鲁克林博物馆(2020年、2015年);华盛顿州西雅图艺术博物馆(2016年);巴黎小皇宫美术馆(2016年);以及纽约犹太博物馆(2012年)。值得一提的群展包括: 纠缠的过去:1768年至今伦敦皇家艺术学院(2024 年); 巨人:Swizz Beatz 和 Alicia Keys 的 Dean 收藏艺术品,布鲁克林博物馆,纽约市(2024 年); 男性气质的虚构:卡尔波的重制版纽约大都会艺术博物馆(2022 年); 奥巴马肖像之旅芝加哥艺术学院(2021 年,巡展至纽约市布鲁克林博物馆和洛杉矶郡立艺术博物馆); 以及《非裔美国人肖像》他的作品被华盛顿特区国家肖像馆、加利福尼亚州洛杉矶郡立艺术博物馆、洛杉矶哈默博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约市大都会艺术博物馆、纽约市哈莱姆工作室博物馆、纽约市犹太博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆以及纽约市布鲁克林博物馆收藏。 他是 Black Rock Senegal 的创始人兼总裁。 Wiley目前在纽约市和塞内加尔首都达喀尔生活和工作。

(截至2024)

关于创意合作

秉承我们的核心使命,即呈现世界最具影响力艺术家的精彩展览,并让所有人都能接触到文化, Public Art Fund创意合作 为全球领先的文化机构、企业和公民组织提供战略规划、策展、项目管理和传播方面的专业知识。通过这些合作, Public Art Fund 根据合作伙伴的独特愿景和每个场地的具体参数,委托创作永久性装置和临时展览,从而创造出能够激活公共空间、创造参与群体并通过公共艺术的力量扩大合作伙伴自身倡议影响的新艺术作品。


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