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艾尔姆格林和德拉塞特:蜂巢 - Public Art Fund
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一排黑白相间的灯光照亮了从火车站内部天花板垂下的高楼大厦,以及三扇拱形窗户。
莫尼汉火车大厅
永久显示

关于展览

悬挂于第31街街区中段入口大厅的天花板上, 蜂巢 这是一个1:100比例的建筑模型,展现了一座超现实的、充满奇幻色彩的全球大都市景象。数十座灯光璀璨的摩天大楼向着参观者倾泻而下,它们向下倾斜的姿态为参观者提供了丰富多样的视角。艺术家组合Elmgreen & Dragset将他们自己设计的微缩摩天大楼与世界各地特大城市的标志性高层建筑相结合,提炼出这些建筑最精髓的形态。这座虚构的城市融合了芝加哥、香港、吉隆坡、伦敦和巴黎的地标建筑,以及纽约的标志性轮廓。

作品标题 蜂巢艺术家们暗示了自然结构与人造结构之间的联系,例如蜂巢复杂且不断演变的建筑结构。他们还将天花板上的建筑比作发光的钟乳石,既是对我们今天居住的高度发达城市的致敬,又让我们想起穴居人的起源。这种既熟悉又陌生的、奇特的、混合式的城市中心表现形式,凸显了建筑设计的全球化,并唤起了世界各大城市的影响和相互联系。它就像火车大厅门外城市景观的倒影, 蜂巢 它表达了纽约市作为文化熔炉的精髓,各种文化、民族和种族在这里共存,并融合在一起,最终形成大于各部分之和的整体。

自1995年以来,埃尔姆格林与德拉格塞特(Elmgreen & Dragset)创作的雕塑和装置作品,旨在鼓励人们以全新的视角审视支配我们生活的结构和系统。他们的作品将日常物品进行移位和重新安置,置于出人意料的排列和环境中,并常常带有颠覆性的幽默感。通过对熟悉事物的重新语境化,艺术家们改造了我们生活环境中常见的日常设施——自动取款机、污水管道、郊区游泳池——从而激发新的叙事,并激活与更广泛的社会张力之间的关联。埃尔姆格林与德拉格塞特的“移位”策略从根本上改变了我们对周围环境的感知,并常常挑战我们既有的建筑和社会文化环境中的循规蹈矩观念。为了与他们的创作实践保持一致,并与艺术家的作品进行视觉对话,我们特此推出相关作品。 魔术蘑菇 (2015)和 天空之城 (2019) 蜂巢 它赋予我们一种与熟悉的城市天际线截然不同的感知和空间关系。倒置摩天大楼巍峨耸立,既令人震撼又引人入胜。它唤起了人们对城市的磁力吸引以及世界持续城市化的思考。这些高达9英尺的建筑整合了超过0.8英里(1.3公里)的LED灯带,是他们技术上最复杂的装置作品之一。 蜂巢 这是艺术家在纽约创作的第一座永久性公共雕塑作品。

 

艾默格林和德拉塞特
Michael Elmgreen(1961 年出生于丹麦哥本哈根;现生活和工作于德国柏林),Ingar Dragset(1969 年出生于挪威特隆赫姆;现生活和工作于德国柏林)
蜂巢, 2020
不锈钢、铝、聚碳酸酯、LED灯和烤漆
长 45 英尺 5 英寸 x 宽 22 英尺 5 英寸 x 深 12 英尺
由帝国州发展公司委托,并与……合作 Public Art Fund

安装照片

一组黑白相间的灯光照亮了火车站内部天花板上延伸下来的高楼大厦。人们在作品下方走动。
火车站外观,有三个大型拱形窗户和门,艺术品透过窗户向外窥视。
特写镜头展现了从天花板垂下的黑白高楼大厦,灯光照亮了这些建筑。
一排黑白相间的灯光照亮了火车站内部天花板上垂下的高楼大厦。
一排黑白相间的灯光照亮了火车站内部天花板上垂下的高楼大厦。
一排黑白相间的灯光照亮了从火车站内部天花板垂下的高楼大厦,以及三扇拱形窗户。
特写镜头展现了从天花板垂下的黑白高楼大厦,灯光照亮了这些建筑。
特写镜头展现了从天花板垂下的黑白高楼大厦,灯光照亮了这些建筑。
一排黑白相间的灯光照亮了从火车站内部天花板垂下的高楼大厦,以及三扇拱形窗户。

关于艺术家

艾默格林和德拉塞特    查看资料

自1995年以来,埃尔姆格林与德拉格塞特(Elmgreen & Dragset)创作的雕塑和装置作品,旨在鼓励人们以全新的视角审视支配我们生活的结构和系统。他们的作品将日常物品进行移置和重新安置,置于出人意料的场景和环境中,并常常带有颠覆性的幽默感。通过对熟悉事物的重新语境化,艺术家们改造了我们生活环境中常见的日常设施——自动取款机、污水管道、郊区游泳池——从而激发新的叙事,并激活与更广泛的社会张力之间的关联。埃尔姆格林与德拉格塞特的“移置”策略从根本上改变了我们对周围环境的感知,并常常挑战我们既有的建筑和社会文化环境中的循规蹈矩观念。

埃尔姆格林与德拉格塞特曾在众多机构举办个展,包括巴黎奥赛博物馆(2024-25)、法国蓬皮杜梅斯艺术中心(2023-24)、米兰普拉达基金会(2022)、达拉斯纳什雕塑中心(2019-20)、伦敦白教堂画廊(2018-19)、特拉维夫艺术博物馆(2016)、北京尤伦斯当代艺术中心(2016)、首尔三星美术馆PLATEAU展厅(2015)、伦敦维多利亚与艾伯特博物馆(2013-14)、鹿特丹博伊曼斯·范·伯宁根博物馆(2011)以及卡尔斯鲁厄ZKM现代艺术博物馆(2010)。他们的作品也曾入选澳大利亚墨尔本NGV三年展(2023)。他们曾参加曼谷双年展(2018)、伊斯坦布尔双年展(2013、2011、2001)、利物浦双年展(2012)、新加坡双年展(2011)、莫斯科双年展(2011、2007)、威尼斯双年展(2009、2003)、光州双年展(2006、2002)、圣保罗双年展(2002)和柏林双年展(1998)。2012年,埃尔姆格林与德拉格塞特的作品入选伦敦特拉法加广场的第四基座委托项目。他们的作品被芝加哥当代艺术博物馆、丹麦伊索伊的ARKEN当代艺术博物馆、俄亥俄州哥伦布艺术博物馆、墨西哥城胡梅克斯博物馆、柏林汉堡火车站当代艺术国家美术馆、首尔三星美术馆、丹麦胡姆勒贝克路易斯安那现代艺术博物馆等机构收藏。和斯德哥尔摩现代博物馆。艾姆格林和德拉塞特在柏林生活和工作。

(截至2020)

关于创意合作与莫伊尼汉火车大厅

秉承我们的核心使命,即呈现世界最具影响力艺术家的精彩展览,并让所有人都能接触到文化, Public Art Fund创意合作 为全球领先的文化机构、企业和公民组织提供战略规划、策展、项目管理和传播方面的专业知识。通过这些合作, Public Art Fund 根据合作伙伴的独特愿景和每个场地的具体参数,委托创作永久性装置和临时展览,从而创造出能够激活公共空间、创造参与群体并通过公共艺术的力量扩大合作伙伴自身倡议影响的新艺术作品。

Public Art Fund 受帝国州发展公司邀请,我负责为火车大厅内的三个重要地点策划并指导一项雄心勃勃的艺术装置项目。为了与重新设计后的建筑新旧融合的理念相呼应,该艺术项目委托三位世界顶尖艺术家创作大型的特定场域艺术作品,以期从宏观角度探讨过去、现在和未来。斯坦·道格拉斯、埃尔姆格林与德拉格塞特以及凯欣德·威利这三位风格迥异的艺术家,分别展现了他们各自的独创性和远见卓识。

Elmgreen & Dragset 将一个想象中的全球大都市构想成一个倒置的雕塑,散发出这座城市令人无法抗拒的都市活力。


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