理查德·朗 纽约项目

R理查德·朗：纽约项目 功能 白色石英椭圆 在多丽丝·C·弗里德曼广场和 布朗斯通环线 在西格拉姆大厦以及一系列地铁海报上。

理查德·朗（1945年生于英国布里斯托尔）以其引人入胜的雕塑、绘画和文字作品享誉国际。他以行走为创作源泉，开创了艺术家与环境关系的新思考方式。自20世纪60年代中期以来，这位英国艺术家在世界各地进行了数百次长短不一的徒步旅行，足迹遍布撒哈拉沙漠、加利福尼亚州的内华达山脉以及他位于英国布里斯托尔的家附近。在这些旅程中，朗运用最简单的手段，例如用石头围成的圆圈，创作出既震撼人心又往往转瞬即逝的雕塑作品，并用照片记录下这些作品。这些徒步旅行也为朗的文字作品提供了素材，这些作品既记录了旅程本身，又将读者带入另一个时空，体验另一种活动。

这个想法既充满灵感又简单明了。艺术家宣称，世界就是他的工作室。摆脱一切传统束缚，完全由他自己掌控，他周游世界，将世界化作他的工作室；世界成为他的创作素材、工作和生活空间、档案库、计时器、研究领域和居所。世界定义并支配着他的节奏、他的创作范围和他日常生活的规则；世界向他展现了其蕴藏的记忆和时间。

艺术家成为地球每日的旅伴，作为回报，他得以汲取地球丰富的真实意象，这些意象未经扭曲和美化。跨越所有政治、社会和意识形态的界限，地球上的各个大陆都为他的创作提供了取之不尽的灵感源泉。朗将地球定义为自我的所在，但其中没有对权力的贪婪占有欲，没有虚假的解释，没有感伤的自恋，也没有泛神论式的夸大。

石头、水、天空、山峦、光线：一切都如其本来面目。这些作品不再以理查德·朗的名义呈现。对朗而言，这正是艺术的精髓所在。他的作品，以其简洁的风格，传递出一种仿佛源自自身的力量与紧迫感。这完全源于朗为自己设定的严苛艺术准则：行走与行动与自身息息相关，置身于真实的景观空间；尺度；与材料的亲近；与自然的时空关系；简化为基本形式；力求客观。

因此，朗的作品既摒弃了浪漫主义对自然的神化，也摒弃了所有将艺术等同于自然的错误尝试。他的雕塑、摄影、文字和墙面作品都是艺术作品：它们既不是自然的替代品，也不是对自然的肯定性隐喻。他的作品是真实的石头，真实的时间，真实的行走；如此真实，以至于无论语言、文化、社会化或智力上的差异，地球上的任何人都能理解它们。或许，这正是它们独特意义的所在。超越一切艺术史的评价，它们将地球，有可能地，变成了一个平等地为每个人提供感官和精神财富的场所。