纽瓦克自由国际机场新建的A航站楼体现了新泽西州及其周边地区的创造力、创新精神和多元化特色。现代化升级后的旅客体验的核心是艺术家莱卡·努纳·亚瓦尔和卡琳·奥利维尔的两件永久性装置作品。这两件作品横跨到达和出发大厅，由机场与……合作委托创作。 Public Art Fund.
Public Art Fund 受慕尼黑机场（新泽西州）和纽约新泽西港务局的邀请，创作了这两件规模宏大、与场地紧密相关的艺术作品。旅客在航站楼的不同楼层和不同位置都可能看到它们。
莱卡·努纳·亚瓦尔创作的色彩鲜艳的350英尺长的壁画横跨到达大厅， 未来与过去之间这座建筑颂扬了新泽西州纽瓦克市丰富的多样性——从当地的动植物到过去和现在具有影响力的人物。卡琳·奥利维尔创作的两座50英尺高的悬挂式雕塑从出发层倾泻而下，直达到达大厅。 途径奥利维尔的动态装置作品以新泽西州纽瓦克和伊丽莎白两地不同的视角为主题，通过拍摄从日出到日落的当地建筑、基础设施和地形照片，赞颂了飞行。这两件艺术作品都是写给新泽西州的情书，向当地的英雄人物和独特的地理风貌致敬。
作为一项大型艺术项目计划的一部分，这两件永久性装置艺术作品与27件当地艺术家的作品相得益彰。为了筹备这些轮换展出的装置艺术作品，纽瓦克机场A航站楼艺术顾问委员会邀请新泽西州的艺术家提交作品，作品类别包括数字艺术、摄影和双联画。这些引人深思、令人叹为观止的公共艺术作品的融入，为这座全新的现代化航站楼营造出引人注目、令人难忘的场所感。
Layqa Nuna Yawar 和 Karyn Oliver 的艺术作品是由纽约和新泽西港务局以及新泽西州慕尼黑机场委托创作的，并与……合作。 Public Art Fund.
未来与过去之间 这幅壁画赞颂了新泽西州纽瓦克市和纽约大都会区的多元文化。莱卡·努纳·亚瓦尔（Layqa Nuna Yawar）重新构想了历史壁画的形式，以反映一个贯穿过去、现在和未来的时间循环。他从自己的原住民文化传承和基丘亚语中汲取灵感，将这幅壁画视为“一个循环往复的叙事，可以从右到左，也可以从左到右阅读”。作品以当地的动植物为特色，强调自然作为成长的象征。画面中人物众多，跨越了不同的时代、文化、种族和性别，突出了那些常常被忽视的个人成就和坚韧不拔的故事。来自不同背景的人们，包括黑人、棕色人种、亚裔、中东裔以及原住民，都在这幅宏大的画作中得到了展现。从机场工作人员到诗人，再到LGBTQ+群体中的英雄人物，莱卡·努纳·亚瓦尔的壁画重新思考了应该向公众颂扬的对象，并提出所有人在人性方面都同样卓越。
Layqa Nuna Yawar（1984 年生于厄瓜多尔昆卡，现生活和工作于新泽西州纽瓦克）
未来与过去之间, 2021-22
丙烯颜料和喷墨打印在织物上，并裱于铝板上
壁画模型： Julia Relis、Kimberly O'Neal、Enrique Outeiral、Nathaniel Quaye、Yeimy Gamez Castillo 和 Mathias“Laughing Wolf”Ellis
工作室： 迭戈·莫里纳、凯利·普雷瓦德、安德烈斯·布雷迪、吉尔·科恩-努涅斯、卡罗莱纳·阿塞维多、扬·凯瑟琳、泰勒·卡拉、莫奈·谢尔德、丽贝卡·瓜尔
摄影： 克里斯托弗·戴维斯、莱斯利·卡布雷拉、梅丽莎·加西亚-帕拉
研究： 诺埃尔·洛林·威廉姆斯，拉斐尔·奥索里奥
咨询： 布里奇特·克鲁兹和迈克尔·休·温
平面设计： 曼努埃尔·桑切斯（Manuel Sanchez）
莱卡·努纳·亚瓦尔的艺术创作深受其移民和多元文化身份的影响，他通过图像直面种族主义、不公正和仇外心理，并以此鼓舞那些遭受偏见侵害的人们。莱卡·努纳·亚瓦尔在其创作实践中优先考虑公共艺术，他以壁画为平台，探索和颂扬这些历史上被边缘化的身份的复杂性，并在作品中强调团结、多样性、历史和跨文化交流，这些作品都以所在社区为中心。
莱卡·努纳·亚瓦尔曾在纽约皇后区的MoMA PS1、新泽西州纽瓦克艺术博物馆等地举办展览，足迹遍布洛杉矶、布宜诺斯艾利斯、柏林、圣胡安和德黑兰等地。他还在新泽西州纽瓦克、纽约市以及厄瓜多尔、萨尔瓦多、巴拉圭、韩国、墨西哥和加拿大等地创作壁画。他曾荣获纪念碑实验室研究驻留项目（2020）、纽瓦克市创意催化基金奖学金（2020）和开放社会基金会移动墙奖学金（2019）。
创造 途径卡琳·奥利维尔（Karyn Olivier）对纽瓦克及其周边地区进行了广泛的摄影调查。她捕捉到了新泽西州标志性天际线、完善的基础设施和自然美景交织而成的非凡景象。两座螺旋状结构中悬浮着天空和陆地的片段：一座描绘了白昼，另一座则展现了夜晚。每个环都是双面的，呈现出两种截然不同的视角：向上看，是鸟瞰视角；向下看，则是仰望天空的景象。这种反转呼应了旅行中常常出现的暂时性迷失方向感，当我们跨越多个时区抵达不同的地方，带着新的感知而来时，这种迷失感尤为明显。当游客靠近雕塑时，环开始呈同心圆排列，展现出一幅丰富的地形马赛克。随着我们视角的变化，这件艺术作品甚至似乎在移动，时而压缩，时而扩张。最终呈现的是一幅动态的景观与时间的探索，这两个要素共同定义了我们对特定场所的独特体验。
特别感谢 UAP 公司、Torsilieri 公司、Peter Massini/Big City Aerials 和 Cally Iden。
卡琳·奥利维尔（1968年出生于特立尼达和多巴哥西班牙港；现生活和工作于美国宾夕法尼亚州费城）
途径, 2022
粉末涂层铝和不锈钢
卡琳·奥利维尔 (Karyn Olivier) 生活和工作于宾夕法尼亚州费城。她运用工业材料和现成物品创作概念雕塑，探讨历史、流离失所、迁徙以及可见性/不可见性等主题。在这些雕塑中，传统的具象形象并不存在，但身体的痕迹却占据核心地位。通过对人体主体的这种重构，奥利维尔将多重历史、记忆和时间融合在一起，创造出反映更宏大运动和变迁过程的独特物质快照。
奥利维尔曾在费城当代艺术学院、纽约州布法罗大学美术馆以及意大利、墨西哥和美国的画廊举办过个展。她还参加过众多群展，包括德国卡塞尔文献展15、韩国光州双年展和釜山双年展、塞内加尔达喀尔世界黑人艺术文化节、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约哈莱姆工作室博物馆、皇后区MoMA PS1、匹兹堡床垫工厂画廊等等。
（截至2023）
秉承我们的核心使命，即呈现世界最具影响力艺术家的精彩展览，并让所有人都能接触到文化， Public Art Fund创意合作 为全球领先的文化机构、企业和公民组织提供战略规划、策展、项目管理和传播方面的专业知识。通过这些合作， Public Art Fund 根据合作伙伴的独特愿景和每个场地的具体参数，委托创作永久性装置和临时展览，从而创造出能够激活公共空间、创造参与群体并通过公共艺术的力量扩大合作伙伴自身倡议影响的新艺术作品。
Public Art Fund 土地生态声明：
Public Art Fund 我们向勒纳佩人致以崇高的敬意，他们是这片土地的原住民，我们如今就坐落于此。我们承认勒纳佩族曾遭受种族灭绝，被迫离开他们的家园勒纳佩霍金。我们向如今仍然生活和工作在纽约、芝加哥和波士顿地区的众多原住民致敬。.
如今，勒纳佩人隶属于以下几个民族：特拉华民族（Delaware Nation），位于俄克拉荷马州阿纳达科；特拉华印第安部落（Delaware Tribe of Indians），位于俄克拉荷马州巴特尔斯维尔；莫希干民族斯托克布里奇-蒙西部落（Mohican Nation Stockbridge–Munsee Band），位于威斯康星州鲍勒；蒙西-特拉华民族（Munsee-Delaware Nation），位于加拿大安大略省圣托马斯附近的保留地；泰晤士河摩拉维亚第一民族（Moravian of the Thames First Nation），位于加拿大查塔姆-肯特附近的保留地。我们感谢 勒纳佩中心 感谢纽约州在制定这份土地保护声明过程中提供的指导。
