保罗·安东尼·史密斯（生于1988年，牙买加）以其作品而闻名，这些作品追溯了加勒比海移民的迁徙和记忆。史密斯用自制工具刺穿照片表面，以增加纹理和图案。这种他称之为“刺穿”的标志性技法 皮科塔吉这是一种精细的工艺，源于他早年接受的陶瓷训练。运用拼贴技法探索摄影的创造潜力，将每一幅图像都转化为层次丰富、质感十足的物体。
在纽约市、波士顿和芝加哥的300个德高集团公交候车亭上展出， 奔流的泉水的旋律 本次展览展出九幅全新的黑白作品。从早期殖民时期的绘画到当代的旅游营销活动，流行图像往往将牙买加和加勒比地区过度渲染和浪漫化，抹去了当地居民的真实面貌，只描绘了生机勃勃的自然风光。史密斯选择在通常用于彩色广告的空间展出黑白图像，以此否定这些热带幻想，并从他自身的视角重新诠释牙买加。
“牙买加”一词源于泰诺语，意为“泉水之地”。展览标题为： 奔流的泉水的旋律暗示着艺术家在牙买加的梦境或幻象。每件作品都以自然景观为背景，配以摄影肖像——有时是单人照，有时是双人照。史密斯的 皮科塔吉 它以各种方式破坏这些照片：背景被几何网格切割，风景被穿孔区域遮蔽，在某些情况下，人物几乎完全融入纹理中。
在这个系列作品中，史密斯拍摄了两位加勒比海地区的人物——圣托马斯岛奥运击剑运动员达里尔·霍默和牙买加跨界艺术家扎卡里·法布里。尽管他们的创作实践各不相同，但史密斯在他们的人生故事和肢体动作中发现了共通之处。在史密斯看来，他们让人联想到“杜皮”（duppie），牙买加民间传说中常见的精灵，它们连接过去与现在，抗拒着既定的模式和被抹去的命运。这些影像邀请观者进入一个充满暧昧的空间——在这里，记忆支离破碎，意义模糊不清，新的视角和想象过去的途径得以涌现。
保罗·安东尼·史密斯：奔腾之春的旋律 由策展人 Public Art Fund 助理策展人 Jenée-Daria Strand。
图片来源
保罗·安东尼·史密斯
旋律#6, 2025
独特的喷墨打印小图案，装裱于博物馆级画板上
礼貌的艺术家
主办 Public Art Fund 作为一部分 保罗·安东尼·史密斯：奔腾之春的旋律2025 年 7 月 9 日至 9 月 7 日，在纽约、芝加哥和波士顿的 300 个德高集团公交候车亭举办展览。
保罗·安东尼·史密斯（生于1988年，牙买加）创作的绘画和颜料喷墨印刷作品，探索了艺术家自身的经历，以及非洲侨民的身份认同问题。他借鉴了W.E.B.杜波依斯的双重意识概念和弗朗茨·法农关于殖民主义造成的离散文化混乱的理论，并运用栅栏、边界和障碍来遮蔽和改变他的创作对象和风景。史密斯的创作实践颂扬了后殖民时代加勒比地区及其人民丰富而复杂的历史。记忆、迁徙和家园是史密斯作品的核心，他的作品探讨了新旧世界之间混合身份认同的问题。史密斯层叠的喷墨印刷图案通常模仿加勒比地区常见的砖墙和现代主义建筑元素，这些元素如同面纱，既是为了遮蔽，也是为了保护史密斯的创作对象免受外界的审视。摄影通常是一种揭示和分享信息的方式，但史密斯的拼贴画却具有一种隐晦且刻意营造的迷惑效果。她将这些微妙的离散历史强行置于单一的画面平面上，在看似欢快的肖像中营造出层层叠叠的不安感。拼贴画为史密斯提供了一个切入点，让他得以探究哪些身份元素能够穿越边界和迁徙的复杂性。
（截至2025）
彭博慈善基金会是本次活动的首席赞助商。 保罗·安东尼·史密斯：奔腾之春的旋律.
艾布拉姆斯基金会和伊丽莎白·费伦·佩珀曼夫妇（理查德·C·佩珀曼二世）提供领导支持，帕特里夏和霍华德·西尔弗斯坦夫妇提供大力支持。安和梅尔·沙弗夫妇也提供了额外支持。
特别感谢德高集团。
Public Art Fund 该项目得到了个人、企业和私人基金会的慷慨支持，其中包括彭博慈善基金会的牵头支持，以及艾布拉姆斯基金会、查丽娜捐赠基金、考尔斯慈善信托基金、约瑟夫和琼·库尔曼艺术基金会、福尔曼家族基金会、艾格尼丝·冈德、马克·哈斯基金会、哈特菲尔德基金会、KHR麦克尼利家族基金会（凯文、罗斯玛丽和汉娜·罗斯·麦克尼利）、唐纳德·A·佩尔斯慈善信托基金、红鹤基金会、迈耶和迪安娜·沙林基金会以及银草基金会的大力支持。
Public Art Fund 展览和项目也部分得到了政府机构的公共资金支持，包括纽约州艺术委员会（在州长办公室和纽约州立法机构的支持下）以及纽约市文化事务局（与市议会合作）的公共资金。
