奥斯卡·图阿松 员工

奥斯卡·图阿松的艺术作品通常将工业材料与天然材料相结合，从而改变建筑或空间的体验。他作品中粗犷而质朴的材料以及DIY精神，突破了物体和建筑的界限：木梁被捆绑在结构框架上，树木与浇筑的水泥模板相接，金属龙骨则铰接在石膏板上。

图阿松（1975年生于华盛顿州西雅图）为布鲁克林大桥公园创作了三件相互关联的雕塑作品。这些作品的灵感源于城市社区的创造力，是对人们熟悉的游乐场设计的雕塑式演绎。作品沿1号码头和2号码头安装，并因其日常用途而焕发活力：一棵树化作喷泉；一棵树干支撑着一面简易的手球墙，树干上还架设着一个篮球架；一个被树木穿透的水泥立方体框住了周围的景观，并与滨水区原有的码头遥相呼应。图阿松的作品巧妙地运用了雕塑的基本要素，例如平衡、体积和重量。同时，他的装置作品与曼哈顿天际线上的建筑和自然形态展开了一场趣味盎然的对话。

奥斯卡·图阿松：人物 由安德里亚·希基策划。

安德里亚·希基：通常，你的作品创作过程包含即兴发挥或实验成分。而这个系列的作品则是提前规划好的。这是否让你更多地思考这些作品的实用性“物性”及其趣味性？你能谈谈你是如何构思这些作品的吗？

奥斯卡·图阿松：当然，我一直在思考的一个问题是为人们创造空间。所以对我来说，每一件作品都带有即兴创作的特质——并非体现在它们的创作方式上，而是体现在它们会被其他人“完成”，并以各种不同的方式被体验。作品的实用性也让我非常感兴趣。它让作品可以在可​​见与不可见之间转换。我喜欢这样的想法：从远处看，它们或许是雕塑，但如果你坐在上面，或者在上面打篮球，那么这种看法就不再重要了。

AH：在像布鲁克林大桥公园这样的地方进行户外工作，会如何改变你的创作过程？在建筑设计之外进行工作是否会带来一系列全新的问题？

OT：的确，在户外创作与在建筑空间中创作截然不同。公园并非某种特定意识形态的体现，也不是某个机构的象征。公园可以说是城市中最接近自由空间的地方。所以一方面，我确实觉得公园的环境在某种程度上令人感到自由，而且我认为这种自由也体现在我的作品中——作品中有一种轻松愉悦的氛围。但另一方面，场地本身又如此庞大；我面对的是曼哈顿的整个天际线。因此，我想要创作一些与人尺度相符的作品。

AH：这些作品让人想起我们都曾随手搭建的一些游戏——两栋楼之间搭起的堡垒、靠树而不是建在树上的树屋、自制的篮球架、躲避球场地……这些作品似乎与你关于自由和自主的理念相契合，它们体现了一种简单、DIY的风格，很多人都能从中找到共鸣。你如何看待这些作品与这一理念之间的联系？

OT：我很少会事先设定任何参考对象，但因为这是一个位于布鲁克林的公共项目，我不禁从这座城市公共空间的自发性中汲取灵感——人们不断地重塑和更新着这座城市。每当我想起布鲁克林街头涌现的创造力，我都感到无比震撼，而这正是我想要融入作品本身的。我希望这些作品能够被改编、重新利用、重新诠释。

AH：在一些关于您作品的文章中，都提到了“渗漏雕塑”，或者说那些突破功能极限的作品。布鲁克林大桥公园里确实有一件典型的渗漏雕塑——一个从树干顶端喷涌而出的喷泉。这件作品作为喷泉，似乎更充满希望，或者说更显匠心独运，而非像其他家用或建筑物件那样，膨胀到一定程度后便会渗漏。您对此有何看法？ 一台机器 （2012）与这些过去的作品有何关联？

OT：我不确定物质过程的内涵是否真的那么清晰，而这正是我在这类问题上感兴趣的地方。喷泉作品或许有时会呈现出一种充满希望，甚至荒诞的景象——但随后树木会开始腐烂，希望会有动物在那里栖息，苔藓会在上面生长，它会在冬天结冰。有时它或许会显得凄凉、破败，像一片废墟。但它是一个有生命的东西，我认为它最有趣的地方就在于此——它不是那种你匆匆一瞥就能看到的东西，而是那种你会反复造访，每次来都会略有不同，就像一位老朋友一样的东西。