H如何更好地工作 这是彼得·菲施利（生于1952年）和大卫·魏斯（1946-2012）创作的一件现成品艺术作品，它被手工绘制在曼哈顿下城休斯顿街和莫特街拐角处的一栋建筑上。它也是艺术家在所罗门·R·古根海姆博物馆同期举办的回顾展的标题。
自1979年以来，这对瑞士艺术家组合创作了范围极其广泛的作品，他们常常打破传统意义上高雅艺术与通俗艺术的界限。他们怀着对人性的真挚好奇和对日常生活的惊叹，探索了与艺术相遇的全新可能性，无论是在画廊内外。
如何更好地工作这份包含十条简单陈述的清单表明，“更好地工作”不仅关乎效率，更关乎一种日常生活态度。艺术家们最初是从近三十年前泰国一家陶瓷厂的公告栏上发现的一段文字中汲取灵感。此后，这件作品以不同的形式出现，从明信片到丝网印刷再到书籍封面。其中最著名的是，艺术家们于1991年首次将其作为壁画安装在苏黎世的一栋办公楼上。为了复制原文手写的不规则字体，艺术家们每次复制这份清单时都会根据照片制作模板。
二十五年后，那些原本用来激励远方工厂工人的简单却老套的格言，如今已成为广为流传的精神准则。许多艺术家和策展人都将这些格言的副本贴在墙上和办公桌上，奉为工作室、机构以及合作工作之道。在休斯顿街和莫特街的交汇处，这座不夜城的中心地带， 如何更好地工作 这十条精辟的格言以全新的方式引起共鸣。在我们这个商业环境无处不在、工作本质也在被重新定义的数字时代，它们显得格外直白，甚至有些幽默。这些仅仅是老生常谈，还是值得我们奉行的永恒准则？这份职场宣言又将如何应用于我们的日常生活？ 如何更好地工作 它促使我们停下来重新思考我们做事情的方式和原因。
彼得·菲施利和大卫·魏斯：《如何更好地工作》 由策展人 Public Art Fund 策展人安德里亚·希基。
彼得·菲施利（Peter Fischli，1952年生于瑞士苏黎世，现生活和工作于苏黎世）和大卫·魏斯（David Weiss，1946-2012，生于瑞士苏黎世）曾在全球各大博物馆和双年展上举办展览，包括伦敦蛇形画廊（2013年）、匈牙利布达佩斯美术馆（2012年）、美国芝加哥艺术学院（2011年）、日本金泽“21世纪当代艺术展”（2010年）以及马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆（2009年）。他们的作品回顾展曾在伦敦泰特现代美术馆（2006年，巡展至苏黎世、巴黎和汉堡）和沃克艺术中心（1996年，巡展至旧金山、费城和波士顿）举办。这些艺术家代表瑞士参加了1995年第46届威尼斯双年展，并于2003年荣获金狮奖。 常见问题 （1981–2003 年），一个由数年间收集的一千多个存在主义问题组成的装置作品。
（截至2016）
由于照片 如何更好地工作 这幅作品于1991年在苏黎世以壁画的形式展出，随着其传播，它已成为艺术界的经典案例，并对艺术家和策展人产生了深远的影响。以下摘录了艺术家瑞安·甘德、策展人安东尼·胡伯曼和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特对这件作品的评论。
瑞安·甘德（Ryan Gander）
艺人
“我的工作室墙上贴着一张A4纸复印件，上面是菲施利/魏斯撰写的一份简短的十点宣言，标题为……” 如何更好地工作我不知道是谁把它放在那里的，但它至少已经在那里三年了。[...]我有时会在幻灯片讲座开始时把它展示给学生看，而且总是会指出来工作室的助教们在哪里。
我喜欢它，原因很简单，它认可了他们对实践而非创作的重视，这间接地指出了他们工作中令我真正喜爱的一点。偶尔磕磕绊绊地创作出一件成功的作品相对容易，尽管其中夹杂着一些从未面世的失败之作，但要达到良好的实践水平却很难。他们的重点不在于创作优秀的艺术作品，而在于如何塑造艺术作品得以诞生的条件。
[...]
我每天都读它，但我常常忘记这份复印件是他们的作品。它似乎已经不再是我可以署上他们名字的东西了，而是兜了一个圈，最终又回到了世界上无数其他奇妙事物之中。
安东尼·胡伯曼
CCA Wattis当代艺术学院院长兼首席策展人
[菲什利和韦斯的]指导原则旨在激励他们自我提醒并描述他们作为艺术家的创作过程，但同时也面向世界，作为一种行为准则或伦理规范——事实上，这是一份…… 如何更好地工作 它被钉在世界各地无数艺术家的工作室墙上，也被挂在许多策展人的办公桌上，包括我。
如何工作或如何行事，是我们所有决定的根源所在。老生常谈的道理是：重要的不仅是你做什么，还有你怎么做——重要的不仅是艺术家或策展人做了什么，还有他们在做事时的行为举止。
除了作品风格、技法和主题上的差异之外，艺术家们还遵循着不同的行为准则。博物馆或艺术机构也是如此：与其关注展出的内容，还应关注其自身的行为规范。
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汉斯·乌尔里希·奥布里斯特
伦敦蛇形画廊展览及项目联席总监兼国际项目总监
乍看之下，这十条规则与我们对苏黎世——茨温利新教的堡垒——在道德和工作方面的印象相符。[...]
这十条规则的层级结构几乎过于简单，因为它与人力资源管理课程的十点大纲非常相似。
内容逐渐与这十条沿用原文蹩脚英语的指令渐行渐远……形式和色彩上的偏差开始显现，不规则的书写风格突然显得十分怪异：异域风情的绿松石色强化了我们的印象，最终汇聚成一种“远东风格的Helvetica字体”。
在大型建筑事务所的语境下，关于工作的陈词滥调与现代主义建筑的陈词滥调并存。建筑因文字而具有象征意义，正是这些符号构建了对应关系的领域……
In 向拉斯维加斯学习文丘里/布朗/伊泽诺尔宣称符号是空间运动的组织元素，他们成功地展示了现代主义如何运用图形符号来精确地引导空间方向。对于菲施利/魏斯而言，图形符号是对建筑的补充，其象征意义最终体现在这些空旷办公空间的功能性外观中。 如何更好地工作 它将空间视为一个运动序列，该运动与生态功能主义教条没有任何关联，而生态功能主义以“高科技，低成本”为口号，标榜自身为90年代的实用主义必然要求。从其外观及其内容的匠人制作过程的逻辑来看， 如何更好地工作 这也反映了公共艺术作品作为一种“两极分化的迷恋物”的地位（格拉斯坎普 [原文如此]），没有任何实际的交换价值或效用。公共空间艺术的纯粹形式层面，使其本身就容易受到关于生产和劳动的意识形态质疑……
在此衷心感谢“如何更好地工作”领导委员会的成员，包括 Jill & Peter Kraus、Maja Oeri & Hans Bodenmann、Donald A. Capoccia、Elizabeth Fearon Pepperman & Richard C. Pepperman II、Sprueth Magers、Molly Duffy Burns & Hugh Burns。
Matthew Marks 画廊、Galerie Eva Presenhuber 画廊和瑞士文化基金会 Pro Helvetia 也提供了额外支持。Overall Murals 提供了特别协助。
Public Art Fund 展览的部分资金由国家艺术基金会和纽约市文化事务局与市议会合作提供的公共资金支持。
特别感谢市长办公室、曼哈顿区长办公室和文化事务部。
