拉瓜迪亚机场B航站楼

拉瓜迪亚机场

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纵观历史，杰出的艺术作品往往在公共空间中扮演着关键角色，它们不仅服务于公众，更捕捉并表达了其文化和地域的精神。正是秉持着这样的理念，拉瓜迪亚机场B航站楼到达和出发大厅的这一系列大型永久性装置艺术作品应运而生。这些作品由拉瓜迪亚门户合作伙伴委托创作，并与……合作完成。 Public Art FundB航站楼于2020年6月由州长安德鲁·M·科莫向公众开放，是纽约市近几十年来交通基础设施最重大变革的关键组成部分。

Public Art Fund 受邀与拉瓜迪亚机场B航站楼的开发商和运营商LaGuardia Gateway Partners合作，为这座新航站楼制定并实施一项全面的艺术计划。目标并非简单地将现有的艺术作品安置在机场，而是委托四位世界顶尖艺术家创作雄心勃勃的特定场域艺术作品，使之成为建筑本身不可分割的一部分。这四位艺术家——杰佩·海因（Jeppe Hein）、萨宾·霍尼格（Sabine Hornig）、劳拉·欧文斯（Laura Owens）和莎拉·泽（Sarah Sze）——均被鼓励从他们各自的纽约经历中汲取灵感。最终的作品展现了这座充满活力、开放包容、多元包容且民主精神的国际化都市的丰富内涵。

流畅的空间感和充足的自然光线是航站楼建筑的特色，艺术家们也正是以此为灵感，将之融入到各自的装置作品中。每件作品无论在形式还是内容上都展现出一种“轻盈感”，与建筑的宏伟规模相得益彰，仿佛漂浮其中，以令人意想不到的方式赋予空间活力。艺术家们的创作主题涵盖了纽约市的建筑和自然环境、文化个性以及历史——当然也包括机场的历史。海因、霍尼格、欧文斯和泽四位艺术家接受了为拉瓜迪亚机场创作永久性艺术作品的挑战，并展现了他们非凡的才华。他们以空前的规模进行创作，并经常使用不常见的材料，最终将这座重要的基础设施改造成为一座引人注目的全新城市地标。

杰佩·海因满足您的所有愿望

艺术家杰佩·海因（Jeppe Hein）创作的数十件色彩斑斓、反光闪烁的钢制气球雕塑散布在B航站楼各处，仿佛被释放到空中，挣脱地心引力的束缚，飘向天花板。这些造型奇特、充满趣味的气球雕塑如同童话故事中的面包屑，散落在航站楼的每个角落，吸引着人们抬头仰望天空，感受那份奇妙的惊喜。在地面层，海因诙谐幽默的长椅雕塑重新诠释了人们熟悉的公共座椅形式，将一件功能性物品升华为充满诗意和感染力的艺术作品。三张鲜红色的长椅蜿蜒曲折，仿佛在邀请人们自发地表达自我，建立社交联系。海因的长椅为无数旅客提供了一处休憩之所，也让我们以全新的视角审视自身、彼此以及我们共同拥有的空间。

二十多年来，海因创作的雕塑和装置作品质疑了艺术作品与观众之间的传统关系。他的作品通常以介入公共空间的形式呈现，将概念与体验融合，并由观众的参与激活。在海因的作品中，看似简单熟悉的媒介——文字、镜子、水、笔触以及常见的实用和装饰物品——被置于意想不到的语境中，或被赋予奇特的行为。这些巧妙的并置引发了人们的惊奇和着迷，促使我们思考与世界和自身建立联系的全新方式。海因的创作实践具有鲜明特色，他在B航站楼安装的两件“社会雕塑”作品的构思也饱含真诚：旨在激发喜悦，改变人们的感知，引导观众体验新事物，并在熙熙攘攘的交通枢纽中创造促进共情和友谊的氛围。海因的作品线条简洁流畅，汲取了20世纪70年代极简主义和概念艺术的传统，但尽管形式上看似简单，他的每一件作品都是通过严谨细致的工艺手工打造而成。海因现居柏林，并在那里工作。

有关 Jeppe Hein 的更多信息，请访问 www.jeppehein.net

（1974年生于丹麦哥本哈根）
满足您的所有愿望, 2020
安装70个镜面气球（PVD涂层不锈钢）和3个改良型社交长椅（粉末涂层铝）
气球尺寸：每个高 1 英尺 4 英寸 x 宽 11 英寸 x 深 11 英寸
长凳尺寸：A) 高 2 英尺 6 英寸 x 宽 7 英尺 7 英寸 x 深 4 英尺 2 英寸；B) 高 5 英尺 6 英寸 x 宽 17 英尺 8 英寸 x 深 5 英尺 4 英寸；C) 高 2 英尺 9 英寸 x 宽 5 英尺 6 英寸 x 深 1 英尺 4 英寸
由拉瓜迪亚门户合作伙伴委托，并与……合作 Public Art Fund

安装照片

人们走过机场航站楼，高高的白色天花板下，一排排色彩斑斓的金属气球仿佛漂浮在空中。

照片中，机场航站楼里摆放着一个红色雕塑长椅和一组色彩斑斓的金属气球，周围熙熙攘攘。

一排金属质感的气球仿佛漂浮在白色的天花板上。这些气球有蓝色、银色、绿色、品红色、红色和金色。

一排金属质感的气球仿佛漂浮在白色的天花板上。这些气球的颜色分别是蓝色、银色、绿色、品红色、红色和银色。

Jeppe Hein 衷心感谢他的工作室（Stephan Babendererde、Robert Banovic、Lutz Herrmann）和 VRH Construction（Rob Carr、Nick Castronova、Kevin Curran、Dean Haussel）。

关于艺术家

杰普·海因（Jeppe Hein）查看资料

二十多年来，杰佩·海因（1974年生于丹麦哥本哈根）创作的雕塑和装置作品，质疑了艺术作品与观众之间的传统关系。他的装置作品通常以介入公共空间的形式呈现，融合了概念与体验，并因观众的参与而激活。在海因的作品中，看似简单熟悉的媒介——文字、镜子、水、笔触以及常见的实用和装饰物品——被置于意想不到的语境中，或被赋予奇异的行为。这些巧妙的并置引发了人们的惊奇和着迷，促使我们思考与世界和自身建立联系的全新方式。

海因的个展包括 你究竟是谁？，现代博物馆，斯德哥尔摩（2022）； 杰佩·海因：圆形空间 维多利亚国家美术馆，墨尔本（2016 年）； 360°日本金泽21世纪美术馆（2011年）； 感知城市，ARoS 奥尔胡斯艺术博物馆，丹麦（2009 年）；和距离伦敦巴比肯艺术中心（2007 年）。值得关注的群展包括 想象中的朋友，胡安·米罗基金会，巴塞罗那（2023 年）； 都市生活柏林滕珀尔霍夫机场（2020 年）； 负空间, ZKM, Zentrum für Kunst und Median Kalsruhe, 德国 (2019);和 空间转换者，伦敦海沃德画廊（2018 年）。此前的公共艺术委托项目包括佛罗里达州西棕榈滩水亭（2019 年）； 镜子迷宫贝斯托夫雕塑花园新奥尔良（2018 年）； 杰佩·海因：请触摸艺术品 委托 Public Art Fund海因于2015年在纽约市举办了个人画展。他的作品被巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶当代艺术博物馆、阿姆斯特丹国立博物馆和伦敦泰特美术馆收藏。海因现生活和工作于柏林。

（截至2023）

萨宾·霍尼格拉瓜迪亚观景台

艺术家萨宾·霍尼格的 拉瓜迪亚观景台 这件作品改变了我们对城市景观的感知。她创作的透明照片拼贴画铺满了巨大的玻璃幕墙，阳光透过玻璃，将穿行于连接通道的参观者带入万花筒般的色彩、图像和文字交织之中。这幅高度精细的作品将1,100多张纽约市的照片融合在一起，构成两幅相互交错的城市景观。暮色中呈现蓝色调的建筑直抵倒置的摩天大楼之巅，映照着金色的晨光。作品的标题指的是菲奥雷洛·拉瓜迪亚，他是纽约国际机场的创始人，并于1934年至1945年担任纽约市市长。霍尼格在作品中引用了20条关于拉瓜迪亚的语录，提醒我们富有远见的领导力如何塑造我们共同的环境。

在长达三十年的创作实践中，霍尼格融合了摄影、雕塑和装置艺术，创造出沉浸于重构世界中的图像和环境。她的作品探索了平面与三维空间之间的张力，常常将玻璃等透明建筑材料同时视为表面、主体和入口。霍尼格运用密集的拼贴手法，将不同的摄影视角交叠叠加，从而展现出全新的感知和概念领域。她层层叠加蕴含文化和政治意义的图像，审视那些持续影响我们集体经验的结构和历史。 拉瓜迪亚观景台这是霍尼格迄今为止规模最大的装置作品。她使用市面上最高分辨率的相机，捕捉了纽约市细微的建筑细节和转瞬即逝的瞬间。她重塑的城市景观将她对菲奥雷洛·拉瓜迪亚的生平和遗产的研究融入到一幅宏伟的图像中，探讨了时间、地点、历史和记忆等概念。霍尼格现居柏林，并在那里工作。

有关萨宾·霍尼格的更多信息，请访问

http://www.sabine-hornig.de

（1964年出生于西德普福尔茨海姆）
拉瓜迪亚观景台, 2020
乳胶墨水和乙烯基材料裱于玻璃上
高42英尺，宽268英尺
由拉瓜迪亚门户合作伙伴委托，并与……合作 Public Art Fund

安装照片

机场航站楼内部两层楼高的玻璃窗上，铺满了色彩斑斓、由照片拼贴而成的城市景观万花筒般的画面。

引文由以下机构提供：

罗纳德·H·贝约尔 菲奥雷洛·拉瓜迪亚：种族、改革与城市发展。新泽西州霍博肯：Wiley，2018；艾琳·布罗茨基, 伟大的市长：菲奥雷洛·拉瓜迪亚与纽约市的缔造纽约：圣马丁出版社，2003年；菲奥雷洛·H·拉瓜迪亚收藏集，拉瓜迪亚和瓦格纳档案馆，纽约市立大学拉瓜迪亚社区学院，纽约州长岛市；《纽约时报》 时代机器丹妮拉·罗西尼 伍德罗·威尔逊与意大利的美国神话. 马萨诸塞州剑桥：哈佛大学出版社，2008 年；梅森·B·威廉姆斯， 雄心之城：罗斯福、拉瓜迪亚机场与现代纽约的缔造. 纽约：WW Norton出版社，2013年。

Sabine Hornig 衷心感谢 Arnold Dreyblatt、Markus Hannes、Bettina Hertrampf、Dirk Lebahn、Hilette Lindeque、Mark Pokorny、Martin Rossmann、Annette Überlein、Edye Weissler、ColorX（Serhat Cokuk、Gary Teich）、Grieger GmbH（Jörg Lotz、Ute Zeise）、Phase One、Heinz Papst、市政档案馆 New纽约、纽约时报档案馆、公共图书馆、Ronald H. Bayor、Adrian Benepe、Joel Draper、Thomas Kessner、Mason B. Williams 和纽约-洛杉矶 Tanya Bonakdar 画廊。

关于艺术家

萨宾·霍尼格查看资料

萨宾·霍尼格（1964年生于西德普福尔茨海姆）的艺术实践跨越三十年，她融合摄影、雕塑和装置艺术，创作出引人入胜的图像和环境，带领观者沉浸于一个重构的世界。她的作品探索了平面与三维空间之间的张力，常常将玻璃等透明建筑材料同时视为表面、主体和入口。霍尼格运用密集的拼贴手法，将不同的摄影视角交叠叠加，从而展现出全新的感知和概念领域。她层层叠加蕴含文化和政治意义的图像，审视那些持续影响我们集体经验的结构和历史。

霍尼格的个展包括 不安全感的模式，第比利斯美术馆，乔治 (2023)；通道德国美因茨弗劳恩霍夫研究所（2022 年）； 游牧之城，尼沃拉奥拉尼博物馆，意大利（2015）； 双重透明，感官空间 2，Boijmans van Beuningen 博物馆，鹿特丹，荷兰（2013-14）；和 透过窗户，现代绘画陈列馆和旧绘画陈列馆，慕尼黑（2011）。著名的群展包括 当下：欧洲的性别与国家布鲁克林博物馆（2024 年）； 建筑及其他领域的透明度纽约现代艺术博物馆（2022 年）；丝绸., 高知-穆吉里斯-双年展，印度高知 (2014/15)；和 在窗前，洛杉矶J·保罗·盖蒂博物馆（2013年）。她的公共艺术委托作品包括 暗影咖啡馆德国国会大厦，柏林（2025 年）阴影悉尼国际大厦。霍尼格现居柏林，并在那里工作。

劳拉·欧文斯我🍕纽约

劳拉·欧文斯（Laura Owens）的瓷砖马赛克壁画巧妙地利用了机场最大内墙的每一处曲线、角落和平面，将其转化为对纽约市的颂歌。在湛蓝的天空和朵朵生动的云朵映衬下，欧文斯描绘了数十个标志性图像，唤起人们对纽约市无限可能的想象。这幅壁画不仅展现了纽约市的历史公共艺术作品、珍贵的地标、广受欢迎的小吃和日常景象，还包含了连接所有这些城市的庞大交通网络的诸多象征符号。这件巨作融合了她独特的绘画风格、手工陶瓷的精湛工艺以及数字图像制作的视觉语言。随着观看角度的变化，这幅动态的构图也随之变化：远观时清晰可辨的图像，近看时则变成网格状的抽象图案，最终消融于印象派的色彩和朦胧的、我们想象中的城市景象之中。

自20世纪90年代末以来，欧文斯对绘画媒介采取了一种广泛而实验性的探索方式——这种方式涵盖了从前卫艺术到大众艺术再到装饰艺术等诸多领域。她以不拘一格的方式颠覆了绘画的历史和形式惯例，挪用并重组了来自美术、民间艺术、流行文化和科技领域的技法和主题，从而获得了认可。欧文斯的绘画作品经常通过与建筑语境的互动，挑战绘画空间和物理空间之间的界限。近年来，她越来越多地运用多种媒介，创作出探索当代视觉文化构建与消费的大型装置作品。 I🍕NY 这是欧文斯的第一幅瓷砖马赛克作品，也是她迄今为止最大的作品。在她25年的职业生涯中，她曾多次居住在纽约市，因此她对纽约的致敬之作涵盖了从广为人知的标志性元素到具有重要艺术价值的作品，再到具有个人意义的作品。欧文斯目前在洛杉矶生活和工作。

有关劳拉·欧文斯的更多信息，请访问 www.owenslaura.com

（1970年出生于俄亥俄州尤克里德）
I🍕NY, 2020
手工釉面陶瓷砖和填缝剂
高 67 英尺 10 英寸 x 宽 566 英尺 3 英寸 x 深 28 英尺 11 英寸
由拉瓜迪亚门户合作伙伴委托，并与……合作 Public Art Fund

安装照片

一幅巨大的瓷砖马赛克图案，描绘了浅蓝色的天空，上面点缀着生动的云朵，还有鸟、毛毛虫和其他图案。

一幅巨大的瓷砖马赛克画，描绘了浅蓝色的天空，点缀着栩栩如生的云朵，还有一艘渡轮和康尼岛上的旋风过山车。

一幅巨大的瓷砖马赛克图案，以浅蓝色的天空为背景，点缀着朵朵栩栩如生的云朵，拼出了“我爱纽约”的字样。

一幅巨大的瓷砖马赛克图案，描绘了浅蓝色的天空，点缀着朵朵生动的云朵，旁边还有一个漂浮的百吉饼、帝国大厦的顶部，以及一个“我爱……”的字样。

一幅瓷砖马赛克画描绘了“石墙客栈”字样，旁边是一架喷气式飞机飞过浅蓝色的天空，从两朵巨大的白色云朵中探出头来。

一幅巨大的瓷砖马赛克图案，描绘了浅蓝色的天空，上面点缀着朵朵生动的云朵、一辆冰淇淋车，以及漂浮的披萨和热狗。

一块用瓷砖拼成的马赛克图案，上面写着“自治市山”，漂浮在浅蓝色背景上，左上角有一朵大云的边缘。

一幅由瓷砖拼成的约翰·列侬画像马赛克，漂浮在浅蓝色背景上，左上角有一朵大云的边缘。

一幅由白色“我爱纽约”T恤组成的马赛克瓷砖图案，漂浮在浅蓝色背景上，左上角有一朵大云的边缘。

一幅由瓷砖拼成的阿波罗剧院标志马赛克图案，漂浮在浅蓝色背景上，左上角有一朵大云的边缘。

Laura Owens 衷心感谢她的工作室（Amy Baumann、Dave Berezin、Elliot Kaufman、Nic Seago Burrier、Ben Carlson）、Sadie Coles 伦敦总部（Sadie Coles、Laura Lord）、Gavin Brown 的企业（Gavin Brown、Ivan Guytan）、Tania Garbe、BRB Tile/Local 7 NY/NJ（Bill Lardieri、Ed Conners、Chris Burden、Joe） Dimauro、Mike Ferrante、Armenio Gomes、Marty Matesic、Leonardo Pazos、Feris Roci、Sebastian Rodriguez Chanquet、Jon Shenfield、Giuseppe Troia、Akini Williams、Akini Williams Jr.）、Dry Lay 团队（Olga Rudenko、Laura Morrison、JJ Ariosa、Cat Baldwin、AnnaLiisa Ariosa-Benston、Elise Duryee-Browner、Lili加西亚、凯瑟琳·福斯特、塞缪尔·金、丽兹·迈尔斯、海莉·尼科尔斯、 Michelle Rich、Amy Ritter、Madelyn Rivera、Sophia Starling）、Matthew Au、Fireclay Tile（Eric Edelson、Caitlyn Child、Nick Cordova、Katherine Lee）和 Lenape Center（Hadrien Coumans、Joe Baker）。

关于艺术家

劳拉·欧文斯查看资料

自20世纪90年代末以来，劳拉·欧文斯（1970年生于俄亥俄州尤克里德）一直以广泛而实验性的方式探索绘画媒介——这种方式涵盖了从前卫艺术到大众艺术再到装饰艺术等诸多领域。她以不拘一格的方式颠覆绘画的历史和形式惯例而获得认可，挪用并重组了来自美术、民间艺术、流行文化和科技领域的技法和主题。欧文斯的绘画作品经常通过与建筑语境的互动，挑战绘画空间和物理空间之间的界限。近年来，她越来越多地运用多种媒介，创作出探索当代视觉文化构建与消费的大型装置作品。

这位艺术家曾举办过以下个展： 劳拉·欧文斯：重播俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆（2021 年）； 劳拉·欧文斯和文森特·梵高法国阿尔勒梵高基金会（2021 年）；纽约市惠特尼美国艺术博物馆（2017 年）； 十幅画，旧金山CCA瓦蒂斯当代艺术中心（2016年）；以及维也纳分离派展览馆（2015年）。值得关注的群展包括： 从辛迪·舍曼到弗朗切斯科·韦佐利：80位当代艺术家 米兰王宫（2025 年） 科皮斯特斯，蓬皮杜梅斯中心，法国梅斯（2025）； 日夜交替：新美国现实主义，罗马巴贝里尼宫国家古代艺术馆（2024 年）； 捕捉瞬间伦敦泰特现代美术馆（2023年）；以及 信息（今日）她的作品于2021年在瑞士巴塞尔美术馆展出。她的作品被芝加哥艺术学院、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、波士顿当代艺术学院和伦敦泰特现代美术馆收藏。欧文斯现居洛杉矶，并在那里工作。

（截至2026）

Sarah Sze，比一天短

艺术家莎拉·泽的这件巨型雕塑作品，通过错综复杂的照片群像，展现了时间的流逝。数百张照片构成了一个如海市蜃楼般悬浮在半空中的球体。每张照片都捕捉了纽约市上空一天中的不同景象。它们共同描绘了一幅循环往复的旅程：从黎明的淡黄色，到白昼的明亮蓝色，再到日落的昏黄，直至午夜的紫罗兰色。如同地球一般，泽的这件作品也十分脆弱，当我们环绕它观看时，它会逐渐展现出更多自身的面貌。 比一天还短 这是一首关于永恒与短暂的沉思之作，它体现了艾米莉·狄金森同名诗歌的精髓。谢以诗歌中那句铿锵有力的诗句“我们错过了落日/或者更确切地说——他错过了我们”所表达的思想为形式。

自20世纪90年代末以来，谢氏运用多种媒介探索信息、技术、物质性和时间之间的交汇点。在她的雕塑作品中，她巧妙地将日常物品组合成精巧的装置，并保持着微妙的平衡，仿佛永远处于蜕变的边缘。谢氏的作品是对对比的研究——平面与体积、静止与运动、秩序与混乱——这些对比的并存与吸引营造出一种磁力般的张力。尽管结构严谨，她的大型装置作品却展现出一种有机而动感的特质，如同一个引人入胜的姿态，在广阔的空间中涌现。 比一天还短 这是Sze迄今为止规模最大、结构最复杂的雕塑作品。作品巧妙地融合了转瞬即逝与永恒，同时又展现了制作过程的痕迹：毛边照片本身以及标示其位置的编号黄色胶带碎片，均由耐用的粉末涂层金属制成。如此一来，Sze的雕塑既体现了时间的流动性，又如同一个胶囊，封存了作品自身的创作过程。Sze现居纽约市，并在那里工作。

有关 Sarah Sze 的更多信息，请访问 www.sarahsze.com.

（1969年出生于马萨诸塞州波士顿）
比一天短, 2020
粉末涂层铝和钢
48英尺高 x 30英尺宽 x 30英尺深
由拉瓜迪亚门户合作伙伴委托，并与……合作 Public Art Fund

安装照片

这是纽约市上空星座的特写照片，它们构成了一个类似海市蜃楼的球体，看起来漂浮在半空中。

近距离观察纽约市上空的一系列快照，这些快照构成了一个类似海市蜃楼的球体，看起来仿佛漂浮在半空中。

Sarah Sze 衷心感谢她的工作室（Mike Barnett、Joell Baxter、Yu Rim Chung、Christin Graham、Marissa Graziano、Helen Lin）、Amuneal（Carson Bohlen、Rob D'Amico、Colin Dees、Josh Kerner、Ray Krenicki、Kevin Schultes）以及 VRH Construction（Rob Carr、Nick Castronova、Kevin Curran、Dean Haussel）。

关于艺术家

施莎拉查看资料

自20世纪90年代末以来，莎拉·泽（Sarah Sze，1969年生于马萨诸塞州波士顿）运用多种媒介探索信息、技术、物质性和时间之间的交汇点。在她的雕塑作品中，她巧妙地将日常物品组合成精巧的装置，并保持着微妙的平衡，仿佛永远处于蜕变的边缘。泽的作品是对对比的研究——平面与体积、静止与运动、秩序与混乱——这些对比的并存与吸引营造出一种磁力般的张力。尽管结构严谨，她的大型装置作品却展现出一种有机而动感的特质，如同一个引人入胜的姿态，在广阔的空间中涌现。

施氏近期曾在纽约古根海姆博物馆（2023年、2020年）、伦敦泰特现代美术馆（2018年）、慕尼黑艺术之家（2017年）、纽约亚洲协会（2011年）和纽约惠特尼美国艺术博物馆（2003年）举办个展。值得关注的群展包括： 生命的终结：绘画及其他技术，1970–2020芝加哥当代艺术博物馆（2024 年）； 光明的迹象：聚焦录像艺术，多伦多安大略美术馆（2024 年）； 关长城，旧金山现代艺术博物馆，加利福尼亚州（2020 年）； 周边：11 个装置纽约现代艺术博物馆（2019 年）；以及 过程与实践：40年的实验费城织物工作室和博物馆（2017）。Sze 的作品还曾参加第55届威尼斯双年展（2013）、圣保罗双年展（2002）、2000年惠特尼双年展、第48届威尼斯双年展（1999）和卡内基国际艺术展（1999）。她于2003年获得麦克阿瑟奖。2017年，一幅永久性瓷砖壁画在费城展出。 景观蓝图 作品在曼哈顿第二大道地铁96街站揭幕。Sze的作品被纽约布鲁克林博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆和伦敦泰特现代美术馆收藏。Sze现居纽约市，并在那里工作。

（截至2023）

关于创意合作与拉瓜迪亚机场B航站楼

秉承我们的核心使命，即呈现世界最具影响力艺术家的精彩展览，并让所有人都能接触到文化， Public Art Fund创意合作 为全球领先的文化机构、企业和公民组织提供战略规划、策展、项目管理和传播方面的专业知识。通过这些合作， Public Art Fund 根据合作伙伴的独特愿景和每个场地的具体参数，委托创作永久性装置和临时展览，从而创造出能够激活公共空间、创造参与群体并通过公共艺术的力量扩大合作伙伴自身倡议影响的新艺术作品。

Public Art Fund 受邀与拉瓜迪亚机场B航站楼的开发商和运营商拉瓜迪亚门户合作伙伴公司合作，为这座新航站楼制定并实施一项全面的艺术计划。目标并非简单地将现有的艺术作品安置在机场，而是委托四位世界顶尖艺术家创作雄心勃勃的特定场域艺术作品，使之成为建筑本身不可分割的一部分。这四位艺术家——杰佩·海因、萨宾·霍尼格、劳拉·欧文斯和莎拉·泽——均被鼓励从他们各自的纽约生活体验中汲取灵感。