关于展览
无论是有生命的还是无生命的自然界中的事件或事物，都以某种方式参与语言，因为传达其精神内容是它们的本性。
——瓦尔特·本雅明，《论语言本身及人的语言》（1916年）
语言并非局限于文字的形式。从路灯的光芒、长椅的弧度到鸟儿的鸣唱，我们始终与理论家瓦尔特·本雅明所说的“物之语言”进行着对话。本次展览旨在探讨我们与生俱来地试图理解和解读周遭世界固有模式的努力。展览展出了新旧物件、一件现场艺术作品、一个声音装置以及诗歌，这些作品暗示着人与物之间、人与自然之间、以及人与人之间各种形式的编码交流——既有人造的，也有自然的。
蒂诺·塞加尔（Tino Sehgal）的作品探讨了人际交往的本质，而田野录音师克里斯·沃森（Chris Watson）的四声道声音装置作品则以群鸟的鸣叫声为素材，引人关注在鸟群中快速传递的复杂信息和信号矩阵。卡罗尔·博夫（Carol Bove）的钢梁雕塑也体现了自然界的编码语言，该雕塑支撑着一块巨大的石化木。汉娜·韦纳（Hannah Weiner）的诗歌以国际信号代码为基础，解构了符号与文字之间的联系，而亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）的雕塑诗则以大型混凝土点和划线构成难以解读的密码。克劳迪娅·孔特（Claudia Comte）在一系列新的大理石作品中，运用了类似的断奏节奏以及现代主义抽象语言，而迈克尔·迪恩（Michael Dean）的混凝土雕塑则探索了语言从文字到形式的转化，其形态源自艺术家本人的文字，并被重新塑造成三维字体。
事物的语言 由策展人 Public Art Fund 副策展人艾玛·恩德比（Emma Enderby）的初步开发工作由前任策展人完成 Public Art Fund 策展人安德里亚·希基。
影像集
艺术家
卡罗尔·博夫（1971年生于瑞士日内瓦）
林甘, 2015
石化木和钢铁
图片由艺术家本人、Maccarone New York/Los Angeles 和 David Zwirner New York/London 提供。
林伽是一种象征性物体。它代表印度教神湿婆，这些受人膜拜的抽象阳具被认为蕴含着神秘的精神力量，使其能够超越形体本身进行表达。卡罗尔·博夫的雕塑作品，以一块看似漂浮的石化木块为特色，展现了这种由时间和自然塑造的转化现象——传递着物体的神秘力量。
克劳迪娅·孔特（1983年生于瑞士洛桑）
意大利兔子, 2016
纹理清晰且抛光的大理石
图片由艺术家及纽约和布鲁塞尔的格莱斯顿画廊提供
这件与场地相呼应的装置作品体现了克劳迪娅·孔特在其创作实践中对重复、图案和形式细微变化的关注。每件雕塑的造型都借鉴了现代主义抽象的语言，同时又呈现出卡通人物般的特征，各自独具特色。它们共同构成了一个草坪上拟人化的家庭。
每只兔子都有自己的名字，分别与一位意大利历史雕塑家有关（从左到右）：
Guido（意大利兔子 7）
皮耶特罗（意大利兔子 6）
吉安·洛伦佐（意大利语 2）
莱昂纳多（意大利兔子 1）
多纳泰罗（意大利兔3）
米开朗基罗（意大利兔子 5）
Properzia（意大利兔女郎 4）
艺术家提供的图纸。
迈克尔·迪恩（1977年出生于英国纽卡斯尔）
4sho（暂定名）, 2016
钢筋混凝土
图片由艺术家和伦敦先驱街画廊提供
迈克尔·迪恩创作的实体作品源于他自己的文本和设计的字体。这件四字形雕塑探索了语言从词语到形式的转化，但作品本身并未附带任何词典，从而为作品与解读者之间开启了一场开放式的对话。
亚当·彭德尔顿（1984年生于弗吉尼亚州里士满）
无题（代码诗）, 2016
混凝土
图片由艺术家和伊娃·普雷森胡伯画廊提供
亚当·彭德尔顿的作品经常借鉴语言及其作为艺术媒介的历史。他深受汉娜·韦纳的影响。 代码诗这件以摩尔斯电码为灵感的新雕塑作品，以大型点和划的形式呈现。然而，这些电码无法破译，最终化作一首由抽象图案和具体几何图形构成的未知诗篇，展现了普世翻译和理解的复杂性。
蒂诺·塞加尔（1976年生于英国伦敦）
这就是你, 2006
图片由 Jan Mot / Marian Goodman 画廊提供
蒂诺·塞加尔以其“构建情境”而闻名，他的作品由人与人之间的真实互动构成。 这就是你 （2006年），是本次展览中唯一的现场作品，也是这位重要艺术家作品中唯一的户外作品。该作品探讨了个人相遇和翻译的本质，由一位女歌手在公园的小径上进行演绎。
克里斯·沃森（1953年生于英国谢菲尔德）
戒指天使, 2014
四声道声音装置，时长 18:29
由艺术家礼貌
这个声音装置以成千上万只椋鸟紧密编队飞行时产生的噪音为特色。它旨在唤起人们对椋鸟群中快速传递的未知信息和信号的关注，正是这些信息和信号赋予了椋鸟飞行模式的流畅性——呈现出一个我们与之共存却永远无法完全体验的世界的节奏、音色和语言。
作品的标题源自英国政府在20世纪30年代用来描述雷达记录到的一种神秘现象的术语：同心圆图案仿佛凭空出现。他们担心这是敌方甚至外星人的加密通讯，但多年后证实，这不过是一群椋鸟聚集栖息的景象。椋鸟在美国的出现也与语言有着历史渊源：1890年，一群欧洲莎士比亚爱好者在中央公园放生了100只椋鸟，目的是将莎士比亚作品中提到的所有物种引入美国。此后，椋鸟的数量已遍布美国各地，达到数百万只。
汉娜·韦纳（1928–1997，出生于罗德岛州普罗维登斯）
代码诗, 1968
首次由开源软件发布（1982 年）
承蒙查尔斯·伯恩斯坦惠允，汉娜·韦纳代为信托
20世纪60年代，著名诗人汉娜·韦纳（Hannah Weiner）创作了一系列以国际信号代码——摩尔斯电码、信号旗和海事信号旗——为基础的现成诗。在韦纳看来，这些编码交流不受距离、地域或语言的限制，构成了一种抽象的视觉和听觉符号的通用语言。这些诗歌最初由韦纳在中央公园以公开表演的形式呈现，她还聘请了美国海岸警卫队员，用旗帜、灯光和雾号进行信号传递。
关于艺术家
卡罗尔·博夫 （1971年生于瑞士日内瓦）现生活和工作于布鲁克林。她的作品曾多次举办个展，包括在罗马现代与当代艺术画廊（2014年）、英国利兹亨利·摩尔研究所（2014年）和东特-达恩斯博物馆（2014年）的展览。 德尔勒 她的作品曾在以下机构展出：比利时（2014）；纽约现代艺术博物馆（2013-14）；纽约高线公园（2013）；巴黎东京宫（2010）；英国泰特圣艾夫斯美术馆（2009）；纽约园艺协会（2009）；德克萨斯州奥斯汀布兰顿艺术博物馆（2006）；瑞士苏黎世美术馆（2004）；马萨诸塞州波士顿当代艺术学院（2004）；以及德国汉堡艺术协会（2003）。她的作品也曾在众多重要群展中展出，包括：纽约惠特尼美国艺术博物馆（2015）；爱丁堡水果市场画廊（2015）；檀香山双年展（2014）；纽约洛克威海滩（2014）；巴黎美术宫（2013）；俄亥俄州克利夫兰当代艺术博物馆（2013）。墨西哥城胡梅克斯博物馆（2014）；德国卡塞尔文献展（第13届）；墨西哥城塔马约当代艺术博物馆（2012）；麻省理工学院李斯特视觉艺术中心（2012）；第54届威尼斯双年展（2011）；芝加哥大学文艺复兴协会（2011）；纽约古根海姆博物馆（2010）；纽约惠特尼美国艺术博物馆惠特尼双年展（2008）；纽约新博物馆（2007）；以及纽约现代艺术博物馆PS1分馆（2005）。博维由大卫·兹维尔纳画廊和马卡罗内画廊代理。
克劳迪娅·孔特 （1983年生于瑞士洛桑）现生活和工作于柏林。她的作品曾多次举办个展，包括在瑞士洛桑州立美术馆（2016年）；法国雷恩艺术与实验画廊（2015年）；瑞士伯尔尼Milieu画廊（2015年）；苏黎世Haus Konstruktiv画廊（2014年）；东芝之家（2015年）。 贝桑松， 法国（2013）；帕斯夸特中心，瑞士比尔（2013 年）；瑞士弗里堡艺术中心（2013）；避暑别墅扩建，瑞士文化中心，巴黎（2013）； SALTS，瑞士巴塞尔（2012 年）； Gymnase d'Yverdon，Cheseaux-Noréaz，瑞士（2012 年）；罗马瑞士研究所（2011）； Milieu 画廊，伯尔尼，瑞士（2011）；洛桑当代艺术基金会，洛桑，瑞士（2009）；阿洛博物馆，洛桑，瑞士（2009 年）；影像局，Le George，蓬皮杜艺术中心，巴黎（2008 年）；瑞士文化中心陈列室，巴黎（2008 年）；标准豪华间，瑞士洛桑（2007 年）。精选群展包括：纽约瑞士当代艺术学院（2015）；巴黎美术博物馆， 力洛克， 瑞士（2015）；瑞士莫蒂埃（2015）；法国杜梅伊公园 (2015)；巴黎 Shanaynay 的双层床俱乐部 (2015)； SALTS，瑞士（2015）； Espace Arlaud，瑞士洛桑（2015）；巴黎高等美术学院， 贝桑松， 法国（2015）； SALTS，瑞士（2015）； SALTS，瑞士巴塞尔（2014 年）； Eleonorenstrasse，苏黎世（2014）；瑞士沃韦（2014）；瑞士雕塑三年展，巴德拉加兹，瑞士（2014）；福特，日内瓦（2013 年）；保乐力加基金会，巴黎（2013 年）；泰勒马克当代艺术中心，诺托登，挪威（2013）；格拉鲁斯美术馆，瑞士（2013）；瑞士阿尔高美术馆（2012）； La Salle de Bain，法国里昂（2012）；瑞士雕塑三年展，拉格斯，瑞士；罗马斯维泽罗学院 (2010)； Visarte Vaud，Mont Repos 公园，洛桑（2010 年）；瑞士洛桑州立美术博物馆（2011）； Le CENTQUATRE，巴黎（2010）；波琳，纽约（2010）； Mudac，瑞士洛桑（2010 年）。孔德由纽约的格莱斯顿画廊和苏黎世的博尔特朗画廊代理。
迈克尔·迪恩 （1977年生于英国纽卡斯尔）现居伦敦，并在那里工作。迪恩凭借在南伦敦画廊举办的个展（2016年）获得特纳奖提名。此前的展览包括：达拉斯纳什雕塑中心（2016年）；阿姆斯特丹德阿佩尔画廊（2015年）；比利时安特卫普Extra City Kunsthal艺术中心（2015年）；德国路德维希艺术论坛（2014年）；英国利兹亨利·摩尔研究所（2012年）。 公园之夜 迪恩曾受邀在伦敦蛇形画廊（2011年）和罗马诺玛斯基金会（2010年）举办委托创作。他的作品曾参与以下群展：伦敦大卫·罗伯茨艺术基金会（2015年）；意大利佛罗伦萨CCC Strozzina画廊（2015年）；挪威卑尔根美术馆（2014年）；伦敦海沃德画廊（2014年）；奥地利萨尔茨堡艺术协会（2014年）；希腊雅典根纳迪乌斯图书馆白教堂画廊（2014年）；巴黎东京宫（2013年）；伦敦当代艺术学院（2012年、2011年）；荷兰米德尔堡德弗莱斯哈尔画廊（2011年）；伦敦扎布卢多维奇收藏馆（2011年）；以及法国米卢斯美术馆（2010年）。迪恩的代理画廊是伦敦的Herald St画廊。
亚当·彭德尔顿 （1984年生于弗吉尼亚州里士满）现生活和工作于纽约。他的个展曾在以下机构举办：新奥尔良当代艺术中心（2016年）；堪萨斯州萨利纳艺术中心（2011年）；纽约The Kitchen画廊（2010年）；加拿大卡尔加里伊林沃思·克尔画廊（2010年）；加拿大阿尔伯塔艺术与设计学院（2010年）；阿姆斯特丹艺术协会（2009年）；阿姆斯特丹de Appel画廊（2009年）；印第安纳州印第安纳波利斯当代艺术博物馆（2008年）；伊利诺伊州厄巴纳-香槟伊利诺伊大学人文研究项目（2004年）。他的作品也曾参与以下机构的群展：科罗拉多州丹佛当代艺术博物馆（2015年）；第56届威尼斯双年展（2015年）；明尼阿波利斯沃克艺术中心（2014年）；维也纳冬宫和21er Haus（2014年）。法国阿维尼翁兰伯特收藏馆（2014）；斯洛文尼亚卢布尔雅那国际版画艺术中心（2013）；德克萨斯州休斯顿当代艺术博物馆（2012）；纽约哈莱姆工作室博物馆（2012）；纽约现代艺术博物馆（2012）；芝加哥当代艺术博物馆（2012）；巴黎东京宫（2012）；纽约瑞士当代艺术学院（2012）； Public Art Fund 作品曾在以下机构展出：纽约MetroTech中心（2011年）；柏林格林博物馆（2011年）；法国蓬皮杜梅斯艺术中心（2010年）；纽约现代艺术博物馆PS1分馆（2010年）；法国德尔姆犹太教堂当代艺术中心（2010年）；德克萨斯大学奥斯汀分校布兰顿艺术博物馆（2010年）；俄亥俄州克利夫兰当代艺术博物馆（2010年）；英国利物浦泰特美术馆（2010年）。彭德尔顿的代理画廊包括纽约和伦敦的佩斯画廊以及苏黎世的伊娃·普雷森胡伯画廊。
蒂诺·塞加尔 （1976年生于英国伦敦）现生活和工作于柏林。2013年，塞加尔荣获威尼斯双年展金狮奖，并入围特纳奖。他的个展曾在以下机构举办：阿姆斯特丹市立博物馆（2015年）；巴黎东京宫（2015年）；悉尼新南威尔士州立美术馆（2015年）；圣保罗巴西银行文化中心（2014年）；圣保罗州立美术馆“这些关联”（2014年）；加拿大蒙特利尔当代艺术博物馆（2013年）；都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（2013年）；北京尤伦斯当代艺术中心（2013年）；伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅（2012年）；奥斯陆艺术家之家（2011年）。德国法兰克福现代艺术博物馆（2011）；上海洛克·外滩美术馆（2011）；瑞典哥德堡国际当代艺术双年展（2011）；纽约古根海姆博物馆（2010）；旧金山瓦蒂斯当代艺术中心（2009）；苏黎世美术馆和苏黎世建筑之家（2009）；米兰皇家别墅特鲁萨尔迪基金会（2008）；明尼阿波利斯沃克艺术中心（2008）；伦敦当代艺术学院（2007）；法兰克福现代艺术博物馆（2007）；旧金山瓦蒂斯当代艺术中心（2007）。群展包括：布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（2015）；第十二届哈瓦那双年展（2015）；纽约公园大道军械库（2015）。蓬皮杜艺术中心，巴黎（2014）；东京歌剧城美术馆（2014）；威尼斯建筑双年展（2014）；塞拉尔维斯当代艺术博物馆，波尔图，葡萄牙（2014）；卡尔多公共艺术项目，悉尼（2013）；第55届威尼斯双年展（2013）；曼彻斯特国际艺术节，英国（2013）；德维基金会，新德里（2013）；库里蒂巴当代艺术双年展，巴西（2013）；第十三届卡塞尔文献展，卡塞尔，德国（2012）；WIELS艺术中心，布鲁塞尔（2011）；尼古拉·特鲁萨尔迪基金会，佛罗伦萨，意大利（2011）；朱莉娅·斯托舍克收藏馆，杜塞尔多夫，德国（2010）；平丘克艺术中心，基辅，乌克兰（2010）；海沃德画廊，伦敦（2010）；慕尼黑艺术之家（2010）；第四届奥克兰三年展，新西兰（2010）；德国波恩联邦共和国美术馆（2010）。塞加尔由玛丽安·古德曼画廊代理。
克里斯·沃森 （1953年生于英国谢菲尔德）是世界顶尖的野生动物和自然现象录音师之一。沃森热衷于录制世界各地动物、栖息地和环境的声音，他既是录音师又是作曲家。他的后期制作作品曾两次荣获英国电影学院奖（BAFTA）最佳纪实音效奖，并拥有西英格兰大学和伦敦艺术大学授予的荣誉技术博士学位。沃森于2013年荣获保罗·哈姆林作曲家奖，并拥有丰富的唱片作品。 在圣库斯伯特时代 （2013） 幽灵列车 （2011） 西马维德 （2008） 天气预报 （2003） 在火圈之外 （1998）， 步入黑暗 （1996）。2015年，沃森展出了 海巴西 在英国利兹北方歌剧院； 火之环内——谢菲尔德声音地图，英国谢菲尔德千禧美术馆； 赫拉芬 为林业委员会和杰伍德艺术中心； 音景他的作品曾在伦敦国家美术馆展出。此外，他还在伦敦蛇形画廊马拉松展（2014 年）和巴黎卢浮宫博物馆（2010 年）展出过作品。
实验诗人兼行为艺术家 汉娜·韦纳 （1928–1997，生于罗德岛州普罗维登斯）是20世纪60年代纽约市先锋派诗人、表演艺术家和视觉艺术家圈子的一员，其中包括大卫·安廷、斯科特·伯顿、菲利普·格拉斯、梅雷迪思·蒙克、约翰·佩罗、卡罗莉·施内曼和安迪·沃霍尔。在拉德克利夫学院学习后，她创作了她的第一本诗集，名为 马格里特诗集 在1966中，接着是 代码诗，（1968）和 快的 （1970年）。在20世纪70年代和80年代，她加入了L=A=N=G=U=A=G=E运动，并开始创作她最著名的系列作品。 通灵日记 （1974），然后是 小书/印第安人 （写于 1977-80 年） 尼约尔之家 （1980）; 发言 （1981）; 十六 （1982）; 写于/零一 （1984）; 周 （1986）; 沉默的老师/被铭记的续集 （1989-91年）； 页 （1990）; 和 我们沉默地交流 （1993-94）。在她的整个职业生涯中，韦纳策划了各种表演，最初是通过雇佣美国海岸警卫队队员在她的作品上签名来将她的作品视觉化。 代码诗 在中央公园，人们挥舞着旗帜，点亮灯光，鸣响雾笛，随后在一家名为“维纳香肠”的热狗摊前分发免费热狗。
