暗门

T拉普门 本次展览展出了伊桑·布雷肯里奇、玛莎·弗里德曼和萨拉·格林伯格·拉弗蒂的全新委约作品，以及弗朗西斯·凯普的近期作品。艺术家们运用或借鉴一些可辨识的物体，并以某种方式夸大或改变其属性，从而在作品中表达出一种物理状态——转变。这些艺术家在作品中传达出一种整体性的过渡或蜕变感，作品呈现出一种外观变化、移动、消失或融化的状态。每件作品都蕴含着意想不到的元素，事物以一种令人惊喜的方式呈现出不同寻常的面貌；仿佛观者穿过一道传送门，进入了一个概念性的奇幻世界。这些艺术家以各自的方式探索着看待日常物品和事件的新视角，凸显了MetroTech中心位于布鲁克林市中心这一区域所特有的变革与创新精神——该地区在过去十年中经历了显著的增长和变革。

伊桑·布雷肯里奇 我没事，你也没事
我没事，你也没事伊桑·布雷肯里奇（Ethan Breckenridge，1977年生于威斯康星州麦迪逊）的新作《……》是一件由100个标准功能性家具搬运车堆叠而成的雕塑，高度高达16英尺（约4.9米）。搬运车通常用于搬运重物，在搬运物品前后，人们常常成对或成组地堆叠起来，给人一种正在进行中工作的感觉。布雷肯里奇将这种常见的现象夸张到了一种荒诞的境地，堆叠的高度高耸入云，看似不可能，将原本实用的事物变成了一项不可思议的壮举。尽管这些搬运车经过精心设计以保持稳定，但它们看起来摇摇欲坠，仿佛整个结构随时都会倾倒。在这件作品中，布雷肯里奇向马塞尔·杜尚以及追随他脚步的艺术家们致敬，他们利用日常物品并将其转化为非功能性的艺术品，同时也借鉴了康斯坦丁·布朗库西的…… 无尽之柱 以及极简主义艺术家，他们的作品包括将单个部件重复排列成雕塑般的组合，例如唐纳德·贾德和他的垂直堆叠作品。这些作品位于MetroTech Commons的休息区内。 我没事，你也没事 它看起来像一座巍峨的柱子，如同市政纪念碑或公共标志。

弗朗西斯·凯普 在主街 和 蓝色碎片
在进入艺术学院之前，弗朗西斯·凯普（1952年生于葡萄牙里斯本）接受过木雕训练，这段经历引导他的作品融合了精湛的工艺、雕塑和建筑元素。他的作品采用标准加工木材制成，制作精细，并常常融入对功能性和建筑性元素的借鉴，这些元素都经历了某种程度的演变。凯普的两件独立式作品如下： 在主街 和 蓝色碎片这些作品位于MetroTech One的大厅内。与他所有的作品一样，这些作品将极简主义雕塑的外观与Shaker设计的简洁相结合，最终呈现出引人入胜的结构，将历史与现代主义融为一体。 在主街 包括一块疑似桌子碎片和一部分架子，与护墙板和部分墙壁融合在一起。从一侧看， 蓝色碎片 乍看之下，这是一件单色涂绘的极简主义雕塑；而另一面则展现出未经加工的木材和一个带门的小柜子。无论哪种情况，建筑元素都被截断或融合在一起，使观者产生房间部分区域发生改变的错觉；而实际上，这种效果仅仅是由组件的排列方式造成的。

玛莎·弗里德曼 胡扯
玛莎·弗里德曼的作品展现了艺术家对日常物品，尤其是食物的雕塑特性的迷恋。近年来，弗里德曼（1975年生于密歇根州底特律）创作了一系列以甜瓜、鸡蛋、通心粉和香肠为灵感的雕塑作品。在每件作品中，她都改变了这些食品的尺寸，或以某种方式排列它们，引导观者去探索它们更深层次的形态特征。在MetroTech Commons项目中，弗里德曼创作了一个七英尺高的“华夫饼”，浸泡在一个类似糖浆的浓稠液体中。它垂直竖立，仿佛正在融化或成型，其放大的尺寸使人们的注意力集中在泡沫、树脂和金属结构的隆起、缝隙和表面纹理上。弗里德曼对网格图案尤为感兴趣，这种现代主义的标志性元素也是华夫饼的特征。此外，华夫饼是用模具制作的，这是一种常见的雕塑制作方法，也是弗里德曼经常在其作品中运用的方法。极简主义者，包括艾格尼丝·马丁和索尔·勒维特，在他们的艺术作品中使用了精细的网格作为重复的形式，而弗里德曼的华夫饼是不完美的，它像一个“现成的”网格，并以此来指涉日常生活和人类消费的某个方面。

萨拉·格林伯格·拉弗蒂 哈利之后
萨拉·格林伯格·拉弗蒂（1978年生于伊利诺伊州芝加哥）在其作品中以表演元素为贯穿始终的主题。她为MetroTech中心创作了…… 哈利之后这是一个七英尺高的有机玻璃容器，里面空无一物，只有一堆绳索和铁链堆放在一起，给人一种逃脱大师奇迹般挣脱束缚的错觉。这个空容器被呈现为一场想象表演的记录，一件记录着从束缚到自由的无形转变的“纪念品”。这并非格林伯格·拉弗蒂第一次在她的作品中提及哈里·胡迪尼等伟大的特技表演者。她经常在艺术创作中引用历史上的表演和杂耍剧，营造出一种复古的怀旧感。容器本身具有现代主义立方体的雕塑质感，其透明的质感也让人联想到被大幅放大以适应人体尺度的博物馆展柜。