都市天堂 城市天堂：城市中的花园

U城市天堂：城市中的花园 这是一个多地点、多年期的项目，旨在通过长期被忽视的花园媒介，探索艺术与城市化的融合。 Public Art Fund 该项目委托了14位艺术家和艺术家团队为纽约市设计11座花园。该项目创造了一个融合艺术家愿景、社区投入和政府合作的平台，最终打造出一项具有持久意义的公共设施。

城市天堂 该项目为公共领域的艺术实践提供了重要的发展契机。它积极响应城市和社会环境的需求，为城市绿地的历史和现状提供了一种新的选择。该项目将艺术家视为城市规划中潜在的重要贡献者，同时认可艺术家在人类对自然和景观的理解中所扮演的历史性重要角色。

作为一种概念，“花园”不仅仅是一片有限的植被空间；它是一个充满色彩、光影、质感、香气、视角和时间的空间领域。尤其对于大多数城市居民而言，城市花园提供了一个暂时逃离线性、逻辑化和规划化的“现实”的场所。正是花园这种触动人心的特质，使其成为当今许多艺术家探索的宝库，他们渴望超越以物体为基础的艺术创作。

城市花园往往是社区共同努力的成果，它体现了劳动与乐趣之间一种独特的平衡。花园作为一种可供观赏、漫步或以其他方式被动体验的场所，能够带来不同程度的愉悦感。但花园作为一个鲜活的有机体，需要人们的精心照料；因此，它是持续劳动的产物，通常更是一种爱的结晶。正是这种亲密的互动，将城市花园与那些为城市中心设计的程式化的“绿色”空间和袖珍公园区分开来。城市花园为城市居民提供了一种目前城市公园所缺乏的重要乐趣，同时也为艺术家与社区之间创造了一种全新的互动体验。

本次活动旨在就艺术家在社会中的角色以及花园作为一种实体设计元素在城市中心长期被忽视的问题，在全市范围内展开讨论。讨论和展览将促进艺术家与社区之间的联系，同时探讨城市绿化、社区参与和城市生态等议题。

赞助商 Public Art Fund 并由 PaineWebber 集团公司提供支持。

维托·阿孔奇 MetroTech Gardens 扩建
在布鲁克林办公综合体和学术园区MetroTech中心，维托·阿孔奇（1940-2017，生于纽约市）在两座现有的铁丝网围栏私人花园之间的一块临时空地上，打造了一座公共花园。从相邻的侧围栏，“铁丝网横跨整个场地”；常春藤从现有的花园中向上生长，覆盖了铁丝网，从而创造出“一个从地面升起的水平景观”。

来自埃丝特·艾弗雷姆 “新闻日报” 有人描述阿孔奇的花园旨在营造“被花园环绕的感觉”。他在两个现有的围栏式观景花园之间打造了第三个花园。铁丝网围栏上爬满了常春藤，水平延伸，离地四英尺。从上方俯瞰，花园宛如迷宫，内部设有小径和座椅。由于担心小径会成为犯罪分子的藏身之处，阿孔奇降低了最初设计方案中围栏和常春藤的高度”（1994年6月6日）。

阿孔奇的项目提案被纳入其中 城市天堂：城市中的花园，在 PaineWebber 艺术画廊举办的展览（1994 年 4 月 14 日至 7 月 1 日）。

吉尔伯特·博耶，提案 巴别花园——树叶与生命
纽约是一座充满故事的城市。数百万移民背井离乡，来到美国，期盼着找到一片应许之地。在过去的150年里，许多人选择在下东区定居。 巴别花园——树叶与生命 吉尔伯特·博耶（生于1951年）为佩雷茨广场（第一街和休斯顿街交汇处）设计的方案，既是对巴别塔时代之后多元文化、民族和语言的致敬，也是对巴别塔时代多元文化的诠释。广场中央，树木孤零零地矗立在不规则的水泥、沥青和鹅卵石路面之间，一条蜿蜒曲折、形状不规则的石板蜿蜒而行，高约六至十英寸，最宽处达二十英尺。这块花岗岩石板上纵横交错着无数的刻痕。这些刻痕的边缘长满了常春藤，上面镌刻着外文文字。这些故事——每句仅一小段——收集自附近居民，用其原始语言和文字记录下来，并被翻译刻在花岗岩石板的上表面。这些故事讲述了某些人的迁徙根源，将我们与遥远的其他文化和人群联系起来。 树叶与生命 由此便形成了花园的两种可能景象。夏季，常春藤会覆盖部分或全部的地面，最终甚至会覆盖整个表面。而到了冬季，这些地面又会显露出来。

该项目提案包含在…… 城市天堂：城市中的花园在 PaineWebber 艺术画廊举办的展览。

该项目的开发得到了加拿大联邦政府和魁北克省政府的支持。 Public Art Fund公司

克里斯汀·琼斯和安德鲁·金泽尔，提案 神化
克里斯汀·琼斯（1956年生于华盛顿特区）和安德鲁·金泽尔（1954年生于伊利诺伊州芝加哥）共同创立了 神化这是一份关于32号码头的提案，该提案计划与哈德逊河公园保护协会合作，在码头建造一座新的公园。琼斯和金泽尔表示：“码头邀请人们离开已知封闭静态的城市空间，去体验自然界永恒而变幻莫测的力量：潮汐的涨落、风的吹拂、光影的循环，以及可以重新审视城市环境和头顶无限延伸的穹顶的理想视角。”

该项目提案包含在…… 城市天堂：城市中的花园在 PaineWebber 艺术画廊举办的展览。

洛娜·乔丹，提案 拉力：帕尔德加特的野生花园
在她的提案中 拉力：帕尔德加特的野生花园洛娜·乔丹（1954-1921，生于美国）的作品展现了人类为恢复布鲁克林南部一处退化湿地盆地的自然所做的努力。她解释道：“我们希望将生命重新带回这片盆地，因此马蹄形磁铁象征着我们渴望的吸引力。在盆地U形顶部的凹陷处，一个大型钢制‘磁铁’既是观景台，也是整个场地的组织元素。植物的种植、场地平整、岸线以及花园空间都体现了磁铁象征性地扫过场地时所产生的动态力量。在盆地的水域中，一系列系泊的漂浮岛屿随着潮汐的磁力而摆动。”

贾斯汀·拉达，提案 城市天堂：城市中的花园
在布朗克斯区的一块空地上，尤斯滕·拉达（1953年生于德国格雷文博伊希）设想建造一座山体露头——一块“崎岖的自然景观”，它“介于阿尔卑斯山坡的细节和歌剧舞台布景之间”。“小径蜿蜒穿过一系列理想化的自然景观”，社区成员在边缘地带玩耍、野餐和种植食物。

他解释说，他的项目看起来“就像是从高山的山麓中开凿出来的一样。地形起伏很大，一块巨大的岩石露头和几块小岩石构成了主体。植物的种植强化了这种‘自然’之感；这里没有直角、直线或对称的图案。花园满足了社区的需求。这里有儿童游乐区和花园，有烧烤和野餐区，还有供人们种植蔬果的独立地块。一些下沉式座椅的设置增强了遮蔽感，通过巧妙的视线引导，让就座者只能看到自然和天空，而没有其他景象。岩石露头向下延伸到其中一个下沉式区域，通向一个带有小型喷泉的洞穴。花园里的树木大多是果树或小型观赏树。”

该项目提案包含在…… 城市天堂：城市中的花园在 PaineWebber 艺术画廊举办的展览。

艾莉森和贝蒂·萨尔 根与翼
Alison Saar（生于 1956 年，加利福尼亚州洛杉矶）和 Betye Saar（生于 1926 年，加利福尼亚州洛杉矶）开发了 根与翼 位于皇后区伍德赛德的PS 152小学，为幼儿园的孩子们打造了一个花园。这是这对母女首次合作进行公共艺术创作。她们选择改造学校操场角落一块40英尺×60英尺的闲置土地，为300名幼儿园小朋友创建一个全新的户外教室。她们的愿景是…… 根与翼 花园的设计灵感源于一句古老的谚语，他们的愿望是“创造一个既能培养孩子的归属感（根）又能以知识的馈赠（翅膀）令人振奋的花园”。

中心设计布局 根与翼 作品以一系列蜿蜒的小径为特色，这些小径构成了一棵参天大树的树干和树枝。孩子们沿着小径漫步，最终到达并环绕着造型各异的大型彩色水泥花盆，这些花盆的形状有月亮、太阳、心形和船形（包括桅杆），里面种满了郁金香、蝴蝶灌木和秋海棠（仅举几例）。艾莉森和贝蒂都以其深刻的多元文化艺术创作而闻名，她们的创作灵感源自非洲、加勒比海地区、中东以及非裔美国人的民间艺术传统。艾莉森的创作方法是将现成物品拆解成更小的部件，而贝蒂则经常使用回收材料进行创作。

艾莉森用锤击过的铜和锡钉将铜固定在木制模具上，创作了四件雕塑风车，造型分别为美人鱼（手臂缠着鱼鳍，可以旋转）和蝴蝶（翅膀可以转动）。此外，还有两件青铜作品。 树魂 日月花盆稳稳地扎根于此，仿佛在迎接花园的访客。贝蒂的八个鸟屋点缀在花园各处的树上；一半是蓝色的，上面缀满了银色的星星；另一半是木制的，上面缠绕着绿色的常春藤。在花园的花盆、风车和鸟屋之间，摆放着一张儿童桌椅，桌椅上镶嵌着孩子们自己创作的马赛克图案，这些图案是在非营利组织“学校工作室”（Studio in a School）的工作人员的帮助下完成的。落成典礼结束后， 根与翼 这将正式成为幼儿园课程的常设组成部分。除了教孩子们艺术和环境知识外， 根与翼 将为300名幼儿园学生提供一个急需的封闭式游戏区。

苏珊·K·弗里德曼 Public Art Fund 总统描述了 根与翼 花园项目被誉为“我们迄今为止最独特、最广泛的合作项目之一。这项艺术作品汇集了两位杰出的非裔美国艺术家、数百名公立学校学生、教师、家长、学校管理人员以及非营利组织‘校园工作室’，共同实现了萨尔夫妇的绿色愿景。”

校长罗伯特·J·伯克表示：“PS 152学校的全体师生都对正在进行的花园项目感到兴奋。” Public Art Fund作为“美丽马赛克项目”学生团队清洁竞赛的一部分，他们清理了花园里的所有杂草和垃圾，而其他学生则在今年早春参与了种植工作。由于资金短缺，这个花园已经荒废了好几年。艾莉森和贝蒂设计了一个美丽的花园，老师和幼儿园的孩子们都期待着在未来的许多年里，将这个花园作为他们新的科学“教室”。

Alison 和 Betye Saar 的项目提案被纳入其中 城市天堂：城市中的花园在 PaineWebber 艺术画廊举办的展览。

这项雄心勃勃的多年项目的实现，离不开一群支持者的远见卓识，他们认可了艾莉森·萨尔和贝蒂·萨尔的愿景。 根与翼 花园。纽约州艺术委员会视觉艺术项目主任伊丽莎白·梅雷纳表示：“纽约州艺术委员会很高兴能够支持这样一个重要的项目。” 城市天堂：城市中的花园 从一开始。”萨尔斯夫妇的这座非凡花园获得了一项为期两年的专项项目拨款。

加里·西蒙斯，提案 罗塞塔花园
受马丁·伯纳尔突破性研究引发的争议启发 黑雅典娜， 罗塞塔花园 在布鲁克林福特格林，一座拟建的圆形剧场正在筹建中，该剧场由加里·西蒙斯（1964年生于纽约州纽约市）与布鲁克林科技高中的学生合作设计。剧场以罗塞塔石碑命名，罗塞塔石碑是1799年在埃及罗塞塔发现的一块石碑，上面刻有希腊文、埃及象形文字和世俗体文字（埃及普通民众使用的一种象形文字）。 罗塞塔花园 这座花园旨在成为一个供大众质疑历史、表达艺术的场所。如同罗塞塔石碑——它为解读古代象形文字提供了关键——这座花园也连接着我们的古典过去与当下的文化。花园中不同材质的并置，反映了我们对古代的浪漫情怀：玫瑰丛和葡萄架让人联想起浪漫与享乐主义；混凝土座椅和砖砌外墙则呼应了周边城市的朴素风格。这些材质共同质疑了对青年人进行威权控制的呼声，转而倡导一种狂欢式的文化庆祝和身份认同的构建。

它以极简主义手法借鉴了古典建筑， 罗塞塔花园 花园的设计旨在营造一个沉思冥想的场所，在福特格林区内打造一处静谧的避世之所，同时又与周边社区保持着紧密的联系。花园内的小巧半圆形场地，透过庭院，可以看到一座浇筑混凝土的舞台。庭院中点缀着两座人物雕塑和一幅单面浮雕。葡萄、玫瑰和其他花卉植物，均经过精心挑选，在花期与季节相符，在庭院中茁壮成长。四座以古典姿态为原型，根据艺术家模特创作的原创雕塑，体现了日常生活中的英雄主义，并拒绝以既定种族谱系下伟大历史人物的身份来寻求合法性的经验主义。这片曾经荒废的土地，如今通过土地复垦项目，同时也是对历史的重新诠释。

该项目提案包含在…… 城市天堂：城市中的花园在 PaineWebber 艺术画廊举办的展览。

海姆·斯坦巴赫，提案 格罗夫（凹入式花坛）
海姆·斯坦巴赫的提议 树林 该方案建议在布鲁克林绿点区新城溪污水处理厂周围建造一系列花园，花园内环绕着蜿蜒的围墙。围墙外的第二道墙将形成一条护城河，用于输送处理后的水，为花园供水。斯坦巴赫（1944年生于以色列雷霍沃特）认为：“城市居民通过在窗台上摆放花盆来赞美自然……尽管植物本身源于自然，但这种展示植物的文化现象却是一种人为的产物。在城市里，自然之物不可避免地会被栽培和修剪。”

该项目提案包含在…… 城市天堂：城市中的花园在 PaineWebber 艺术画廊举办的展览。

Gary Strang、Michael Roche 和 Robert Hewitt，《提案》 蒸汽神殿
根据加里·伦纳德·斯特朗、迈克尔·罗奇和罗伯特·休伊特的说法，他们提出的方案 蒸汽神殿 其目的在于“展现纽约市庞大基础设施的奇妙之处及其与自然的关系”。传统上，保障人类生存和舒适的工具都备受尊崇。如同猎人的长矛，壁炉可以被视为一种实用器具，但通过其形式化的表达，它在建筑、仪式和社会中被提升到了重要的地位。

当代城市的混乱或许部分源于我们赖以生存的工具——如今已成为基础设施的重要组成部分——却缺乏正式的体现，无法展现其对社会的重要性。本应成为建筑典范的元素，却常常沦为碍眼之物。这些系统的奇妙与复杂之美与自然本身并无二致，然而其潜力却远未得到充分发挥。斯特朗、罗奇和休伊特的作品展现了纽约市庞大基础设施的奇妙之处，它将自然资源转化为能源，使数百万人得以近距离生活。正是这套基础设施，才使得纽约无与伦比的文化交流成为可能。

在曼哈顿下东区艾伦街的中央隔离带上，斯特朗、罗奇和休伊特创造了一个“将基础设施作为城市花园基本原材料之一”的景观。展览中的景观采用颜色编码，以展示公用设施如何演变为花园：蓝色代表“喷泉花园”；红色代表“蒸汽花园”；黄色代表“照明和电力花园”；绿色代表花园（其中一个花园被挖掘出来，“以展现所有使花园成为可能的管道和电线”）。

该项目提案包含在…… 城市天堂：城市中的花园在 PaineWebber 艺术画廊举办的展览。

梅格·韦伯斯特，提案 花园
梅格·韦伯斯特（1944年生于加利福尼亚州旧金山）在她提出的花园方案中解释道：“独立的社区花园地块与树篱、池塘、溪流和沼泽等生态示范区交织在一起，并进一步与果园、有机蔬菜地块、切花苗圃和植物繁殖区等生产空间相连。”韦伯斯特设想，一个假想的“教学企业组织将负责建设和维护这些场地，并展示生物动力集约化手工农业和园艺的可行性。”

该项目提案包含在…… 城市天堂：城市中的花园在 PaineWebber 艺术画廊举办的展览。