马丁·克里德 综艺节目

当我创作音乐时，我想创作视觉作品；当我创作视觉作品时，我想创作音乐。对我来说，它们本质上是一样的，都是我努力尝试的事情。我都喜欢。我喜欢在创作时听音乐，也喜欢在演奏音乐时欣赏画面。——马丁·克里德

马丁·克里德（1968年生于英国韦克菲尔德）携其乐队和舞者在纽约舞台上仅驻场两晚，带来一场融合音乐会、戏剧、对话和舞蹈的精彩演出。作为一位广为人知的视觉艺术家，马丁·克里德将流行、荒诞、冷幽默和悲悯巧妙地融入其涉猎广泛的艺术创作中。他引人入胜的艺术作品既朴实无华又极具挑衅性。其直白的吸引力和谦逊的本质或许可以用他2000年首次展出的文字作品来概括：“整个世界 + 作品 = 整个世界”。他的画廊装置和活动常常以最简单的方式颠覆传统的艺术观赏方式。在他最著名的装置作品之一中， 作品200：给定空间中一半的空气 1998年，他创作了一件作品，展厅里摆满了派对气球，气球内的空气恰好占房间空气的一半，营造出喜庆的氛围，与作品简洁的标题形成鲜明对比。他的作品经常融入机械声和人声，例如放大的节拍器敲击节拍，或是三角钢琴开合琴盖的声音。

克里德的歌曲创作、音乐编曲、表演和讲座与他的视觉艺术创作齐头并进，自20世纪80年代末职业生涯伊始，一直是其创作的重要组成部分。他曾指出，他最初开始表演的原因与他开始创作雕塑的原因相同：源于“想要打个招呼，尝试以某种方式进行交流”。克里德的雕塑、装置和绘画作品取材于日常生活中的物品、文字和声音；同样，他的音乐也最大限度地利用基本元素，创作出简洁却不失欢快和趣味的歌曲和乐曲，歌词质朴而引人入胜。

综艺表演作为一种古老的戏剧形式，其不可预测性和包容性都令人印象深刻，为克里德提供了一个融合文字、音乐和视觉元素的平台——一个恰如其分的开放式平台，完美契合了他永不停歇的好奇心和丰富的想象力，正如他所说，这是一个“尝试将一切都融入其中”的机会。克里德和他的乐队曾在伦敦、爱丁堡和新西兰演出过不同版本的综艺节目，如今他们将首次把这个节目带到美国。节目的形式灵活多变——围绕一个基本框架进行即兴发挥——克里德在纽约的演出内容很大程度上将在演出前几天确定。

由主持人提出 Public Art Fund.