案例研究：林肯中心，大卫·格芬音乐厅
故事
林肯表演艺术中心邀请 Public Art Fund 我们与哈莱姆工作室博物馆合作，为新建的大卫·格芬音乐厅的公共空间推出一系列轮换委托创作项目。在第一阶段，我们主导了遴选过程，委托妮娜·香奈儿·阿布尼和雅各比·萨特怀特创作特定场域装置作品。他们的作品探索了林肯中心和纽约爱乐乐团复杂而丰富的历史，同时颂扬了创意进步与疗愈的力量。
大卫·格芬音乐厅提前两年竣工，其落成体现了纽约及其艺术界的信心，在新冠疫情后城市复苏的关键时期，为城市创造了就业机会并促进了经济发展。音乐厅的艺术装置与周边社区相呼应，强调了视觉艺术和表演艺术作为市民生活重要组成部分的重要性。
影响和亮点
艺术委托作品广受好评，包括一篇评论…… The New York Times 该评论称这些委托作品“既平易近人又经久耐用”，并且“与场地相关”。
2023年10月，大卫·格芬大厅获得了 MASterworks 最佳修复奖 – 因其变革性的设计而备受赞誉，该设计巧妙地提升了林肯中心这座历史悠久的表演艺术场所的原有特质。
大卫·格芬音乐厅也获得了认可 工程新闻记录 2023年最佳项目优秀奖 和 建筑大师奖.
艺术作品探索并探究了圣胡安山的历史、社区和文化遗产及其随时间推移产生的影响。
这些艺术品位于建筑物的外部和大厅内，醒目的摆放位置热情地欢迎游客来到音乐厅。
阿布尼的艺术作品绵延近 200 英尺，包含 35 个图标，其灵感源自圣胡安山丰富的文化遗产和复杂的历史。
Satterwhite 的雄心勃勃的作品占据了 Hauser 50 英尺长的媒体墙，展出了来自纽约市各学校的 100 多名学生音乐家和舞蹈家的作品。
项目时间表，2021–2023年
规划与战略
– 特定地点研究开始
利益相关者参与
创意愿景的形成
研究和开发
提交给遴选委员会的艺术家候选人名单
调试
授予的佣金
技术实施
- 安装
制作标牌和宣传材料
启动与项目收尾
新闻和传播推广
– 提供的解释性内容
已提交维护手册
艺术家和艺术作品
关于我们 圣胡安疗养院：在建筑物的第 65 街立面上，醒目的肖像和图标迎接路人，其灵感来自圣胡安山社区的文化遗产和复杂历史。
关于妮娜·香奈儿·阿布尼： 阿布尼的画作以鲜明大胆的风格捕捉了当代文化的狂热节奏，运用了鲜艳的色彩、宏伟的规模，并受到了立体主义和哈莱姆文艺复兴的影响。
幕后故事： 阿布尼对圣胡安山的历史进行了深入研究，甚至与肖姆伯格黑人文化研究中心等机构合作，挖掘出该社区先驱和著名音乐家的肖像，以及从当时的抗议传单中提取的符号和文字。
关于我们 随时间乐章翩翩起舞：该数字视频装置通过虚拟空间穿越历史时期，以年轻的音乐家和舞蹈家为特色，将林肯中心和纽约爱乐乐团的过去、现在和未来联系起来。
关于雅各比·萨特怀特： Satterwhite 的概念实践通过沉浸式装置、虚拟现实、绘画、雕塑和数字媒体来探讨劳动、消费和幻想等主题。
幕后故事： 作为研究的一部分，萨特怀特挖掘了纽约爱乐乐团的档案，并将他的发现与实景拍摄和数字动画结合起来。
评价
“我们无比荣幸能与如此重要的艺术家们合作，共同打造这个全新的空间。他们为这座建筑和这个项目留下的印记，将增强我们的工作，并为社区内外的所有人带来意义非凡的体验。” 亨利·蒂姆斯，林肯表演艺术中心前总裁兼首席执行官
“新建的大卫·格芬大厅的指导原则之一是向社区开放我们的校园——这体现在建筑结构以及我们策展艺术作品的呈现方式上。这两件充满活力的作品的公开揭幕，将向纽约市乃至全世界宣告：我们回来了，我们欢迎所有艺术家和艺术爱好者。” 黛博拉·博尔达，前纽约爱乐乐团琳达和米奇·哈特总裁兼首席执行官
“艺术家们将林肯中心及其表演团体的历史，以及因这座表演艺术中心而被迫迁离的圣胡安山（一个以黑人和波多黎各人为主的社区）的历史，融入到既充满深意又令人愉悦和亲切的作品中。” 威尔·海因里希 “纽约时报” 艺术评论家