艺术家对话：妮娜·香奈儿·阿布尼和雅各比·萨特怀特，以及尼古拉斯·鲍姆和塞尔玛·戈尔登
5-6pm
作为林肯中心的一部分 开放日周末, 由林肯中心和纽约爱乐乐团联合呈现， 十月29，2022， 艺术家 妮娜·香奈儿·阿布尼 和 雅各比·萨特怀特 将与 尼古拉斯·鲍姆 艺术总监兼执行总监 Public Art Fund和 塞尔玛·戈尔登 哈莱姆工作室博物馆馆长兼首席策展人。他们将讨论阿布尼的 圣胡安疗养院 （2022）和萨特怀特的 随时间乐章翩翩起舞 （2022 年），为新建的大卫·格芬音乐厅创作了两件特定场域的委约作品。在这两件规模宏大的艺术作品中，阿布尼和萨特怀特挖掘了与林肯中心所在地历史相关的、被抹去或遗忘的叙事。
阿布尼的 万花筒般的装置， 圣胡安疗养院这幅作品横跨音乐厅位于第65街的立面超过150英尺，旨在向圣胡安山社区致敬。这里曾是20世纪初纽约市黑人和波多黎各裔人口最集中的地区之一，但在20世纪40年代和50年代，为了给包括后来的林肯表演艺术中心在内的重建项目让路，这里的居民被迫迁离。阿布尼用人物、文字、形状和符号构建的艺术作品，反映了曾经生活在这里的繁荣社区，其中包括先驱医疗保健工作者伊迪丝·卡特和伊丽莎白·泰勒；詹姆斯·P·约翰逊，他的音乐引发了查尔斯顿舞的热潮；以及比波普爵士乐的先驱、长期居住在该社区菲普斯住宅区的塞隆尼斯·蒙克。
随时间乐章翩翩起舞, 萨特怀特 为名人堂公共大厅内50英尺长的豪瑟媒体墙制作的影片, 萨特怀特的作品重新审视了林肯中心和纽约爱乐乐团的过去、现在和未来。他将档案影像、实景拍摄和数字动画巧妙融合，打造出一场色彩斑斓、层次丰富的表演盛宴，带领观众穿越虚拟空间，跨越历史时期。萨特怀特的这部包容性作品不仅展现了自1842年爱乐乐团成立以来的艺术家风采，还汇集了来自纽约市各地的100多位年轻音乐家和舞蹈家。萨特怀特的作品根植于他对更加民主的历史的愿景，为我们呈现了他充满趣味和无限创意的未来图景。
凭借这些雄心勃勃的新装置作品，阿布尼和萨特怀特展现出他们作为才华横溢的视觉叙事者的风采，他们致力于以更具包容性的方式理解过去，同时在重新开放和重塑的当下，展现出对未来潜力的展望。这些艺术作品由林肯表演艺术中心与哈莱姆工作室博物馆合作委托创作。 Public Art Fund.
艺术家对话：妮娜·香奈儿·阿布尼和雅各比·萨特怀特与尼古拉斯·鲍姆（Public Art Fund）和塞尔玛·戈尔登（哈莱姆工作室博物馆）
2022年10月29日星期六下午5点
林肯中心大卫·格芬音乐厅的肯尼斯·C·格里芬人行道工作室
关于艺术家
妮娜·香奈儿·阿布尼 （1982年生于伊利诺伊州哈维）以其融合具象与抽象的绘画风格而闻名。她的画作捕捉了当代文化的快节奏。她的作品涉及种族、名人、宗教、政治、性以及艺术史等诸多主题，摒弃了线性叙事，转而采用支离破碎的叙事方式。这种叙事手法营造出信息过载的视觉效果，同时又兼具一种自发的秩序感，在这种秩序中，时间和空间被压缩，身份也变得可以互换。她鲜明大胆的风格驾驭了定义二十一世纪生活的流动性和同时性。通过对色彩的有力运用和毫不妥协的尺度，阿布尼的画布提出了一种新型的历史绘画，这种绘画植根于日常事件的洪流，并通过互联网的高速传播得以呈现。
阿布尼的作品被世界各地的收藏机构收藏，包括纽约布鲁克林博物馆、迈阿密鲁贝尔家族收藏馆、纽约布朗克斯博物馆和香港伯格收藏馆。她的首次个人博物馆展览， 妮娜·香奈儿·阿布尼：皇家同花顺由马歇尔·普莱斯策展的展览于2017年在北卡罗来纳州达勒姆的纳舍尔艺术博物馆展出。之后巡展至芝加哥文化中心，随后前往洛杉矶，由洛杉矶当代艺术学院和加州非裔美国人博物馆联合呈现。展览的最后一站是纽约州立大学哈里森分校帕切斯学院的纽伯格艺术博物馆。
雅各比·萨特怀特 （1986年生于南卡罗来纳州哥伦比亚市）以其概念性实践而闻名，他通过沉浸式装置、虚拟现实和数字媒体探讨劳动、消费、肉体和幻想等主题。他运用多种软件制作精细的动画和真人电影，构建真实与虚构的世界，其中充满了艺术家和朋友的虚拟化身。这些动画构成了一个舞台，艺术家在此融合了涵盖其创作实践的多种学科，包括绘画、表演、插画、雕塑、摄影和写作。萨特怀特从广泛的参考资料中汲取灵感，并以酷儿理论、现代主义和电子游戏语言为指导，通过个人和政治视角挑战西方艺术的传统。同样重要的影响来自他已故的母亲帕特里夏·萨特怀特，她空灵的嗓音和富有远见的家居用品图解构成了他记忆和神话结构中极其复杂的素材来源。萨特怀特毕业于马里兰艺术学院，获得美术学士学位，后于宾夕法尼亚大学获得美术硕士学位。他的作品曾在国际上的众多展览和艺术节上展出，包括最近的慕尼黑艺术之家（2021 年）、韩国光州双年展（2021 年）和俄亥俄州哥伦布市韦克斯纳艺术中心（2021 年）。
