Public Art Fund 虚拟对话：黑人大西洋小组讨论

莱拉·巴比耶 （1985年生于乌干达坎帕拉）是一位生活和工作于布鲁克林的艺术家和活动家。她曾在乌干达坎帕拉的马凯雷雷大学学习艺术（2007-10年），并于2015年参加了火岛艺术家驻留项目。2015年，在当地报纸公开其性取向后，她逃离故乡乌干达前往纽约市。2018年春，在非洲服务委员会和纽约市反暴力项目的支持下，巴比尔耶获得了政治庇护。在她的跨学科创作中，巴比尔耶将木材、陶瓷、现成材料和颜料转化为具象作品，探讨身份认同、性取向和人权等议题。她探索LGBTQI身份的多样性，并赋予每个人物以庄严的尊严和富有表现力的触感之美。近期展览包括： Ebika Bya ba Kuchu mu Buganda（布干达库楚氏族） 在纽约市和洛杉矶的戈登·罗比肖画廊以及伦敦的斯蒂芬·弗里德曼画廊； 飞行：一部集体史 纽约州哈德逊河畔安嫩代尔巴德学院赫塞尔艺术博物馆（由 Serubiri Moses 策展）； 斯通沃尔50 她曾在休斯顿当代艺术博物馆 (CAMH) 和皇后区的苏格拉底雕塑公园举办展览，并在那里展出了两件受委托创作的巨型雕塑作品。

休·海登 海顿（1983年生于德克萨斯州达拉斯）将自然界拟人化视为探索人类境况的直观视角。他以木材为主要媒介，通过选择、雕刻和并置等手法，改造人们熟悉的物品，挑战我们对自身、他人和环境的认知。他选用承载着多重历史的物品，例如废弃的树干、珍稀的本土木材、圣诞树或非洲纪念品雕塑，常常将不同的物种组合在一起，创造出新的复合形态，这些形态也反映了它们复杂的文化背景。海顿现居纽约市，并在那里工作。他拥有哥伦比亚大学的艺术硕士学位和康奈尔大学的建筑学学士学位。海顿近期举办的个展包括： 休伊，纽约市利森画廊（2021 年）； 恶魔迈阿密当代艺术学院（2021年）；以及 荆棘丛由纽约市麦迪逊广场公园保护协会委托创作，2022 年。

多齐·卡努 （1993年生于美国德克萨斯州休斯顿）现居葡萄牙圣塔伦。他的研究聚焦于一种雕塑概念，探讨物品的生产过程，其中蕴含着物品用途与其历史、记忆和物质性之间的张力。卡努的视觉语言批判了西方艺术史的经典规范，巧妙而优雅地在作品中揭示了与殖民主义和身份认同相关的叙事，并着重展现了离散群体的境况。部分展览包括： 曼哈顿中城由 Salon 94 和 Maccarone 画廊在纽约市 Lever House 联合举办（2017 年）； 功能纽约市哈莱姆工作室博物馆（2019 年）； 变形金刚：奇迹的重生，伦敦斯特兰德大街180号（2019年）； 后坐力 （与 Cudelice Brazelton IV 合作），国际水域，布鲁克林（2020 年）； 欠债，深渊，Project Native Informant，伦敦（2020 年）； 恩佐·马里，由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich Obrist) 策展，意大利米兰三年展 (2020)； 崩溃——镇压，乌亚兹多夫斯基城堡当代艺术中心，华沙（2020）； 价值排序 [gentrify.pt]，Galeria Madragoa，葡萄牙里斯本（2021 年）； 支撑和忽略,Manual Arts，洛杉矶（2021）。

基扬·威廉姆斯 （1991年生于新泽西州纽瓦克）是一位视觉艺术家和作家，其创作游刃于表演、雕塑、影像和二维艺术领域。他们秉持过程驱动的创作理念，被日常的、非传统的材料和方法所吸引，这些材料和方法能够唤起塑造个体和集体的历史、政治和生态力量。威廉姆斯毕业于斯坦福大学，获得荣誉学士学位，后又在哥伦比亚大学获得视觉艺术硕士学位。他们的作品曾在纽约市的雕塑中心、犹太博物馆、布鲁克林博物馆、苏格拉底雕塑公园、Recess Art和The Shed等机构展出。他们曾在赫希霍恩博物馆、哈莱姆工作室博物馆、普林斯顿大学、斯坦福大学、波特兰州立大学、古根海姆博物馆和普拉特学院举办艺术家讲座和演讲。威廉姆斯的作品被包括华盛顿特区赫希霍恩博物馆和雕塑园在内的众多私人和公共机构收藏。.

Public Art Fund 与库珀联盟学院合作举办的“对话”系列活动，旨在通过建立关于艺术实践和公共艺术的对话，将杰出的当代艺术家与广大公众联系起来。该系列活动邀请国际知名艺术家，分享他们对艺术创作及其个人、社会和文化背景的深刻见解。双方共同秉持的核心价值观是：创造性的表达以及民主地获取文化和学习资源。 Public Art Fund 库珀联盟学院正是此次持续合作的体现。为了让最广泛、最多元的公众都能参与其中，所有讲座均免费提供。