Public Art Fund 讲座：危机时期的艺术：关于疗愈、复苏和重建的反思
5-6pm
2020年8月24日，艺术家Arielle Bobb-Willis、Nate Lewis和Sharon Madanes将以线上形式参与。 Public Art Fund 助理策展人卡特琳娜·斯塔索普卢将探讨通过他们新委托创作的作品来展现“疗愈”这一主题。 网格上的艺术今年春天， Public Art Fund 本次全城展览邀请了50位纽约新锐艺术家参与，旨在通过反思新冠疫情及其伴随而来的种族主义问题，帮助我们的社区共同应对挑战。艺术家们围绕“重建与复兴”这一宏大主题，以各自的视角和艺术风格进行诠释。最终的作品涵盖了诸多主题，包括失落、疗愈、重建，以及我们在维护身心健康过程中所面临的重重阻碍。本次对话将首先探讨Bobb-Willis、Lewis和Madanes的新作，随后还将探讨公共艺术在疫情期间的作用，以及它如何成为我们创意和精神复苏的重要工具。
本次演讲是…… Public Art Fund的展览 网格上的艺术, 50 位艺术家对疫情的思考在全市 500 个德高集团公交候车亭和 1,700 个 LinkNYC 信息亭上展出（展期至 2020 年 9 月 20 日）。
Public Art Fund 本次讲座由库珀联盟学院合作举办。
关于艺术家
艾瑞尔·博布-威利斯（生于1994年）是一位在纽约市出生长大的摄影师，她曾在南卡罗来纳州和新奥尔良短暂居住。近十年来，她一直将相机作为一种赋能的工具。博布-威利斯自幼便与抑郁症作斗争，她在镜头后找到了慰藉，并发展出一种独特的视觉语言，来表达生活的复杂性：美丽、怪诞、归属感、孤独感和人与人之间的联结。受雅各布·劳伦斯和本尼·安德鲁斯等大师的启发，博布-威利斯在摄影中融入了“绘画”般的笔触，通过记录处于困境和失序状态的人们，来凸显这些复杂性。她的作品游走于时尚与当代艺术之间，运用明亮鲜艳的色彩，具有疗愈作用，表达了人们在悲伤、迷茫或困顿的时刻渴望获得力量和快乐的愿望。她的摄影作品遍布美国各地，从南到北，从东到西，涵盖了城市和乡村。 Bobb-Willis 走遍美国各地，在草坡或城市人行道上寻找“家”的感觉，提醒我们在人生的过渡时刻保持与自然的联系和脚踏实地。
莎伦·马达内斯是一位在纽约市工作的艺术家兼医生。她的作品探索医学的仪式、美学和伦理。她试图在医生诊治病人、病人候诊的平凡机构环境中，寻找诗意的瞬间。马达内斯毕业于耶鲁大学，获得文学学士学位，后于亨特学院获得艺术硕士学位。她曾就读于斯科希根绘画雕塑学院和耶鲁诺福克艺术学院。她的作品曾在纽约市的绘画中心、布鲁克林的Underdonk画廊、Cuevas Tilleard画廊、DC Moore画廊、LeRoy Neiman画廊、苏格拉底雕塑公园、加州托伦斯艺术博物馆、布鲁克林的Bannerette画廊、弗吉尼亚州里士满的1708画廊以及特拉维夫的Levontin 7画廊展出。她的作品也曾被Exhibition A、New American Paintings和ARTINFO等机构收录。她还是 14×48 的创始人兼联合总监，这是一个非营利组织，致力于在纽约市空置的广告牌上发布公共艺术作品。
内特·刘易斯（Nate Lewis）通过图案、纹理和韵律探索历史，创作出既充满赞颂又饱含哀思的冥想作品。他毕业于弗吉尼亚联邦大学（VCU），获得护理学学士学位，并在华盛顿特区地区的医院从事重症监护护理工作九年。刘易斯最初的艺术追求是2008年开始学习小提琴，随后于2010年开始绘画。自2017年以来，他一直生活和工作在纽约市。刘易斯的作品曾在洛杉矶加州非裔美国人博物馆、哈莱姆工作室博物馆、康涅狄格州纽黑文耶鲁大学英国艺术中心、21c博物馆酒店以及史密森尼学会巡回展览服务中心展出。他曾参与先锋工作室（Pioneer Works）和迪厄·多恩（Dieu Donne）的驻留项目。刘易斯的作品被巴尔的摩艺术博物馆、哈莱姆工作室博物馆、爱荷华州格林内尔学院艺术博物馆、奥斯汀布兰顿艺术博物馆、德克萨斯大学奥斯汀分校以及21c博物馆酒店等公共机构收藏。他曾在耶鲁大学克劳迪娅·兰金种族想象研究所、耶鲁英国艺术中心和巴黎摄影展上进行过讲座。
关于会谈
Public Art Fund 与库珀联盟学院合作举办的“对话”系列活动，旨在通过建立关于艺术实践和公共艺术的对话，将杰出的当代艺术家与广大公众联系起来。该系列活动邀请国际知名艺术家，分享他们对艺术创作及其个人、社会和文化背景的深刻见解。双方共同秉持的核心价值观是：创造性的表达以及民主地获取文化和学习资源。 Public Art Fund 库珀联盟学院正是此次持续合作的体现。为了让最广泛、最多元的公众都能参与其中，所有讲座均免费提供。