Public Art Fund 演讲：梅尔文·爱德华兹
6：30-7：30pm
五十多年来，梅尔文·爱德华兹为世界各地的社区创作公共艺术作品。他的作品将抽象形式与个人符号相结合，重新诠释了宏伟的公共雕塑，以此探讨种族、劳工和非洲侨民等问题。
爱德华兹与 Public Art Fund 策展人丹尼尔·S·帕尔默于2021年9月30日陪同 光明的日子, 艺术家爱德华兹的公共雕塑展正在市政厅公园展出，展期至2021年11月28日。本次展览聚焦于爱德华兹的艺术生涯，展出了她1970年至1996年间的五件雕塑作品，以及2020年委托创作的第六件大型作品。每件作品都融入了锁链这一主题，这一元素贯穿了艺术家数十年的创作生涯。锁链对爱德华兹而言具有多重含义。它们既可以作为“焊接绳索”用于拉拽或提升，其相互连接的链环也蕴含着丰富的象征意义。锁链可以代表束缚或团结我们的纽带，而断裂的链环则可能象征着解放或失去。本次展览追溯了爱德华兹漫长的艺术生涯，旨在鼓励我们在珍视当下比以往任何时候都更加重要的社会联系的同时，也铭记过往。
本次免费讲座将在库珀联盟学院的弗雷德里克·P·罗斯礼堂举行，场地容量有限，并将遵守新冠肺炎疫情防控指南。讲座将同时进行网络直播。 YouTube参加本次活动（线上或线下）均需注册。线下参加者必须出示疫苗接种证明，并在室内佩戴口罩。
Public Art Fund 本次讲座由库珀联盟学院合作举办。
精彩图库
关于艺术家
梅尔文·爱德华兹（1937年生于德克萨斯州休斯顿）的艺术生涯始于南加州大学，在那里他结识了匈牙利画家弗朗西斯·德·埃尔德利，并接受了他的指导。1965年，圣巴巴拉艺术博物馆为爱德华兹举办了首次个展，由此开启了他的职业生涯。1967年，他移居纽约市，不久后，他的作品便在当时新开业的哈莱姆工作室博物馆展出。1970年，他成为首位在惠特尼美国艺术博物馆举办个展的非裔美国雕塑家。
爱德华兹最著名的作品是他的雕塑系列 林奇碎片他的创作跨越三个时期：20世纪60年代初，他创作作品以回应美国的种族暴力；70年代初，他对越南战争的积极参与促使他重拾这一系列作品；以及从1978年至今，他持续探索各种主题，包括他与非洲的个人联系。爱德华兹于20世纪70年代首次与已故妻子、诗人简·科尔特斯一同前往非洲大陆，此后多次重返非洲，在不同国家教授焊接技术，最终于2000年在塞内加尔首都达喀尔建立了自己的工作室。
爱德华兹创作了超过20件公共艺术作品，并长期致力于公共艺术事业。自20世纪60年代以来，他为大学、公共住房项目和博物馆创作了雕塑作品。他的委托作品包括： 向我的父和圣灵致敬 （1969 年）在纽约州伊萨卡市康奈尔大学赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆展出； 光明持有者 （1985年）在新泽西州泽西市拉斐特花园； 阿萨福·克拉·诺 （1993年）在日本长野县美之原露天美术馆展出。他的四件公共艺术作品永久安装在纽约市，其中包括 明日之风这是1991年受委托创作的作品。 Public Art Fund 爱德华兹的作品曾为中央公园的多丽丝·C·弗里德曼广场而作，现正在东哈莱姆区的托马斯·杰斐逊公园展出。他的大型雕塑作品拓展了他非凡的审美表达范围，再次印证了他对抽象艺术的执着追求。梅尔文·爱德华兹的作品曾在国内外广泛展出。
关于会谈
Public Art Fund 与库珀联盟学院合作举办的“对话”系列活动，旨在通过建立关于艺术实践和公共艺术的对话，将杰出的当代艺术家与广大公众联系起来。该系列活动邀请国际知名艺术家，分享他们对艺术创作及其个人、社会和文化背景的深刻见解。双方共同秉持的核心价值观是：创造性的表达以及民主地获取文化和学习资源。 Public Art Fund 库珀联盟学院正是此次持续合作的体现。为了让最广泛、最多元的公众都能参与其中，所有讲座均免费提供。
