Public Art Fund 会谈：Teresita Fernández 和 Cecilia Vicuña
6：30-8pm
为了纪念 卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera)：纪念碑结构, Public Art Fund 邀请了 艺术家特雷西塔·费尔南德斯 (Teresita Fernández) 和塞西莉亚·维库尼亚 (Cecilia Vicuña) 进行对话 两位艺术家将通过各自的人生经历和杰出的艺术实践来反思埃雷拉的艺术生涯。费尔南德斯与埃雷拉拥有古巴裔美国人的血统，她是一位以巨型且往往具有沉浸感的公共艺术项目而闻名的概念艺术家。她的作品以抽象的雕塑形式为特色，强化了关于自然和景观的理念，揭示了与地域相关的更为微妙的历史、文化和社会政治叙事。维库尼亚的艺术和人生深受其祖国智利流亡经历和动荡局势的影响。她的作品以诗意的短暂性有力地回应了我们这个时代最紧迫的问题，其背后蕴含着多元的政治、生态和宗教关切。两位艺术家的创作手法各有不同，但她们的实践都将形式、规模和材料的实验与对文化、历史和权力动态的深刻叙事交织在一起。这场跨世代的对话将由……主持。 Public Art Fund 策展人丹尼尔·S·帕尔默。
纪念碑结构 这是纽约艺术家卡门·埃雷拉（Carmen Herrera，1915-2022，生于古巴哈瓦那）的首个大型户外雕塑展，于2019年7月11日至11月8日在市政厅公园展出。这位艺术家创作充满活力、风格抽象的绘画已有70余年，但直到最近才获得应有的艺术史认可。埃雷拉的建筑学背景影响了她的创作，并由此开启了她的艺术生涯。 结构体 她在20世纪60年代创作了一系列图解草图。她设想创作大型单色雕塑，将她光彩夺目的绘画体验延伸至三维空间。直到最近，这些具有历史意义的构想才得以实现。 结构体 纪念碑式的这位杰出的艺术家现在终于能够首次与公众观众分享她震撼人心的作品。
特雷西塔·费尔南德斯 是一位观念艺术家，以其拓展景观和场所概念的巨型公共艺术项目而闻名。她常驻纽约，其作品灵感往往来源于自然现象——流星雨、火焰和夜空——旨在邀请观众以体验式的方式参与到作品及其所在的空间中。
塞西莉亚·维库纳 她是一位诗人、艺术家和活动家。她生活和工作在纽约市和智利圣地亚哥，并将表演、概念主义和纺织艺术相结合，以回应现代世界面临的紧迫问题，包括生态破坏、人权和文化同质化。
关于演讲者
特雷西塔·费尔南德斯 （1968年生于佛罗里达州迈阿密，现生活和工作于纽约州布鲁克林）是一位观念艺术家，以其拓展景观和场所概念的巨型公共艺术项目而闻名。她的作品常常受到自然现象——流星雨、火焰和夜空——的启发，邀请观者与作品及其所处空间进行体验式互动。费尔南德斯尤其重视她对材料的选择，例如黄金、石墨和其他承载着沉重历史的矿物，这些历史往往与殖民主义、历史、土地和权力息息相关。她的作品以一种静谧的方式解构了场所、可见性和抹除的概念，从而引发观者个体的亲密体验。2015年，费尔南德斯完成了她迄今为止规模最大的公共艺术项目。 海市蜃楼， 这件作品位于纽约麦迪逊广场公园。作品由覆盖公园所有步道上方的镜面顶棚组成，其标题指的是悬浮在地平线上方的海市蜃楼。
费尔南德斯是2005年麦克阿瑟基金会奖获得者，并荣获多项奖项，包括2013年阿斯彭艺术奖、2003年古根海姆奖和1999年路易斯·康福特·蒂芙尼双年展奖。她由奥巴马总统任命，成为首位在美国美术委员会任职的拉丁裔女性。该委员会是一个拥有百年历史的联邦机构，负责就国家设计和美学事务向总统和国会提供建议。她即将举办的中期博物馆回顾展， 特雷西塔·费尔南德斯：元素目前正在迈阿密佩雷斯艺术博物馆展出。此次展览回顾了费尔南德斯二十余年的创作历程，之后将巡展至凤凰城艺术博物馆和新奥尔良艺术博物馆。费尔南德斯的公共艺术项目…… 天堂帕拉多斯该装置将于 2020 年安装在纽约布鲁克林 BAM 哈维剧院的屋顶上。
费尔南德斯近期受委托创作的特定场域作品包括 维纳莱斯（密西西比州马永贝）， 新奥尔良艺术博物馆，雕塑花园，路易斯安那州新奥尔良（2019 年）岛屿宇宙 福特基金会，纽约州纽约市 (2019); Autumn（…没什么私人恩怨）， 哈佛大学，剑桥，马萨诸塞州（2018 年）； 叠水， 德克萨斯大学布兰顿艺术博物馆，奥斯汀，德克萨斯州（2009 年）； 盲蓝风景 贝尼斯艺术遗址，日本直岛（2009年）；以及 西雅图云量 华盛顿州西雅图奥林匹克雕塑公园（2006 年）。
2001年，费尔南德斯与……合作 Public Art Fund 意识到 竹影影院位于纽约市麦迪逊广场公园的大型迷宫状装置，由彩色半透明聚碳酸酯管组成。
塞西莉亚·维库纳 （1948年生于智利圣地亚哥；诗人、艺术家和活动家。现生活工作于纽约和圣地亚哥）她将行为艺术、观念艺术和纺织艺术融为一体，以此回应现代世界面临的紧迫问题，包括生态破坏、人权和文化同质化。她出生并成长于圣地亚哥，20世纪70年代初，在针对萨尔瓦多·阿连德总统的暴力军事政变后被迫流亡。这种无常感，以及对保护和致敬智利原住民历史文化的渴望，贯穿了她整个艺术生涯。
维库尼亚于1971年获得智利大学国立美术学院的艺术硕士学位，并于1972年至1973年在伦敦大学学院斯莱德美术学院继续深造。她的回顾展 观看《启蒙的失败》 目前正在鹿特丹的维特德维特美术馆展出，并将巡展至拉丁美洲的多家博物馆。她的作品曾在以下机构举办个展：纽约布鲁克林博物馆（2018）；波士顿美术博物馆（2018）；纽约莱曼·莫平画廊（2018）；芝加哥大学诺伊鲍尔学院（2018）；她的回顾展“即将发生”（About To Happen）由新奥尔良当代艺术中心策划（2017），并巡展至伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆（2018）、费城当代艺术中心、西雅图亨利艺术画廊，并将于2019年在北迈阿密当代艺术博物馆闭幕；智利圣地亚哥记忆与人权博物馆（2014）；智利圣地亚哥国家美术博物馆（2014）。她的作品曾在以下机构展出：法国梅斯洛林当代艺术基金会（FRAC Lorraine，2013）；美国新泽西州新布伦瑞克罗格斯大学女性与艺术研究所（2009）；纽约绘画中心（2002）；以及美国科罗拉多州博尔德当代艺术博物馆（2002）。她的作品也曾参与以下群展和双年展： 激进女性：1960-1985年拉丁美洲艺术，洛杉矶哈默博物馆（2017 年）巡展至纽约布鲁克林博物馆（2018 年）；第 14 届卡塞尔文献展，希腊雅典和德国卡塞尔（2017 年）；第 18 届悉尼双年展，澳大利亚（2012 年）； 糟糕！艺术与女权主义革命她的作品曾在洛杉矶当代艺术博物馆（2007年）、纽约惠特尼美国艺术博物馆惠特尼双年展（1997年）等机构展出。她的作品被众多国际私人和公共机构收藏，例如纽约现代艺术博物馆（MoMA）、伦敦古根海姆博物馆和泰特美术馆。维库尼亚著有25本诗歌和艺术书籍，在美国、欧洲和拉丁美洲出版。她最近的作品包括：《慢下来，快点》（Slow Down Fast），与卡米拉·马兰比奥（Camila Marambio）对话，柏林，2019年；《塞西莉亚·维库尼亚新选诗集》（New & Selected Poems of Cecilia Vicuña），凯尔西街出版社（Kelsey Street Press），2018年；以及《即将发生》（About to Happen），西格里奥出版社（Siglio Press），2017年。她荣获2018年赫伯·阿尔珀特奖和2018年美国艺术家奖。她还共同创立了致力于推广原住民口述文化的教育资源机构Oysi，并在纽约视觉艺术学院（SVA）任教。
图片廊
关于会谈
Public Art Fund 与库珀联盟学院合作举办的“对话”系列活动，旨在通过建立关于艺术实践和公共艺术的对话，将杰出的当代艺术家与广大公众联系起来。该系列活动邀请国际知名艺术家，分享他们对艺术创作及其个人、社会和文化背景的深刻见解。双方共同秉持的核心价值观是：创造性的表达以及民主地获取文化和学习资源。 Public Art Fund 库珀联盟学院正是此次持续合作的体现。为了让最广泛、最多元的公众都能参与其中，所有讲座均免费提供。
Public Art Fund 本次讲座由库珀联盟学院合作举办。
