排练的排练

凯蒂·派尔
Sneaker Ballez 这是一门高级芭蕾课。课程伊始，学员们会利用现有的建筑（以及雕塑）作为把杆，在公共空间中穿梭，进行一系列横跨地面的组合动作，为树木和好奇的旁观者表演。伴随着怀旧又略带尴尬的酷儿流行金曲，这门课旨在引导你专注于愉悦、联结和个人定义的精湛技艺。这门课的芭蕾把杆练习深受我的老师 Janet Panetta 的影响。请穿着便于转身和跳跃的灵活运动鞋。
——凯蒂·派尔

核心参与者
以利亚·琼斯
乔西·贝特曼
朱莉娅·安蒂诺齐
迈克尔·布莱恩·王
拉维尼亚·埃洛伊斯·布鲁斯

简介
凯蒂·派尔是一位性别酷儿女同性恋舞者、编舞家和教师。自2002年起，派尔一直在纽约市从事专业舞蹈工作，曾与约翰·贾斯珀斯、詹妮弗·蒙森、费伊·德里斯科尔、艾薇·鲍德温、泽维尔·勒罗伊和杨·简·李等众多舞蹈家合作。2011年，派尔创立了Ballez舞团，旨在通过大型故事芭蕾舞剧、公开课程和公共对话，将酷儿、女同性恋、跨性别者和性别非二元人士的经历融入其中，推动古典芭蕾走向包容的未来。主要故事芭蕾舞剧包括：《火鸟》（Ballez，Danspace Project，2013）、《睡美人与野兽》（La Mama，2016）和《孤独的吉赛尔》（The Joyce，2021）。派尔曾将Ballez带到普林斯顿大学、莎拉·劳伦斯学院、耶鲁大学、Movement Research、CounterPULSE、鲍登学院、惠特曼学院、贝洛伊特学院、斯利珀里罗克大学、罗格斯大学、贝里亚学院和斯沃斯莫尔学院。派尔目前在尤金·朗学院和玛丽蒙特曼哈顿学院教授本科生技巧，并在吉布尼舞蹈学院教授专业舞者。 Ballez.org

安吉·皮特曼
灵魂舞 这是无数黑人社群共同创造、分享、练习和舞蹈的成果。皮特曼将主要以节奏布鲁斯音乐为主，主持一堂公开课，带领大家学习她一路走来所掌握的五六种不同的灵魂舞。我们一起跳舞，以此来建立彼此之间的联系，以及与我们所处空间的联系。
——安吉·皮特曼

核心参与者
马尔科姆·贝茨
尼尔·哈里斯
加布里埃拉·卡迈克尔
阿里尔·伦贝克
莉莉·博·夏皮罗

简介
安吉·皮特曼是一位居住在纽约的舞蹈艺术家、创作者和教育家。她的作品曾在The Kitchen、Gibney Dance、BAAD!、Judson Church的Movement Research、Triskelion Arts、STooPS、The Domestic Performance Agency、The KnockDown Center、The Invisible Dog (Catch 73)、The Chocolate Factory、Danspace Project和Roulette等机构演出。皮特曼曾与A Sef、Jasmine Hearn、Jonathan Gonzalez、Athena Kokoronis和Anita Mullin等艺术家合作创作。她拥有伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校舞蹈与编舞专业的艺术硕士学位，辅修非裔美国人研究，并持有Umfundalai技巧的专业教师资格认证。她的编舞作品曾获得当代艺术基金会紧急资助，并曾参与Tofte Lake Center、Movement Research、New Dance Alliance Black Artists Space to Create和Djerrassi等机构的驻留项目。皮特曼的作品探索了身体如何在民谣、律动、闪耀、精神、灵歌、祖先、脆弱和力量中流动。她目前是玛丽蒙特曼哈顿学院的舞蹈客座助理教授。

露西亚娜·阿楚加
快乐练习
这个参与式项目借鉴了achugar多年来创作舞蹈的实践经验，她将舞蹈作为一种摆脱头脑束缚、回归身体学习的方法；这是一种彻底接纳自我的方法，而非将任何预设的存在或行为观念强加于身体。通过这种实践，我们探索如何揭示自身内在早已存在（但可能被压抑或压制）的事物，以及如何创造条件让它们自然显现。体验愉悦的实践，是一种打破根深蒂固的等级化身体模式的实践，也是消除随之而来的羞耻感的实践，旨在挖掘一个更加自由、更有力量、去殖民化、更原始的自我，一个与本能、内心、直觉和性欲更加紧密相连的自我，从而庆祝与大地、与自身、与他人之间的联结和共处。
—露西亚娜·阿楚加

核心参与者
莫莉·利伯
迈克尔·马哈尔奇克
莎拉·怀特-阿永
奥伦·巴诺伊

简介
露西亚娜·阿楚加尔是一位来自乌拉圭的编舞家，现居布鲁克林。她的艺术成长离不开与纽约市和乌拉圭当代舞蹈界的密切交流。自1999年以来，她一直在纽约和乌拉圭两地进行创作。她的作品关注后殖民世界，力图从内部瓦解现有的权力结构。她曾两次荣获贝西奖，并凭借作品《尾声》（Epilogue）获得提名。 OTRO TEATRO：真爱 （2016年）。她曾荣获多项殊荣，包括古根海姆奖学金、创意资本基金会奖助金、当代艺术基金会奖助金、MAP基金、杰罗姆基金会奖助金、2017年阿尔珀特奖以及纽约艺术基金会艺术家奖助金。她最新且仍在进行中的作品《纯粹剧场：乌托邦的咒语》最初是2020年秋季由波特兰当代艺术学院委托创作的Instagram线上项目，并于2021年11月在巧克力工厂剧院以现场演出形式首演，该演出由纽约大学斯基尔博表演艺术中心联合委约。她目前是2022年美国多丽丝·杜克奖学金获得者。

莫莉娅·埃文斯
我们的身体
我们将以一种思辨的方式审视自身和他人的身体，从而理解我们身体所包含的一切。女性主义是舞蹈方法论的基础，这种方法论源于身体内部器官的深处。我们将运用一套感知-行动系统，通过五种不同的能量模式进行实践。我们将阐明个体感知中的动作，这些感知永远未知且始终主观，摒弃那些通常投射到身体表面的表象。我们如何才能触及身体内部的废物概念并将其排出？我们将持续进行宣泄式的体验，直至达到自我和肉体的状态，然后探究其后发生的事情，以及残留的痕迹。
——莫莉娅·埃文斯

核心参与者
莉齐·费德尔森
李喆
若昂·多斯·桑托斯·马丁斯
莎拉·贝丝·珀西瓦尔
瓦里尼亚坎托维拉

BIO
莫莉娅·埃文斯的作品将舞蹈和编舞定位为一种思辨过程。她从身体物质性和情感内在空间中那些不可见却又可感知的层面出发，发展出新的动作，并质疑肉体、身体、自我和主体之间固有的等级关系。埃文斯的作品汲取了女性主义对视觉性的批判以及身体编舞实践，将舞蹈的意义拓展到可见之外，探索感知自身以及彼此关系的不同方式。近期作品包括： 休息 （Beach Sessions，纽约，2021） 混蛋S: 我们都是私生子 （纽约大学斯基尔博尔艺术学院，纽约市，2019 年） 配置 （The Kitchen，纽约，2018 年） 盘算 （纽约市雕塑中心，2018 年） 做我的缪斯 （佩斯现场艺术中心，纽约市，2021 年；赫希霍恩博物馆，华盛顿特区，2018 年；埃姆潘别墅，布鲁塞尔，2016 年）； 社交舞 9–12：邂逅 （Danspace Project，纽约市，2015 年） 社交舞 1–8：索引 （ISSUE 项目室，纽约市，2015 年） 另一场演出 （Danspace Project，纽约市，2013 年）； 出入 (8/8): 东西 （日内瓦工厂剧院，2012 年）。2011 年，埃文斯发起 舞蹈编导未来局——一个旨在研究参与式表演和编舞体系的团体。埃文斯是该团体的主编。 运动研究表现期刊 （2013–20 年），担任 Tanzkongress 的策展顾问（2019 年），自 2016 年以来一直担任舞蹈与过程（The Kitchen）的联合策展人/组织者。她是当代艺术基金会个人艺术家奖获得者、麦克道尔研究员，以及 2022 年古根海姆编舞研究员。

大卫·沃森
练习，练习
公园内一系列围绕着……的即兴音乐回应。 排演 以及周围的公园区域。这些回应受到地点和自身声音特性的探索的引导。受到“排练”作为一种文化形式及其与表演（蕴含着公共与私人的概念）差异的启发，这些回应也受到维瑟雕塑和音乐家自身经历的指引。
——大卫·沃森

核心参与者
玛西娅·巴塞特——模拟合成器
丹尼尔·卡特 – 中音萨克斯
马库斯·卡明斯——高音萨克斯
伊恩·道格拉斯-摩尔 – 吉他、电子设备
拉森·哈迪 – 萨克斯
萨姆·库里克 – 大号
塔利斯·李 – 小提琴
萨马拉·卢贝尔斯基 – 小提琴
瑞恩·索耶——鼓手
凯文·谢伊 – 鼓手
大卫·沃森——风笛

简介
大卫·沃森是一位实验音乐家，自20世纪80年代以来一直是纽约音乐界的重要人物。他擅长为风笛创作新音乐。他一直致力于创作实验音乐，并将其作为公共作品（包括为铜管乐队和风笛乐队创作的作品），通过声音探索不同的空间。 The New York Times 描述 ”被困住” 他与编舞家贾马尔·罗伯茨合作创作的作品被誉为“迄今为止对新冠疫情危机最有力的艺术回应之一”。在过去的40年里，他一直致力于组织和策划实验音乐。     https://davidwatsonmusic.net