讲座：2005年秋季

R鬼角
11/7/2005
罗尼·霍恩（Roni Horn，1955年生于纽约州纽约市）的作品风格细腻而广泛，她通过摄影、雕塑、纸上作品和艺术家书籍探索物质世界不断变化的本质。自20世纪70年代中期以来，霍恩形成了独特的艺术实践，融合了极简主义、文字游戏、文学、水、天气、冰岛等诸多元素。她的装置作品与物理空间紧密相连，通常需要观众积极参与，才能找到作品中至关重要的差异和身份认同元素。无论是聚焦于泰晤士河波光粼粼的水面，还是她侄女富有表现力的面容，霍恩的摄影系列都以多种（通常是微妙的）变化描绘同一主题。这些变化共同展现了她所说的“一体的多重性”。在她最新的摄影系列中， 肖像画（与伊莎贝尔·于佩尔合作）霍恩为这位女演员拍摄了二十二组照片，每组五张。在每个组中，于佩尔都重新演绎了她曾经扮演过的一个银幕角色，最终呈现出一部雄辩的作品，探讨了图像和肖像、个体和身份的本质。

徐道获
11/21/2005
徐道获（1962年生于韩国首尔）的大量作品聚焦于个体与群体之间复杂而暧昧的关系，这很大程度上源于他20世纪90年代初从韩国移居纽约的经历。他的作品引人入胜，吸引观者驻足细看，赋予人际关系、流离失所、个人空间和个人历史等抽象主题以实质和即时性。徐道获对空间在物理和隐喻层面上的可塑性深感兴趣，他创作的特定场域装置作品质疑身份和记忆的边界。在他近期于东京爱马仕之家论坛（Maison Hermes Forum）的装置作品中，徐道获制作了一个与他父母在首尔家门前的传统韩式门楼等比例的复制品。这件雕塑作品以半透明的冰蓝色尼龙网制成，由两扇相同的门组成，一扇倒置在另一扇的下方。观众可以从上方或下方观看这件作品，因此无论从哪个角度欣赏这扇门，都能看到它的“镜像”，从而营造出一种令人叹为观止的空间反射和转换的幻象。

约西亚·麦克尔亨尼
12/5/2005
十多年来，艺术家兼玻璃吹制师乔赛亚·麦克尔亨尼（Josiah McElheny，1966年生于马萨诸塞州波士顿）一直致力于探索文化、艺术史和轶事信息如何塑造我们对物体的感知。他优雅的雕塑装置作品连接了传统与现代，从巴克敏斯特·富勒关于抽象与反思的乌托邦理论、克里斯汀·迪奥的高级时装设计、豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的著作、宗教寓言、文艺复兴时期的绘画和哲学，以及其他广泛的主题中汲取灵感。 现代性的终结在为韦克斯纳艺术中心创作的新作品中，麦克尔亨尼反思了科学史及其与现代设计的关系。1965年，宇宙大爆炸理论首次提出，同年，大都会歌剧院的建筑师委托一家维也纳设计公司设计一盏“具有银河系外观”的吊灯。麦克尔亨尼的这件由两部分组成的装置作品，灵感源于这两件意义非凡的事件的交汇：一件璀璨夺目的玻璃金属雕塑，象征着宇宙的膨胀；以及一部在大都会歌剧院实地拍摄的短片。

Public Art Fund 会谈 由 Public Art Fund 与新学院维拉·利斯特艺术与政治中心合作。