讲座：2006年秋季

D格雷厄姆
10/24/2006
丹·格雷厄姆（Dan Graham，1952年生于伊利诺伊州厄巴纳）的艺术作品风格多样，四十多年来不断塑造和拓展观念艺术的边界。自20世纪70年代以来，他一直在为世界各地的公园、博物馆和其他公共及私人空间创作准建筑结构。格雷厄姆的展馆既非雕塑也非建筑，而是由双向反射玻璃制成。在展馆内外，人们的倒影与他人的倒影以及不断变化的天空和景观融为一体。格雷厄姆的作品创造并探索了“主体间性”的概念，这种概念既存在于感知者之中，也存在于被感知者之中。有些作品，例如…… 阴阳亭 在麻省理工学院（1997-2002） 布赫贝格宫大卫之星馆 在奥地利（1991-1996 年），他的作品根植于社会功能或象征意义。其他作品，例如他 2002 年的作品，则根植于社会功能或象征意义。 Public Art Fund 佣金 二等分三角形，内曲线 在麦迪逊广场公园，这些雕塑仿佛是静谧的绿洲，为每位观者提供层次丰富的视觉体验。他的主要灵感来源包括极简主义艺术家丹·弗莱文和19世纪的哈德逊河画派艺术家，他们风格迥异的作品却都具有一种共同的特质：能够唤起观者对崇高之美的感悟。

莎伦·洛克哈特
11/7/2006
莎伦·洛克哈特（1964年生于加利福尼亚州洛杉矶）创作构图精妙、意蕴深远的静态和动态影像，旨在探索电影和摄影的惯例，以及这两种视觉形式之间错综复杂的关系。这位洛杉矶艺术家的作品题材广泛，其特点是叙事上的模糊性、丰富的细节和沉思的静谧氛围。在一些作品中，例如双联画， 玛雅和艾洛蒂 在2003年的作品中，她将两张几乎相同的照片并排呈现，强调了观察者的角色，邀请观者不仅思考眼前的图像，还要思考观看行为本身所带来的愉悦和深刻意义。洛克哈特的艺术借鉴了结构主义和纪录片电影的传统，在亲密感和客观性之间取得了平衡，探讨了自我呈现和人类学探究的本质。 松树平原 在她最近的系列作品（2005年）中，洛克哈特对加州内华达山脉的一个村庄进行了长时间的考察。她遵循19世纪城镇肖像摄影师的传统，将村中心的一座谷仓改造成照相馆，当地的孩子们可以随时在那里拍照。在两年半的时间里，她还拍摄了孩子们在小镇令人惊叹的自然美景中的身影，最终制作成一部长篇纪录片，并于今年早些时候在圣丹斯电影节首映。

肖恩·兰德斯
11/21/2006
“五年后我就会发财。这并非因为我做了什么重大改变，而是因为你。你最终会明白我的心意。” 这句宣言只是肖恩·兰德斯（1962年生于马萨诸塞州斯普林菲尔德）自20世纪90年代初首次展出其满幅文字绘画以来，倾注于其艺术作品中的数千个挑衅性想法、主张、坦白和情感之一。兰德斯的艺术作品——也包括具象绘画和雕塑——以其独特的组合——既包含欣喜，又包含自我暴露、自夸和自我厌恶——探讨了创造性表达的乐趣与陷阱，以及艺术成功的定义。无论是在前景中呈现，还是像在……这样的作品中。 木板男孩 （2000）字样潦草地写在背景上，兰德斯不间断的内心独白既真诚坦率，又幽默风趣，直白露骨——但同时又经过精心雕琢，如同单口喜剧演员的形象一般。事实上，兰德斯经常在他的作品中描绘小丑和喜剧演员，将他们作为中世纪弄臣的化身——一个被允许在幽默面具后说出真相的人。“肖恩·兰德斯”这个角色和作者肖恩·兰德斯不断互换身份，让观众在形而上的游戏中不断猜测，在这个游戏中，失败和脆弱的假象实际上是一种与世界互动的策略。

Public Art Fund 会谈 由 Public Art Fund 与新学院维拉·利斯特艺术与政治中心合作。