讲座：2007年秋季

M迈克尔·朱
10/3/2007
迈克尔·朱（生于1966年）创作的雕塑和影像作品引人深思，探讨科学、宗教、历史和媒体如何影响我们解读周遭环境的方式。朱更关注我们如何感知而非我们所看到的东西，他挑战观众的信仰极限，并玩味先入为主的观念。在他的作品中， 黄色，更黄，最黄 例如，在1991年，朱（Joo）展出了一件由三个盛满黄色液体的烧杯组成的雕塑作品，烧杯旁贴有标签，分别戏谑地标明其内容物是成吉思汗、本尼迪克特·阿诺德和艺术家本人的尿液。朱对能量的循环本质有着浓厚的兴趣，他还曾展出过…… 盐转移循环 （1993-95），一部分为三段的录像作品。其中一段中，艺术家在一大堆味精（亚洲菜肴中常见的增味剂）中游泳；另一段中，艺术家在犹他州博纳维尔盐滩上行走、爬行和奔跑，这片富含矿物质的荒凉地带位于艺术家出生和成长的地方。第三段中，艺术家坐在父母故乡韩国的山坡上，全身覆盖着盐，任由一头麋鹿舔舐他。

菲比·沃什伯恩
10/24/2007
“为了保证整个创作过程顺利进行，那些需要搭建、支撑、平衡或加重的装置，”雕塑家菲比·沃什伯恩（1973年生于纽约州波基普西）说道，“往往别出心裁、滑稽可笑、孤注一掷、愚蠢至极，或者兼具所有这些特质。”沃什伯恩有时会被人误认为是可再生资源倡导者，因为她热衷于利用废弃物。她用从公寓和工作室周边街区以及其他作品展出地点收集的大量材料，创作出规模宏大、极具建筑美感的装置作品。沃什伯恩使用的材料包括史泰博（Staples）、博尼塔香蕉（Bonita Bananas）、联邦快递（FedEx）、菲多利（Frito Lay）、依云（Evian）和高乐氏（Clorox）的纸箱，以及废木料、锯末（艺术家称之为“海滩”）、图钉、铅笔、脚手架、水泥袋、铅笔盒、电话簿、强力胶带、美纹纸胶带、数不清的石膏板螺丝，以及雅诺维奇（Janovic）弃用的“错色颜料”。沃什伯恩在创作之初便已构思好最终成品，但她允许材料的特性影响最终结果。她的作品曾被比作像素化的景观、冰川、棚户区、混乱的拆迁工地、海啸、漩涡、龙卷风、24世纪的圣保罗、高跷上的巨型糖果山，甚至是从南面看到的旧金山。沃什伯恩的雕塑迫使观众蹲下、弯腰或以其他方式调整姿势来欣赏雕塑，从而展现出她不仅致力于制造和丢弃大量资源，而且还致力于将它们重新利用到精心制作、充满趣味的艺术作品中。

斯坦·道格拉斯
11/7/2007
斯坦·道格拉斯（1960年生于加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华）创作了大量精美的摄影系列作品以及技术精湛的电影和视频装置，这些作品构成了他细致入微的政治批判和文化探索的基础。在他25年的艺术生涯中，这位加拿大艺术家探讨了信息过载、文化差异以及科技对感知的影响等诸多具有时代意义的议题。他还运用计算机程序将视觉元素、音乐和对话以复杂的方式重新组合，从而创作出篇幅宏大、结构精巧的叙事作品。他最雄心勃勃且备受赞誉的作品包括： 克拉特萨辛 （2006年），一部“西部片”，从多个视角讲述了一个谋杀悬案，并融合了黑泽明电影的元素。 罗生门 （1950）; 无法抚慰的回忆 (2005)，双 16 毫米投影，大致改编自 Thomàs Gutiérrez Alea 1968 年的电影 Memorias del Subdesarrollo（欠发达的记忆） 讲述的是1962年古巴导弹危机期间哈瓦那一位资产阶级知识分子的困境；以及他的最新项目， 视频 （2006），一部根据塞缪尔·贝克特的作品改编的视频 电影 以及奥逊·威尔斯 审判.