对话：希瑟和伊万·莫里森
6：30-8pm
艺术家希瑟和伊万·莫里森经常在公共领域进行创作，他们将艺术、建筑和戏剧巧妙融合，形成充满活力的合作实践，旨在创造令人惊喜、颠覆和充满希望的时刻。他们的创作方式多种多样，作品涵盖了从打造大型动态公共空间到组织游牧剧团等多个领域——在每一个案例中，他们都探讨了集体体验以及艺术创作的局限性和可能性。
莫里森夫妇在新学院的演讲将探讨这对夫妇广泛的公共装置和干预作品，包括《黑嘴裙》（2012-15），这是泰特现代美术馆委托创作的一个项目，该项目利用大型雕塑元素来定义和重新配置公共空间； 非常抱歉。再见。 （2008 年），探索了将公共空间用作仪式实践，通过创建一个茅草屋、天文台和表演空间，为参与者提供芙蓉花茶； 乌云 （2009-2016年），一个由社区创建和居住的谷仓；以及 分裂 （2015 年），一项利用当地食材、餐具、桌椅提供的晚餐服务，邀请参与者参与到物理空间中，同时促进沉浸式环境的表演元素的激活。
Public Art Fund 新学院的讲座由以下机构组织： Public Art Fund 与新学院维拉·利斯特艺术与政治中心合作。
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该项目得以实现，部分得益于康爱迪生公司和纽约州艺术委员会，以及州长安德鲁·库莫和纽约州立法机构的支持，同时还得益于纽约市文化事务局与市议会合作提供的公共资金。
影像集
关于艺术家
希瑟（Heather，1973年生于英国德斯伯勒）和伊万·莫里森（Ivan Morison，1974年生于土耳其伊斯坦布尔）现生活和工作于布莱顿和北威尔士。近期个展和项目包括： 乌云最初由 Situations 为布里斯托尔维多利亚公园委托创作，后在伯明翰的赫普沃斯·韦克菲尔德美术馆和东区项目重建（2009-16 年）；《裂痕》，克林特·罗尼施画廊，多伦多（2015 年）； 黑嘴裙伦敦泰特现代美术馆（2012-5 年）； 结局皆好，德国波鸿戏剧院（2014）； 睡眠者觉醒悉尼当代艺术博物馆（2014 年）； 始终保持微笑，伦敦白教堂画廊（2014 年）； 影子课程，伦敦南伦敦画廊（2013-2014 年）； 刀是母亲, Works|Projects，布里斯托尔（2014 年）； 斯莱克·查因吉斯Diverse Works，休斯顿（2013 年）； 核心家庭威尔士国家剧院（2014 年）； 安娜，赫普沃斯·韦克菲尔德美术馆（2012 年）； 地窖，MK 画廊，米尔顿凯恩斯，英国（2012 年）； 小闪光人，Dandara，英国（2011 年）； 睡眠者觉醒，Artlands，锡廷伯恩，英国（2011 年）； 黑猪旅馆伦敦南岸中心（2011 年）； 广场，加拿大温哥华美术馆（2010 年）； 月神公园由英国卡迪夫 Chapter 委托制作（2010 年）； 遥不可及的国度。路还很长。，英国朴茨茅斯 Aspex 画廊（2010 年）；Frost King，西雅图 Open Satellite（2010 年）； 克莱弗先生由澳大利亚塔斯马尼亚州皇后镇当代艺术空间委托创作（2010 年）； 各就各位由伦敦 Bookworks 出版社和布里斯托尔西英格兰大学 Situations 出版社于 2009 年出版； 黑线，Void，德里，北爱尔兰（2009 年）； 形状景点，维多利亚公园，布里斯托尔，由西英格兰大学布里斯托尔分校的 Situations 委托创作（2009 年）； 如何度过（艰难岁月） 在多伦多克林特·罗尼施画廊（2008 年） 与所有这些事物相反，英国布莱克浦格伦迪艺术画廊（2008 年）； 柯凯涅之地彭博空间，伦敦（2007 年）； 事情就是这样。作为第 52 届威尼斯双年展威尔士馆的一部分，该作品在 Oriel Davies、Newtown 和 Chapter 画廊巡回展出（2007 年）。
关于2016年秋季系列讲座
挖掘细节
2016年秋季 Public Art Fund 新学院的系列讲座汇集了一群风格迥异的艺术家——大卫·施里格利、希瑟和伊万·莫里森以及斯宾塞·芬奇——他们的创作实践挖掘了集体经验的细枝末节。
大卫·施里格利运用独特的喜剧风格剖析日常情境和人际互动。他经常利用公共空间，让观者直面自身的经历，从而唤起人们对人生无穷无尽的玩笑的感悟。希瑟和伊万·莫里森主要在画廊空间之外进行创作，关注人与日常事物、被遗忘和忽视的物品之间的互动。他们的公共介入作品着重于积极利用共同的资源，从历史、地点、材料到人本身。斯宾塞·芬奇则试图通过自然、历史、文学和个人经验的视角来呈现最难以捉摸的体验。芬奇关注生活中各个领域固有的转瞬即逝和时间性，从观察到的世界中汲取灵感，创作出充满诗意的装置作品，探讨共同的存在。