对话：斯宾塞·芬奇
6：30-8pm
斯宾塞·芬奇的创作核心是对光、色彩、记忆和感知本质的持续探索。他运用绘画、素描、摄影和装置等多种媒介，将自己对特定时空的观察转化为艺术形式。芬奇的装置作品既有科学的数据收集方法，又兼具诗意的感性，介于科学的客观研究与感知和生活体验的主观性之间，赋予作品一种淡淡的忧郁，正如芬奇所描述的，这种忧郁源于“一种无法实现的渴望，渴望看到自己正在观看”。
他的演讲伴随着 Public Art Fund雄心勃勃的新展览 迷失人溪这件作品体现了芬奇的诗意情怀，以及他对自然令人敬畏和鼓舞人心的力量的探索。该装置艺术作品以1:100的比例，生动地再现了加州红杉国家公园790英亩的区域，将在MetroTech Commons展出两年。
芬奇在新学院的演讲将重点介绍这位艺术家的各种公共和大型装置作品，例如 某种倾斜的光线 （2014-15 年），摩根图书馆的一个特定场域装置作品，其灵感来源于该馆收藏的中世纪祈祷书； 努力回忆那个九月清晨天空的颜色 （2014 年），受国家 9·11 纪念馆和博物馆委托创作，由 2,983 幅独立的水彩画组成，描绘了艺术家对 2001 年 9 月 11 日天空的回忆； 绘画空气 （2012年），一个由100多块悬挂式玻璃板组成的装置作品，其灵感来源于克劳德·莫奈在吉维尼花园的色彩； 双向流动的河流 （2009 年），在纽约高线公园创作了一个永久性装置，芬奇用 700 块独立的玻璃板改造了一系列现有的窗户，代表哈德逊河在一天 700 分钟内的水况。
Public Art Fund 新学院的讲座由以下机构组织： Public Art Fund 与新学院维拉·利斯特艺术与政治中心合作。
该项目得以实现，部分得益于康爱迪生公司和纽约州艺术委员会，以及州长安德鲁·库莫和纽约州立法机构的支持，同时还得益于纽约市文化事务局与市议会合作提供的公共资金。
影像集
关于艺术家
斯宾塞·芬奇（1962年生于康涅狄格州纽黑文）现居布鲁克林，并在那里工作。他的作品曾在国际上广泛展出，其个展和项目包括： 尤利西斯，德克萨斯州马尔法当代艺术中心（2014 年）； 颜色/温度，Hanes 画廊，维克森林大学，温斯顿-塞勒姆，北卡罗来纳州（2014 年）； 斯宾塞·芬奇：黄色，蒙特克莱尔艺术博物馆，新泽西州蒙特克莱尔（2014 年）； 某种倾斜的光线纽约摩根图书馆与博物馆（2014 年）； 天空守不住秘密特纳当代美术馆，马盖特，英国（2014 年）； 绘画空气罗德岛设计学院艺术博物馆，普罗维登斯，罗德岛州（2012 年）； 太阴芝加哥艺术学院（2011 年）； 罗马圣地亚哥当代艺术博物馆，拉霍亚，加利福尼亚州（2011 年）； 在光与我之间，艾米莉·狄金森博物馆，阿默斯特，马萨诸塞州（2011 年）； 我的云端业务，华盛顿特区科克伦艺术馆（2010 年）； 黄昏之星，英国奇切斯特帕兰特大厦（2010 年）； 月亮与大海之间，Frac des Pays de la Loire，法国卡尔克富 (2010)； 仿佛大海分开，露出另一片大海。他曾在澳大利亚布里斯班昆士兰现代艺术馆举办个展（2009年）。他还参加过众多群展，包括： 光与景观，纽约州芒廷维尔风暴国王艺术中心（2012 年）； NEON, Lamaterial luminosa dell'arte, MACRO, 罗马 (2012); 更多的光，Museum De Fundatie，兹沃勒，荷兰（2011）； 闹鬼：当代摄影/录像/表演，纽约古根海姆博物馆（2010 年）； 创造世界：第53届国际艺术展，威尼斯双年展（2009）； 土星的50颗卫星，都灵三年展（2008 年）； 折射、反射、投射：系列光影作品，华盛顿特区赫希霍恩博物馆（2007 年）； 人造光光艺术，ZKM 卡尔斯鲁厄，德国（2005 年）；和 克莱因色彩他的作品于2005年在伦敦巴比肯艺术中心举办个展。他的作品被华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园、佐治亚州亚特兰大的高等艺术博物馆、德国法兰克福的现代艺术博物馆、伊利诺伊州芝加哥的当代艺术博物馆以及纽约州纽约市的所罗门·R·古根海姆博物馆收藏。斯宾塞·芬奇的代理画廊包括：纽约的詹姆斯·科恩画廊、伦敦的利森画廊、芝加哥的罗娜·霍夫曼画廊、巴黎的伊冯·兰伯特画廊以及柏林和斯德哥尔摩的诺登哈克画廊。
关于2016年秋季系列讲座
挖掘细节
2016年秋季 Public Art Fund 新学院的系列讲座汇集了一群风格迥异的艺术家——大卫·施里格利、希瑟和伊万·莫里森以及斯宾塞·芬奇——他们的创作实践挖掘了集体经验的细枝末节。
大卫·施里格利运用独特的喜剧风格剖析日常情境和人际互动。他经常利用公共空间，让观者直面自身的经历，从而唤起人们对人生无穷无尽的玩笑的感悟。希瑟和伊万·莫里森主要在画廊空间之外进行创作，关注人与日常事物、被遗忘和忽视的物品之间的互动。他们的公共介入作品着重于积极利用共同的资源，从历史、地点、材料到人本身。斯宾塞·芬奇则试图通过自然、历史、文学和个人经验的视角来呈现最难以捉摸的体验。芬奇关注生活中各个领域固有的转瞬即逝和时间性，从观察到的世界中汲取灵感，创作出充满诗意的装置作品，探讨共同的存在。